Московский театр Школа современной пьесы

Пресса (медиа)






"В ОДЕССЕ ЗАБЫЛИ, ЧТО МЫ "НЕ БРАТЬЯ"
"Московский комсомолец", № 124(27.417), 15.06.2017
И у нас, и на Украине есть много разумных людей, которые способны самостоятельно мыслить

Хотя большую часть жизни я прожил в Ленинграде и Москве, я — одессит. Именно этот город значится в моих документах как место рождения. Что, к счастью, неизменно. Поэтому, когда «неожиданно» надвинулся юбилей, которые страшно не люблю, потому что они прочно ассоциируются с похоронами — те же цветы, медали, фальшивые панегирические речи (о юбилярах, как о покойниках, — или хорошо или никак), — я понял, что лучший способ свести к минимуму юбилейный стресс — это локализовать его, отметив неприятную дату дома, на малой родине.

 

В Одессе забыли, что мы «не братья»
фото: Наталия Губернаторова
 

Мой дед, носивший ту же фамилию, что и я, в Одесской области руководил еврейским колхозом имени Андрея Иванова. Тогда имя этого Андрея Иванова (одесского революционера) носил и Русский драматический театр. Возможно, именно это совпадение породило в детском сознании ощущение, что театр — это что-то вроде колхоза. В этом потом пришлось частично разубедиться. Из родного города моя мама вместе с сестрой и родителями — моими бабушкой и дедушкой — в начале войны попытались эвакуироваться на эшелоне. На глазах мамы ее родители погибли в бомбежке. В Одессу после войны, дойдя до Берлина, вернулся мой папа, кавалер ордена Славы. В Одессе я впервые в 17 лет вышел на театральную сцену ТЮЗа, вернее, Театра юного глядача (там играли на украинской мове).

И вот мы привезли в Одессу спектакль «Спасти камер-юнкера Пушкина» — лучший спектакль нашего театра «Школа современной пьесы», который побывал во многих городах и странах, получил разнообразные премии, в том числе театральную премию «Московского комсомольца». И все же я волновался: мир Одессе не указчик. Впрочем, волновались не только поэтому.

Когда примерно полгода тому назад я предложил провести гастроли в Одессе, даже коллеги по театру отнеслись к той идее с недоумением. Чем ближе приближалась дата выезда, тем больше сгущалась атмосфера. Мне и сотрудникам театра звонили друзья, родственники и буквально увещевали: не ездите! Это опасно! Да и мы, слушая новости, заполняющие теле- и радиоэфир, понимали всю рискованность и безрассудность этой затеи. Отовсюду неслось: там война. На концертах в исполнителей, посмевших концертировать в России, кидают дымовыми шашками. Многие концерты отменяются. «Правый сектор» не дремлет. Более того, мой творческий вечер был назначен на 12 июня — День России. Он, как нарочно, совпадает с моим днем рождения. «Вы понимаете, что это идеальный повод для провокации — тем более что площадка проведения вечера — Зеленый театр в парке Шевченко, вмещающий около 1000 человек!» — говорили мне, и я понимал, что вовлекаю своих коллег, артистов, сотрудников в небезопасную авантюру.

Но также понимал и другое: мы получили официальное приглашение от мэра Одессы Геннадия Труханова. Идею гастролей поддержали представители Государственной рады Украины. Из Одессы мне сообщали, что по городу расклеены афиши, а билеты быстро распродаются. Конечно, мы знали о существовании черных списков. Было опасение, что кто-то из нас может оказаться в этих списках, потому что успели уже побывать в Крыму в официальных командировках, давая многочисленные интервью, не задумываясь, «чей он». Более того, мы имели объективное подтверждение неблагоприятной обстановки: отсутствие прямых рейсов, обсуждение абсурдного закона о введении визового режима между нашими странами, недоступность на территории Украины интернет-ресурсов, в том числе Yandex и Mail.ru. Короче говоря, напуганные и законспирированные, мы приземлились в аэропорту Одессы.

На паспортном контроле увидел доброжелательную девушку, которая быстро пропустила меня через проход, предназначенный для граждан Украины, — там было мало народу. Кто-то из коллег на всякий случай на вопрос о цели приезда сообщал, что приехал отдыхать. Но кто-то забыл о конспирации, так прямо и заявив: приехал на гастроли с театром. Пограничник удивился. И немудрено: «Школа современной пьесы» — первый российский государственный театр, который официально прибыл на Украину после присоединения Крыма. Удивившись, пропустил, пожелав удачных гастролей.

Заселившись в гостиницу, пошли гулять. Несмотря на будний день, в городе ощущалась атмосфера праздника: пара дней, как установилась хорошая погода — и радостные одесситы и туристы рванули на Приморский бульвар, Дерибасовскую, в Горсад. Прошел час, два, никакого недружелюбия, агрессивности, косых взглядов мы не заметили. Не заметили их и наутро: на аллее Славы, где установлен единственный в мире памятник Неизвестному Матросу, маршировали дети — почетный караул у Вечного огня. А затем на меня и наш творческий коллектив посыпались интервью на всех возможных одесских телеканалах — государственных, центральных, думских, муниципальных. Везде ведущие подробно выспрашивали о театре, гастролях, культуре, Пушкине. И везде — по-русски. Я даже как-то огорчился и на одном из каналов (аналогичном нашему Первому) предложил ведущему говорить по-украински. Но вскоре почувствовав, что ведущему это дается с трудом, не стал ставить его в неловкое положение: мы вернулись к русскому языку.

Так и прошла эта неделя в Одессе: весь день общение с местной прессой и ТВ, а вечерами спектакли. Боюсь показаться нескромным, но тот восторженный прием, который устроили спектаклю одесситы на протяжении четырех вечеров, был просто невероятным.

Столь же радостно, спокойно, без каких-либо эксцессов прошел мой вечер 12 июня. Весь день звонили друзья, близкие — поздравляли. После первых заздравных слов, обеспокоенно спрашивали: ну, как там у вас? Все нормально? Все спокойно? Ничего ТАКОГО? И я отвечал: ничего ТАКОГО.

Так в чем же дело? Может быть, что-то нам привиделось? Может быть, не было Дома профсоюзов? Не было и нет безумных взаимоотношений между нашими странами? Увы. Было и есть. До сих пор Дом профсоюзов пустует как страшный мемориал бесконечной трагедии и как укор преступникам, эту трагедию инспирировавшим. Преступникам, до сих пор не установленным и не наказанным. Но именно то, что мы увидели в Одессе, оказалось прямым доказательством простой истины: эти страшные события не имеют отношения ко всем нам, людям, которые до сих пор принадлежат к одному народу, и более того — не хотят от этой принадлежности отказываться. Да, конечно, Одесса — не типичный украинский город. Здесь у людей особая культурная и национальная самоидентификация, связанная с изначальной интернациональностью этого уникального, очень молодого в масштабе всемирной истории геополитического образования. Неудивительно, что ненависть, которую разжигают омерзительные пропагандистские телеканалы, радиостанции, СМИ с обеих сторон, в Одессе насаждается слабо: уж слишком высока сопротивляемость одесситов к идиотизму. К счастью, и у нас, и на Украине есть много разумных людей, которые способны самостоятельно мыслить и не поддаваться агиткам тех, кто призывает бойкотировать «аннексированный» Крым, с одной стороны, и Одессу, допустившую трагедию Дома профсоюзов, — с другой. Есть люди, которые в силах противостоять преступным законам вроде отмены безвизового въезда украинцев в Россию, попыткам ограничить в правах русскоязычное население бывшей Новороссии (основанной, кстати говоря, императрицей Екатериной II), которые не верят вранью российской пропаганды о том, что Одесса чуть ли не контролируется «Правым сектором». Вся эта дурь преследует лишь одну цель: отвлечь людей от экономических и социальных проблем, которые власти не могут — не хотят — решать.

После спектакля мы говорили обо всем об этом с друзьями-одесситами, с теми, кто приехал к нам из Москвы. С нами был Меэлис Кубитс, замечательный эстонец, который вот уже несколько лет занимается фантастическим гуманитарным проектом «Народная дипломатия». Мы говорили о культурных ниточках, связывающих народы и не дающих им скатиться в тотальную войну.

Я не сторонник беззубого пацифизма. И не собираюсь уподобляться какой-нибудь финалистке конкурса красоты, которая нежно любит мир во всем мире и выступает за все хорошее и против всего плохого. Я — режиссер. И в рамках своего дела могу и хочу противостоять разжиганию ненависти и войны. К счастью, у меня есть влиятельные союзники на Украине и в том числе в Одессе. Поэтому через год мы вновь поедем на гастроли в Одессу — нас уже пригласили. И я надеюсь, что снова спою с одесской публикой песню, которую на моем творческом вечере подпевал весь зал: «У Черного моря»...




УЧИТЕЛЬ В ШКОЛЕ СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ. К 70-ЛЕТИЮ ИОСИФА РАЙХЕЛЬГАУЗА
"НГ", 12.06.2017

Григорий Заславский

райхельгауз, школа современной пьесыФото из официальной группы театра "Школа современной пьесы" во "ВКонтакте"

Иосифа Райхельгауза, как и его соратников по режиссерской профессии, можно, наверное, по примеру их ровесников-драматургов, причислить к поколению «новой волны». Как Ремез, как Петрушевская, Злотников, Арро они искали новую правду и – в искусстве эти понятия идут рука об руку, одно без другого никак – новую форму для этой новой правды.

Их первые спектакли запрещали, следующие - не замечали, потом они – почти все – обзавелись театрами, а некоторые – уже их лишились и даже попытались повторить судьбу старших товарищей, сказав «прощай» России… Увы, из этого ничего толкового что-то не выходит. Но сегодня не о них, а о Райхельгаузе, которому исполняется семьдесят, во что так трудно поверить, потому что он – такой мощный, вулканоподобный, родившийся и выросший в Одессе… Одесский житель, но не Ильф, не Петров, не испуганный интеллигент в очочках, нет, он, скорее, как Мендель Крик, - я помню, как однажды, чем-то расстроенный, он ударил кулаком в стену и кулак внятно вошел в старый кирпич.

Начало его театральной судьбы – это легендарное театральное содружество, возможно, последнее в своей красоте редкого бескорыстия: они пришли в Драматический театр имени Станиславского, ведомые учителем Андреем Алексеевичем Поповым, трое – Васильев, Морозов, Райхельгауз. И принялись за работу, каждый – за свою, но одновременно – готовые прийти друг другу на помощь. Морозов успел поставить, Васильев в итоге выпустил всё, что захотел, и только Райхельгаузу один спектакль – «Автопортрет» Ремеза дали сыграть, но просуществовал он недолго, второй – «Взрослую дочь молодого человека» выпустить ему не дали, - репетировал он, а премьеру выпускал уже Васильев.

Они не пропали поодиночке, но каждый дальше пошел своим путем, для Райхельгауза это было счастливое продолжение биографии в театре «Современник», где он ставил Константина Симонова – «Из записок Лопатина» и еще один очень важный для тогдашнего «Современника» спектакль по Шукшину «А поутру они проснулись».

А потом он открыл свой театр – «Школу современной пьесы». И этот театр на многие годы – до сих пор - составил и составляет счастье не только Райхельгауза, но и многих замечательных и великих артистов – Альберта Филозова, Любови Полищук, Алексея Петренко, Михаила Глузского, Марии Мироновой, Татьяны Васильевой, Льва Дурова, Владимира Качана… Одно перечисление может (и этот мотив не раз возникал в связи со «Школой…» Райхельгауза) навести на мысли об антрепризе. Райхельгауз всегда такие разговоры пресекал, утверждая, что – нет, что они – самый что ни на есть репертуарный театр, хотя… Что такое антреприза? Если Лев Дуров, даже когда он руководил Театром на Малой Бронной, свои лучшие и заветные, главные роли – Льва Толстого, например, - или Санчо Пансу сыграл здесь, на Трубной, в «Школе современной пьесы». То же можно сказать и о других.

Райхельгауз – из тех, кто не боялся быть смешным, распущенным и играть словами (именно играть, здесь пора уж было отрешиться от невольной цитаты). Когда в конце 80-х публика из театра потянулась в разные стороны, он придумал это безмятежное удовольствие для трех великих актеров, удовольствие под названием опера и балет для драматических артистов по «Предложению» Чехова – «А чой-то ты во фраке?». Гимн профессии и гимн чистому театру. И публика потянулась обратно. Не отдавая предпочтение отдельно «новой драме», а отдельно – старой, той самой «новой волне» - Злотникову и Петрушевской, он последовательно пробует театральные возможности новой драматургии. В конце концов. Гришковец не своим голосом сумел по-настоящему выговориться именно у Райхельгауза в «Записках русского путешественника», устами Стеклова, Бочкарева, Филозова, потом были «Город», «Дом» и так далее, новые свои пьесы Гришковец несет сюда не по привычке, это факт.

У Райхельгауза есть несколько очень важных черт, отличающих от многих других, может, ото всех. Одно – это абсолютная его убежденность в том, что театр не начинается и заканчивается спектаклем, поэтому, например, ему так важны разные клубные вечера, вроде чтения стихов, в чем в разные годы принимали участие… да все принимали участие, все великие режиссеры, большие артисты, поэты… Все, кто мог, - так, наверное, правильно будет сказать, чтобы не обидеть тех великих и больших, кто по тем или иным причинам не смог здесь выступить. Вечера Окуджавы – просто вечера, когда Булат Шалвович сам пел здесь свои песенки и шумные, грандиозные марафоны и юбилеи. И при жизни, и после… Вечера Камбуровой, Никитина, Качана… На сцене «Школы современной пьесы» первые свои спектакли играл «Квартет И» - Райхельгауз ревнив, как любой режиссер, но одновременно – широк и бескорыстен, что в театральном мире – редкие качества.

Еще одна черта его характера, режиссерской натуры – неизменная убежденность в том, что «нужны новые формы», в этом отношении Райхельгауз – самый настоящий Треплев. Хотя, когда ставил свою «Чайку», замечательный и, думается, сильно недооцененный спектакль, пьесу «Люди, львы, орлы и куропатки…» доверил ставить молодому режиссеру, приглашенному на роль потрясателя основ. Хотя мог бы, нет сомнений, и сам! 



"СОЗДАТЕЛЬ И ХУДРУК ТЕАТРА "ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ ПРАЗДНУЕТ 12 ИЮНЯ 70-ЛЕТНИЙ ЮБИЛЕЙ"

12.06.2017 Автор: Ревизор.ru

Фото: mkrf.ruФото: mkrf.ru

Театральному режиссёру, педагогу; народному артисту Российской Федерации, профессору Российского института театрального искусства (ГИТИС), создателю и художественному руководителю московского театра "Школа современной пьесы" исполняется сегодня 70 летРежиссера поздравил премьер-министр Дмитрий Медведев. "Редкий дар и особый взгляд художника помогают вам многие годы ставить на сцене театра яркие спектакли по произведениям современных драматургов и начинающих авторов, а также великих классиков, - говорится в поздравительной телеграмме. - Во многом благодаря вам театр славится неповторимой творческой атмосферой, зрелищностью и новаторством постановок. И потому пользуется популярностью и любовью зрителей".

Иосиф Райхельгауз родился 12 июня 1947 года. В 1988 года инициировал создание театра "Школа современной пьесы". С 1989 года является художественным руководителем театра.





"МЕДВЕДЕВ ПОЗДРАВИЛ ИОСИФА РАЙХЕЛЬГАУЗА С 70-ЛЕТИЕМ"
РИА новости, 12.06.2017

 МОСКВА, 12 июн — РИА Новости. Премьер-министр России Дмитрий Медведев поздравил народного артиста Российской Федерации и руководителя театра "Школа современной пьесы" Иосифа Райхельгауза с 70-летним юбилеем.
"Редкий дар и особый взгляд художника помогают Вам многие годы ставить на сцене театра яркие спектакли по произведениям современных драматургов и начинающих авторов, а также великих классиков. Во многом благодаря Вам театр славится неповторимой творческой атмосферой, зрелищностью и новаторством постановок", — говорится в поздравлении, опубликованном на сайте правительства.





"ИОСИФУ РАЙХЕЛЬГАУЗУ - 70-лет"
"Мнение", 12.06.2017

ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ
ИОСИФУ РАЙХЕЛЬГАУЗУ – 70 лет,
или о том, что юбилей - хороший повод вспомнить о хорошем

Сначала я услышала об его спектакле «А чой-то ты во фраке?» с Любовью Полищук и Алексеем Петренко в главных ролях. Я только-только переехала жить из Питера в Москву и занималась исключительно политической журналистикой. Это было время, когда многие были вовлечены в процесс переустройства страны. Время, когда можно было реально повлиять на власть, изменить свою и чью-то еще жизнь. Будучи рядовым журналистом, войти почти в любой кабинет, встретиться и задать вопросы первым лицам государства . Словом – лихие девяностые …Каждое утро из гостиницы «Россия» мы – репортеры из разных стран и городов - шли в Кремль через Спасские ворота. На работу. Нас особо даже не осматривали и не проверяли. Поверить в это сегодня совершенно невозможно.  Так однажды я договорилась об интервью с Анатолием Чубайсом для  газеты «Собеседник». Тогда это было очень современное молодежное издание.

Чубайс занимал высокий пост, был соратником Гайдара, который вскоре возглавил Правительство. К Анатолию Борисовичу прислушивался Президент. Тогда это был Борис Ельцин. Я могла говорить с Чубайсом о чем хочу, у меня никто не потребовал предварительный список вопросов, единственным ограничением было время. Времени тогда всем катастрофически не хватало. Страна стремительно неслась в прекрасное , как нам казалось, и абсолютно неизведанное будущее. Чубайс меня совершенно поразил. Четкостью и ясностью изложения, логикой, просто человеческим обаянием. Мы говорили не только об экономике,  я спросила, где он бывает в Москве, какие видел интересные премьеры в театрах. Надо сказать, спросила из вежливости – была уверена, что нигде он не бывает и ничего не смотрит. Мне он представлялся абсолютным работоголиком. Но Анатолий Борисович  неожиданно оживился: «Обязательно посмотрите спектакль «А чой-то ты во фраке» . Это лучшее, что я видел в Москве !»

Я пошла и посмотрела. Так мы познакомились с Райхельгаузом. Иосиф Леонидович, я думаю, об это уже не помнит, но я помню очень и очень хорошо.  Я была абсолютно потрясена и очарована. Потрясена спектаклем, который был для меня полным открытием каких-то новых возможностей театрального жанра. Это было не просто ярко и весело, а гомерически смешно и очень талантливо. И дело не только в актерах. Даже я , человек тогда совсем далекий от театра, не могла не понять, что создатель этого действа – человек незаурядный . Какая-то невероятная энергия созидания била со сцены. Спектакль – местами очень грустный – тем не менее ,утверждал жизнь во всех ее проявлениях и радость бытия. Не историей своей, а воплощением ее на сцене. Я ушла из театра с легким звоном в ушах и твердой уверенностью – все будет хорошо!

Иосиф Леонидович  создавал свой собственный театр и делал ставку на тех, кто проводил в стране реформы. Он тоже был реформатором по своей человеческой сути. И романтиком. И верил в перемены. Как и я. И как мой муж. Как многие в нашей компании. Поэтому мы подружились. И даже посадили на его даче в Жаворонках росток дерева. Сегодня он стал большим дубом.

С тех пор прошло больше двадцати лет. Может быть даже двадцать пять. С тех пор мы часто встречались с Иосифом Леонидовичем, даже одно время я училась у него в мастерской ГИТИСа и работала в театре. Он создал и выпустил еще много других спектаклей. Очень хороших и тех, которыми он сам недоволен.  Открыл имена молодых драматургов, научил профессии ныне известных постановщиков и актеров. «Класс молодой режиссуры» и конкурс пьес «Действующие лица» придумал именно Райхельгауз. Но самое главное – он таки создал театр! Сегодня «Школа современной пьесы» - абсолютно уникальное явление в театральной жизни,

Последняя его премьера, которую мне удалось посмотреть – «Шинель, Пальто» по мотивам повести Гоголя. Спектакль, специально придуманный для Альберта Филозова, но в  котором он так и не сыграл. Как мучительно двигалось создание спектакля! Почти на каждом совещании в кабинете худрука возвращались к обсуждению того, почему опять что-то там не ладится с «Шинелью»… Никто конкретно не был виноват, а время уходило и уходило. Потом стали происходить вещи вообще мистические. Неожиданно умер изумительный и совсем не старый   директор театра Геннадий Дашевский. Просто упал и сердце остановилось. Затем случился грандиозный пожар , и театр долго и мучительно переезжал в другое здание и приспосабливал его к своей жизни. Потом произошли финансовый кризис и падение рубля….Альберт Леонидович все это время сильно болел и боролся с болезнью. Он даже начал репетировать, но болезнь всерьез взялась за него и уже не отступила.

Но Райхельгауз все равно поставили этот спектакль! И , если честно, только за это ему нужно поклониться. Я продолжаю и сегодня восхищаться его необыкновенной силой и стойкостью. В ситуации, когда любой другой худрук уже пришел бы в отчаяние, плюнул бы на все и уехал ставить за границу, он спас театр и труппу, вдохнул в своих актеров мечты и  надежды. Словом, не взирая на все беды, постигшие театр, Иосиф Леонидович, по сути, выстроил его заново, организовав новую площадку по старым законам. В частности, в своей эстетике. Да и вообще, если бы не Райхельгауз, то артисты «погорелого театра» - все его бывшие студенты - сейчас бы бродили по Москве в поисках работы. А они так лихо отплясывали в «Шинели», что прямо кожей чувствуешь идущие от них энергию и драйв.

Эта энергия , этот драйв – и есть Иосиф Райхельгауз. Который никогда не сдается, борется и побеждает. Наверное, мучается сомнениями, жалеет об ошибках, что- то не может простить себе никогда. Заблуждается. Теряет силы и снова откуда-то берет их. Но всегда идет вперед. Потому, что нельзя остановиться. Ведь тогда остановится жизнь. Жизнь театра, а значит и его. Ведь двадцать четыре часа в сутки вот уже много лет Иосиф Райхельгауз живет только театром. С юбилеем Вас,  дорогой Иосиф Леонидович.

Ваш зритель со стажем в четверть века , Лариса Максимова

 

Подробности
Автор: Лариса Максимова
Категория: Уголок живого зрителя




"МЕДВЕДЕВ ПОЗДРАВИЛ РУКОВОДИТЕЛЯ "ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" РАЙХЕЛЬГАУЗА"
"ТАСС" 12.06.2017
Премьер-министр отметил его "редкий дар и особый взгляд художника"

Иосиф Райхельгауз

Иосиф Райхельгауз

© Вячеслав Прокофьев/ТАСС

МОСКВА, 12 июня. /ТАСС/. Премьер-министр РФ Дмитрий Медведев поздравил с 70-летием российского театрального режиссера, народного артиста РФ, художественного руководителя московского театра "Школа современной пьесы" Иосифа Райхельгауза. Соответствующая телеграмма опубликована на сайте правительства.

"Редкий дар и особый взгляд художника помогают вам многие годы ставить на сцене театра яркие спектакли по произведениям современных драматургов и начинающих авторов, а также великих классиков, - отмечается в сообщении. - Во многом благодаря вам театр славится неповторимой творческой атмосферой, зрелищностью и новаторством постановок. И потому пользуется популярностью и любовью зрителей".

Иосиф Леонидович Райхельгауз родился 12 июня 1947 года на Украине, в Одессе. В 1973 году он занял должность режиссера театра "Современник" (1973-1979, 1985-1989). Является основателем и художественным руководителем театра "Школа современной пьесы" (1989 - н.в.).





ВЛАДИМИР КАЧАН СЫГРАЕТ БЕНЕФИСНУЮ РОЛЬ ЮБИЛЯРА
"Театрал, 25 мая 2017

30 мая в театре «Школа современной пьесы» состоится спектакль-импровизация «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное». Этот спектакль станет бенефисом народного артиста России, литератора и музыканта, Владимира Качана, которому 18 мая исполнилось 70 лет. Он сыграет главную роль в сюжете «Юбилей».

Напомним, в чем особенность этого спектакля театра. Несколько лет назад Евгений Гришковец и Иосиф Райхельгауз придумали несколько сюжетов, но пьесу писать не стали, а раздали эти сюжеты артистам с заданием: разыграть их своими словами. Получились сценки – веселые, лирические, смешные, парадоксальные. И, конечно, же, не связанные между собой. Но есть такое место, где в одно время собираются совершенно разные люди, которые выясняют отношения, назначают встречи, празднуют что-то, ждут кого-то, знакомятся, обсуждают дела. Это – ресторан. Так что место действия спектакля «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное» - ресторан «Зимний Эрмитаж», за накрытыми столиками которого и раскручиваются сюжетные линии. Готовых реплик нет – актеры придумывают их на ходу. А потому у зрителей складывается полное ощущение, что они подслушивают, подсматривают и не записывают…





"ВЛАДИМИР КАЧАН ОТМЕЧАЕТ ЮБИЛЕЙ"
"Театрал", 18 мая 2017

 

Сегодня, 18 мая, актеру, музыканту и литератору Владимиру Качану исполняется 70 лет. Владимир Андреевич отметит  этот день юбилейным концертом в бард-кафе «Гнездо глухаря».

В недавнем интервью «Театралу» на вопрос о том, что сегодня для него важнее – театр, музыка или литература, Владимир Андреевич ответил: «Я давно уже существую в этих трех творческих измерениях. И все это очень связано. Но с некоторых пор литературная работа меня увлекает все больше и больше.  Хотя мне доставляет колоссальное удовольствие записывать музыку с профессиональными музыкантами. Поэтому я работаю в этом направлении с Тимуром Ведерниковым, с Колей Друженковым и с Анатолием Шаровым. У меня уже 13 дисков записано».

Владимир Качан записал музыкальные альбомы: «Соседи по городу», «Прогулка с другом», «Диалог-30 лет», «Оранжевый кот», «Русский платит за все!», «...по Качану», «Кавалергарды», «Бегемот и Ко», «Му-му и адвокат», «Задорнизмы и Качанушки», «Наши барды. Том 3», «У открытого окна», «Времена года», «Столик на одного», «Это было недавно...»

У актера вышло уже шесть книг: «Роковая Маруся», «Улыбайтесь, сейчас вылетит птичка», «Юность Бабы - Яги», «Арт-пасьянс», «Опять ягодка» и вышедшая совсем недавно «Аплодисменты после…»

Этой книгой Владимир Андреевич продолжил дело своего друга Леонида Филатова. «Можно сказать, этой книжкой я решил в прозе продолжить его дело, его программу «Чтобы помнили», где он рассказывал об актерах, которых уже нет. Еще одним эмоциональным двигателем было то, что недавно совсем юная девушка, лет семнадцати, ассистент режиссера, которая вела меня по двору Мосфильма в костюмерную, мне говорит: «Я слышала, вы песни сочиняли, у вас много песен, пластинок». Я обрадовался, что об этом спросила, и говорю: «Да, в студенческие годы начинали сочинять эти песни с Леонидом Филатовым». Она меня прервала вопросом: «А это кто?».  А потом, когда я рассказал этот, с моей точки зрения, беспрецедентный случай моей жене, которая преподает в ГИТИСе сценическую речь, она ответила, что один из ее студентов спросил ее как-то, кто такой Олег Даль… И все это тоже было внутренним стимулом для того, чтобы я эту книжку задумал и написал. Именно для того, чтобы помнили».
 
Народный артист РФ Владимир Качан родился 18 мая 1947 года в Уссурийске. в 1953 году отца-военного перевели на полгода в Москву, а затем, когда Владимиру Андреевичу было шесть лет, в Ригу. Учился он в 10-й рижской средней школе с производственным обучением, занимался легкой атлетикой. В 1969 году окончил Щукинское театральное училище.

В фильме «Звезда пленительного счастья» Качан исполнил песню на стихи Булата Окуджавы. После этого Леонид Утесов пригласил его в свой театр, где Качан работал, но не оставлял выступления на бардовской сцене.
С 1991 года Владимир Качан - артист Московского театра «Школа современной пьесы», до этого работал в ТЮЗе, в театре на Малой Бронной и в Московском драматическом театре им. Станиславского.

Актер активно снимается в кино и телесериалах. В частности, сыграл в картинах «Когда я стану великаном», «Процесс», «Неустановленное лицо», «Троцкий», «Несут меня кони…», «Сибирский спас», «Три дня в Одессе», «Бедная Настя», «А вы ему кто?», «Бессонница», «Территория» и др.тану великаном», «Процесс», «Неустановленное лицо», «Троцкий», «Несут меня кони…», «Сибирский спас», «Три дня в Одессе», «Бедная Настя», «А вы ему кто?», «Бессонница», «Территория» и др.

Мария Михайлова




"СПЕКТАКЛЬ "ROCK-N-ROLL НА ЗАКАТЕ" РАССКАЖЕТ О ЛЮДЯХ, КОТОРЫЕ НЕ МОГУТ НАЙТИ ОБЩИЙ ЯЗЫК"
"Метро", № 63(82/3719), 16 мая 2017

"Школа современной пьесы" показала спектакль "Рок-н-ролл на закате". В центре сюжета – отношения двух людей, которые не могут найти общий язык. Остаётся рассчитывать на помощь ангелов.
 О чём спектакль

История, которая может случиться с каждым

В основе сюжета отношения двух одиноких людей. Он (Александр Овчинников) приходит на занятия в танцевальную школу, чтобы, по официальной версии, освоить технику спортивного рок-н-ролла. Она (Татьяна Веденеева) становится с ним в пару. Но вот незадача – у обоих нет слуха и чувства ритма, поэтому с танцами ничего не выходит. Он бросает занятия и жалеет себя, сидя дома. Она приходит к нему в гости, чтобы вернуть в класс. Тут-то и начинается самое интересное: герои, несмотря на постоянные ссоры, непонимание и попытки уколоть партнёра, медленно, но верно привязываются друг к другу. Наверное, так и возникает любовь.

Зачем смотреть

Положительные впечатления вам гарантированы
На спектакль стоит идти тем, кому в жизни не хватает позитива. Добрая комедия об отношениях двух состоявшихся, но одиноких людей – прямое послание зрителю: никогда ничего не поздно, даже если вы вышли из возраста Джульетты, найти родственную душу всё равно реально. Да и танцевать, не попадая в ритм, тоже можно, было бы желание.
Ну и конечно, постановка обязательна к просмотру для всех поклонников Татьяны Веденеевой. Этот спектакль – настоящий бенефис известной телеведущей.

На кого смотреть

Без ангелов история могла бы не состояться

Внимания заслуживает Татьяна Веденеева. Но не менее интересен и Александр Овчинников. Актёр делает всё для того, чтобы партнёрша блистала. Главные герои пьесы постоянно меняют образы, попадают в странные ситуации, веселящие публику, но при этом актёры вовсе не скатываются в клоунаду. Посмотреть стоит и на других участников действия: на ангелов, любящих поесть, на купидона (Максим Евсеев), всеми силами старающегося свести главных героев. Без них история потеряла бы половину своего очарования.

Фишка

Чем ярче краски, тем интереснее зрителю

В спектакле довольно много забавных придумок. Режиссёр Катерина Мажуль ставила перед собой цель сделать яркую постановку, и у неё это получилось. Герои буквально за секунду меняют образы и костюмы ( что, кстати, требует от актёров большой сноровки), на заднем плане прокручивается видеоряд, который делает действие куда более насыщенным. Как итог – бесконечный калейдоскоп сцен, красок, событий, который ни на секунду не даёт ослабить внимание. Кстати, насчёт видеопроекции... Я бы посоветовала выбирать билеты посередине, но достаточно далеко от сцены. Именно с этих мест постановка будет восприниматься максимально полно.

Лана Перцова





"В ШКОЛЕ СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ НАШЛИ МЫШОНКА-СУПЕРСЫЩИКА"
"Московская правда", 14 мая 2017

 

В Школе Современной пьесы лучшие драматурги вновь порадовали зрителей своими пьесами, а режиссеры и актеры – интересным их воплощением на подмостках большой и малой сцен в Среднем Тишинском переулке.

Десять авторов из разных уголков России и зарубежья, объединенные великим русским языком, вошли в шорт-лист фестиваля «Действующие лица-2016». А в завершение вечера Его величество маэстро Иосиф Райхельгауз выбрал победителя, назвав перед этим тройку полюбившихся ему пьес.

Отбор произведений проходит вот уже 14 лет, как и выбор молодых актеров и режиссеров. Кто представляет их в конкурсном варианте на суд первых зрителей? Сначала все пьесы читают знатоки художественного слова и выбирают из огромного массива 50 достойных для дальнейшего рассмотрения. Затем эстафетная палочка переходит к режиссерам, которые из лонг-листа (в этом году туда вошли 28 пьес) оставляют в финале десятку, что входит в сборник фестиваля «Действующие лица», а ее отрывки появляются на фестивальной сцене.

Перед постановочной группой фестиваля стояла непростая задача: сократить не только сами тексты пьес, но и количество действующих лиц, чтобы каждую из них зритель смог увидеть в течение 15-ти минут. Но в общей сложности показ длился четыре с лишним часа! Пьесы и оживлявшие их артисты сменяли друг друга как в сказочном калейдоскопе. Мое сердце забилось чаще, когда юный артист Алексей Поляков, приглашенный из Ленкома, сумел удержать внимание публики в моноспектакле «Коля против всех». От него невозможно было оторвать глаз: было ощущение, что внутри него целый мир, а мы — свидетели яркой стремительной жизни мальчика-подростка, которому волей судеб суждено было взяться за ум намного раньше, чем его сверстникам. И не зря во время спектакля он поет песню «Молитва» Булата Окуджавы, все сочинения которого наполнены мудростью и светом.

Этот спектакль вошел в тройку лидеров фестиваля. А первый приз достался драматургу Елене Коллеговой за необычную пьесу «Мышонок-суперсыщик». Режиссер Олег Долин, познакомивший нас с ней, привлек музыкантов, искусно сопровождавших игру артистов, которые в масках, будто из жеваной бумаги, веселили взрослых зрителей малого зала театра Школы Современной пьесы. Этот прием с профессиональными музыкантами используется в театре Сергея Женовача — учителя Олега Долина, где музыканты являются частью представления, которое начинаясь еще в фойе, плавно перетекает в сценическое действо, а затем и в антракт.

Одной из самых интересных пьес стала «Листовка» Александра Углова. Юмор удивительным образом сочетается в ней с атмосферой советской эпохи и темой унижения _(и даже истребления) талантливых ученых. Режиссер Галина Зальцман, выпускница мастерской Юрия Погребничко в ГИТИСе, замечательно дополниала сюжет декорациями. Одной из них стал черно-белый экран, на котором кабинет советского чиновника периодически становится цветным, исходя из жизненных перипетий героев действа. Зальцман умело выстраивает мизансцены в отрывке, где переплетается реальность и воображаемые диалоги известных ученых — Льва Ландау и Петра Капицы, — что смотрится эффектно и с большим интересом.

Кто-то из драматургов счастливой десятки, взывает к нашему массовому сознанию, давая пьесе название «Только хорошее, или Давай поженимся», явно перекликающееся с нашумевшей ТВ-программой, хотя наполнение драматургического произведения ничего общего с этим не имеет. Писатель Глеб Бородинский идет немножко глубже, делая перекличку с известной оперой Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». Здесь же это «Любовь к трем половинам». Кстати, автор, как и победитель конкурса Елена Коллегова, – тоже актер. Так что сейчас артисты и играют, и пишут пьесы, да порой так хорошо, что завоевывают призовые места на столичных фестивалях.

Пожалуй, самым необычным представлением с элементами эпатажа на фестивале «Действующие лица» стал мини-спектакль питерского режиссера, выпускника ЛГИТМИКа Юрия Николаенко по пьесе Виктора Алексеева «В раю найдется место для каждого». Иркутский драматург переносит нас в жизнь после смерти, где люди оказываются на вокзале и ждут погрузки в товарный поезд. Именно такой, приближенной к суровой реалии бытия, представляется сибирскому драматургу загробная жизнь. Молодой режиссер не только буквально раздевает одного из персонажей действия, но и сам сначала смело ложится на привокзальную тумбу в чем мать родила, затем садится и декламирует монолог, искусно прикрывая свое причинное место газетами. Красивое тело юного Юрия Николаенко так доминирует над замыслом драматурга, что порой не совсем улавливаешь смысл написанного, зато знакомишься с Юрием не только как с режиссером и актером, но и как с моделью. Кстати, Виктор Алексеев уже не первый год ярко заявляет о себе на конкурсе «Действующие лица»: в 2013 году он вошел в шорт-лист, а в 2015 стал его лауреатом с пьесой под названием «Prank», которая успешно идет на подмостках театра «Школа Современной Пьесы».

Полина Шорохова.

На фото: сцена из спектакля «Мышонок – суперсыщик» Олега Долина по пьесе Елены Коллеговой; Иосиф Райхельгауз вручает приз победительнице конкурса Елене Коллеговой; лучшие драматурги и режиссеры — шорт-лист конкурса.




"РУССКОЕ?"
"Русская планета", 29 апреля 2017

сцена из спектакля «Русское варенье»

сцена из спектакля «Русское варенье»

Тихо и незаметно справил свой 10-летний юбилей один из самых ярких спектаклей Школы современной пьесы «Русское варенье».

«Интеллектуальные силы рабочих и крестьян растут и крепнут в борьбе за свержение буржуазии и ее пособников, интеллигентиков, лакеев капитала, мнящих себя мозгом нации. На деле это не мозг, а говно», — без экивоков писал буревестнику революции Максиму Горькому Владимир Ленин в дружеской депеше 1919 года.

То ли подтвердить, то ли опровергнуть тезис вождя мирового пролетариата,  однажды решила в своей пьесе «Русское варенье» Людмила Улицкая. Ее работа была удостоена гран-при конкурса «Действующие лица». А через год состоялась премьера: на сцену вышли русские интеллигенты «Эпохи Чехова и динозавров», помещенные автором вместе с детьми и знакомыми в предлагаемые обстоятельства «суровой зари XXI столетия»:

…подлежащая сносу дача в Подмосковье,

…бутылка водки в заначке,

…туалет с испорченной канализацией, из которого веет «эпохой перемен».

Ожидая, пока откроется занавес, я вспомнил те времена, когда была написана эта пьеса.

«Не дай вам Бог жить в эпоху перемен!» — говорили мудрые древние китайцы. А я скажу вам так: не дай Вам Бог работать в этот период в театре.

 

На излете ХХ века, 30 ноября 2000 года, ровно за месяц до того, как прозвучало эпохальное: «Я устал… Я ухожу в отставку», Ваш покорный слуга трудоустроился в театр на должность заведующего литературно-драматической частью. Заканчивались славные и разгульные девяностые, которые вывели на авансцену двух главных героев новой России – мента и киллера.

Первый Президент уходил, оставляя за собой сводки новостей, которые рассказывали о количестве потерь во Второй чеченской, и выжженное поле, где не было ни одной спасительной «идеи-травинки», за которую можно было бы ухватиться. Глобальный раскол в обществе, руководящий «олигархат», разрозненный народ, часть которого тянуло обратно, во времена СССР, а другую половину… то ли в окно, то ли на Запад.

Что происходит обычно в театре во времена такого сногсшибательного «раздрая»? Если цензура не выдавливает «позитифф» клещами, приходит время абсурда. В театре, по определению являющемся пресловутым зеркалом реальности, начинают господствовать тандем месье Абсурда и мадам Чернухи. На моих глазах сцену покидали «неактуальные» шедевры мировой и отечественной классики, а репертуарные афиши вдруг запестрили названиями, которые говорили сами за себя. Вот лишь некоторые: 

«Волна молдаван за картонную коробку»

«Давай займемся сексом»

«Трусы» (с ударением на последний слог)

«Водка, секс, телевизор» (наш, так сказать, «принципиальный ответ» заморскому «бестселлеру» Марка Равенхилла «Shopping&Faсking»).

То была эпоха «документального» театра, в котором не нашлось места в одночасье устаревшим законам, принципам и правилам хорошей драматургии Чехова и Островского, Володина и Вампилова, Радзинского и Володарского. Эталоном «настоящей, честной, искренней» драмы стали пьесы шизофренички Сары Кейн, кошмарившей аудиторию все новыми и новыми «шедеврами» из застенков психиатрической клиники «Maudsley Hospital» вплоть до суицида в 1999 году.

Терминология, которой я оперировал с авторами, добросовестно впитав в себя 5-летний курс теории драмы, вдруг устарела. Какой, к чертовой матери, катарсис? Какие драматические перипетии?! В пьесе должен был присутствовать герой в основательном «перепитии», резидент российского дна» (не обязательно бомж, можно деградировавший до положения риз профессор), и едва ли не первая его реплика должна содержать великий и могучий русский мат.

Именно русский мат был критерием честности и «подлинности» сценических образов. Если же нецензурной брани в твоей пьесе не было, ее чуть ли не отказывались читать режиссеры. Не матерящийся русский? Мыслимо ли это? Совмещая работу заведующего литературной частью с преподаванием в университете, я вдруг почувствовал, что на последней парте проснулся мальчик Паша. Его присутствие на курсе считалось трагической случайностью и глубочайшей ошибкой экзаменаторов, так как в одном предложении из 5 слов Павел умудрялся допустить 7 ошибок, но (!) грамотность и знание законов драматургии больше «не рулили». Паша отправил пару пьес, созданных на «чистом матерном», на конкурс в Е-бург и… проснулся звездой. 

В тренд вошло глумление над классикой. Вы любите глумиться над классикой? Я – да. Особенно смотреть, как это делают другие. Еще до того, как Людмила Улицкая поглумилась над героями Чехова, поместив их в реалии новорусской эпохи, шикарно сработали братья Пресняковы, написавшие свою знаменитую пьесу «Изображая жертву». Главный герой, русский «Гамлет», подозревал дядю в убийстве своего отца и работал в милиции, изображая убиенного(-ую) во время следственных экспериментов.

Именно в этом шедевре прозвучала глобальная ирония по поводу эпохи, жизни, а также драматургии, которая, словно в кривом зеркале, запечатлела происходящее. Один из главных героев, следователь, уставший от чудовищного диссонанса между прошлым и будущим, неожиданно взрывался во время следственного эксперимента, надрывно крича:

«Вы откуда, censored! прилетели сюда?! Я сколько жил, никак не думал, что в такое censored! попаду! Вы откуда все прилетели, вы же, я не знаю, в тех же школах учились, у тех же учителей… Я вас ни censored! не понимаю! Вы играете в жизни, а те, кто к этому серьезно относится, с ума сходят, страдают!».

Судя по всему, не до конца была солидарна с новой реальностью и основательно страдала прозаик Людмила Улицкая, в пьесе «Русское варенье» которой сквозит горькая усмешка.

…С третьей попытки занавес постановки с жанровым обозначением «after Чехов», все-таки, открылся. Виной всему, не пьяный машинист сцены, а «озорной режиссер», который, играя со зрителем, «настраивал» звучание спектакля, предлагая на выбор несколько вариантов начала.

Наконец, «все случилось», и первый герой нового «Вишневого…», аккуратно переступая через зияющие «пропасти» в сломанном полу, потянулся к буфету за бутылкой. На сцену вышел 67-летний Андрей Иванович Лепехин (актер Владимир Шульга), который был незамедлительно пойман своею сестрой, Натальей Ивановной (народная артистка России, блистательная Татьяна Васильева). Сестра Лепехина (профессиональный переводчик со знанием то ли 5-ти, то ли 7-ми «вражеских языков»), как и чеховская Раневская, была не прочь попить кофе по ночам! Сей напиток по свидетельству местной коммунистически ориентированной горничной и приживалки Макани (заслуженная артистка России и всенародно любимая «лиса Алиса» Елена Санаева) «барыня» потребляла «в неделю до 4-х килограмм».

В системе координат «Русского варенья» сосуществуют и три сестры: до мозга костей православная Вава, в противовес ей — гламурная, похотливая, усердно сожительствующая с гастарбайтером на глазах у родственников Елена (Екатерина Директоренко),  а также «пронзительно остроумная», но несчастливая в делах амурных и оттого основательно поддающая за рулем Лизонька (Ольга Гусилетова).

Герои пьесы, как и положено русским интеллигентам, бездельничают, философствуют, говорят о смысле жизни, общаются друг с другом, страдальчески таращась при этом в зал, устраивают «межклассовые перепалки» с Маканей. А затем, обратив, наконец, внимание на «внешние раздражители», переживают по поводу безнадежно поломанного сортира, протекающей крыши, сопротивляются саранчевым набегам за деньгами мастера на все руки, пьянчуги Семена (харизматичный Алексей Гнилицкий).

В старых русских сказках один из героев был дурак, а остальные считались умными. Но времена изменились. На всю семью умником, отлично адаптировавшимся к новой русской жизни, является единственный сын Натальи Ивановны — девелопер Ростислав (актер Вадим Калганов). Гармония в стиле «Декаданс» нарушается его «триумфальным пришествием» в начале второго акта вместе с женой — Евдокией Калугиной (великолепная в своей роли Джульетта Геринг). Последняя пишет новомодные «бестселлеры», переводимые на все языки мира все той же Наталией Ивановной. Евдокия приходит в ужас от интерьеров и морщит носик подле туалета, вонь из которого возрастает пропорционально развитию драматической ситуации.

А суть этой ситуации вот в чем. Вымирающих русских интеллигентов, а также их «разношерстное» потомство, выдворяет с насиженного гнезда… братец Ростислав. Предприимчивая мысль этого молодого человека уже возвела на выгодном донельзя месте «небоскребные небоскребы» и пустила по кисельным рекам «пароходные пароходы из шоколада». Отдых для новых русских! Счастье всем, счастье каждому и пусть никто не уйдет обиженным. Кроме, разумеется, русских старой формации. Но трагизм спектакля в жанре «after Чехов» заключается в том, что семейство Лепехиных побеждает себя само. Тихий алкоголик Андрей Иванович, роль которого еще не так давно исполнял ушедший из жизни Альберт Филозов, умудряется продать имение ушлому Семену и Кo значительно быстрее, чем его сотрет с лица земли девелопер Ростислав. И в этой концовке вся соль, вся польза и мораль сей басни. 

Заблудившиеся в дебрях персональной софистики, уставшие от словоблудия и внутренних распрей «интеллигентики» (© Владимир Ленин) побеждают себя сами. Уступив в 1917-м поглотившему их пролетариату, безропотно и покорно они оставляют свои позиции перед успешно реинкарнировавшейся буржуазией спустя полный метаморфоз век. Уступают для того, чтобы кануть в Лету безвестно. И уйти навсегда, став мемом, карикатурой на самих себя… фрагментом потрепанного учебника непрерывно мутирующей, но, все же, великой Русской Истории. 
Андрей Карелин




"АНГЕЛЫ, КУПИДОНЫ И РОК-Н-РОЛЛ"
Livejournal, 15 апреля 2017


Как вы думаете, любезные мои читатели, что сложнее - научиться танцевать спортивный рок-н-ролл или научиться понимать и любить совершенно непонятного и чужого тебе человека? 
Как найти свое счастье, когда ты уже привык жить один или одна, тебе хорошо за ....., но сердце и душа бунтуют и одиночество становится зАмком, за дверью которого пролито столько слез и совершено столько опрометчивых и даже глупых поступков? 

Легкая, мудрая, ироничная и проникающая в самое сердце пьеса Михаила Хейфеца. Удивительный и доселе мне неизвестный жанр "кино-театр", прекрасные актеры, уникальные режиссерские находки - все это спектакль театра Школа современной пьесы "Рок-н ролл на закате".
Мы все стремимся к тому, чтобы рядом с нами был любимый человек.  На что только не идем ради этого. Вот и герои пьесы решили заняться танцами, но не для того, чтобы научиться танцевать, а для того, чтобы порвать узы одиночества, которые прочно связали их души. Огромный мегаполис не оставляет шансов на личное счастье. Но у каждого из нас есть свой ангел - хранитель и он рано или поздно приведет нас туда, где нас ждут. 
Чудесный спектакль! В нем есть все. Великолепный дуэт Татьяны Веденеевой и Александра Овчинникова, драйвовая музыка, песни, классные находки режиссера  (разговор главной героини с партнером через глазок входной двери), милые купидоны в белых парусоподобных труселях, напоминающих балетные пачки и совершенно потрясающие диалоги! 
Ну, действительно, как нам понять друг друга, когда мы такие разные  ? Как нам услышать главное и понять, что именно этот человек наша судьба? 





Чудесный, чудесный спектакль! Актерская работа Татьяны Веденеевой просто блестящая! Браво актрисе! Глядя на эту очаровательную женщину еще раз убеждаешься в том, что время и возраст это фикция. Любая женщина может оставаться именно в том возрасте, который сама себе выберет.  Браво! 

















Режиссеру Кате Мажуль и актерам удалось сделать невероятное. Мы смеялись шуткам и подпевали героям, но мы все посмотрели на себя и на свои проблемы со стороны. И поняли главное - нужно всегда слушать свое сердце, потому что именно в нем живет ангел, а ангел спасет, убережет и приведет тебя туда, где тебя ждут и где ты сможешь стать счастливым, даже если у тебя нет ни слуха, ни голоса, ни чувства ритма. У тебя есть главное - любовь! 

За чудесный вечер благодарим сообщество moscultura  и лично нашего путеводителя по столичным театрам pamsik


«ROCK’N’ROLL НА ЗАКАТЕ»: ОТ ТАНЦЕВ К ЛЮБВИ»
"Типичная Москва", 28 марта 2017

Если вдруг вам очень-очень захотелось поверить в любовь, пусть даже вам еще и не за тридцать, то спектакль «Rock’n’Roll на закате», премьера которого состоялась 26 марта в Школе Современной Пьесы, обязательно вам поможет. А, может, даже вдохновит на танцы записаться.

Режиссером этой постановки стала Екатерина Мажуль, победительница конкурса «Класс молодой режиссуры» 2016. Эта образовательная программа ежегодно открывает свои двери для молодых, дерзких и талантливых режиссеров, которые только начинают свой путь и еще не успели разочароваться ни в театре, ни в профессии, ни в себе. Главные роли в спектакле исполняют Татьяна Веденеева и Александр Овчинников, которые ради поддержания молодого таланта на сцене и поют, и танцуют, и, конечно, влюбляются…

Но все начинается с рок-н-ролла. ОН очень хочет научиться его танцевать, но на занятия ходить стало как-то неинтересно, и ОН решает начать заниматься по самоучителю. А без партнерши даже по книге не получается. Вот ОН и решил позвонить ЕЙ, с которой познакомился на тренировке, и предложить позаниматься вместе. ОНА, собственно, и не против, только для начала надо признаться самой себе в своих реальных возможностях…

Не слишком динамичное начало? Вот купидон тоже так подумал, и с самого начала решил вмешаться в отношения героев: то ЕЙ в голову залезет, то током ударит… Интересно, что и в этой постановке режиссер использует визуализацию текста: всех воображаемых купидонов Катя Мажуль «достала» из межстрочного материала, «надела» им крылышки и отправила на сцену. Для того, чтобы они хоть немного помогли ЕМУ и ЕЙ разрешить все, что свалилось на их зрелые головы…
А свалились в одну кучу все стереотипы и противоречия, которые существуют между мужчиной и женщиной со времен Большого взрыва! Здесь вам и неумелые оправдания, и «не говори под руку, пока я за рулем», и соревнование, кто кого первый психопатом сделает… Ах, да! И, конечно, тщетные попытки понять, почему же мы, милые дамы, выбираем красивую, но неудобную обувь и что «неходовой размер», на самом деле, не неходовой, а совсем другой… Перед Веденеевой и Овчинниковым изначально стояла непростая актерская задача: сыграть собирательные образы мужчины и женщины так, чтобы каждый зритель во время спектакля смог мыслить не только солидарно своему «персонажу», но и незаметно для себя проникнуть и в противоположную модель сознания… А самое удивительное, что в какой-то момент вы сами начинаете путаться в ответах на самые очевидные «природные» вопросы.

В спектакле большую роль играют декорации, которые меняются не только с помощью сложных сценических конструкций, но и видеоряда, который в считаные секунды переносит героев из квартиры в электричку, или из автомобиля на поляну. И который «оживает» именно благодаря актерам: в спектакле блестяще используется один из самых любимых сценических приемов Школы Современной Пьесы: в некоторых сценах артисты выбегают или выходят прямо в зал. Особенно интересно этот прием выглядел в драматических сценах, без которых не обходится ни одна хорошая комедия.

Через яркие «концертные номера» и бурные ссоры с летящими во все стороны молниями, танцевальный «дуэт» героев начинает «клониться» к закату. Так ли просто изменить себя ради другого, признаться в собственных ошибках и, самое главное, так ли просто открыть свое сердце для настоящего чувства?

Смех, слезы, «что надеть» и «на что клюет», купидоны и, конечно, зажигательный рок-н ролл- вам просто необходимо увидеть этот спектакль. Хотя бы для того, чтобы понять, как это просто и одновременно сложно- быть МУЖЧИНОЙ и быть ЖЕНЩИНОЙ.

 Текст: Мария Наумова



СОСТОЯЛСЯ ФИНАЛ ДРАМАТУРГИЧЕСКОГО КОНКУРСА«ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА»
"Московски комсомолец", 28 марта 2017

За 14 лет он приобрел международный размах

28 марта 2017 в 13:03, просмотров: 1046В 14-й раз конкурс русскоязычной драматургии «Действующие лица», который проводит театр «Школа современной пьесы», подвел итоги. За 14 лет он реально стал международным: в потоке пьес (в этом году их было 403) есть тексты из Мексики, Канады, США, Израиля, Белоруссии... При поддержке Российской государственной библиотеки по искусству ежегодно выпускается сборник «Лучшие пьесы года», в котором публикуется топовая десятка.

 

Состоялся финал драматургического конкурса «Действующие лица»
фото: ru.wikipedia.org
 

Финал весьма оригинален: он проводится в виде лаборатории «Класс молодой режиссуры», на которой режиссеры-дебютанты, выпускники и студенты различных театральных вузов Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Минска представляют 15-минутные этюды на основе выбранных пьес. Главная интрига сохраняется до конца: кого из десяти худрук театра Иосиф Райхельгауз выберет победителем? Кто из этих ребят поставит спектакль в будущем сезоне на основе представленной заявки?

В этот день в театре царит небывалый ажиотаж. Носятся все как угорелые: артисты, занятые в этюдах, режиссеры, постановочная часть, для которой этот день — настоящий ад: каждый этюд идет в своей локации, зал трансформируется в течение пяти минут, зрители переходят из одного помещения в другое, руководствуясь программкой-гидом, регламентирующей эту стремительную «бродилку». Среди зрителей — критики, гости из Петербурга, из региональных театров (Рязань, Серпухов, Калуга, Ногинск) и, конечно, бледные драматурги, для которых трактовка их текстов оказывается подчас шокирующей.

Иосиф Райхельгауз, худрук театра «Школа современной пьесы», основатель конкурса «Действующие лица»:

«С начала XX века в театре наступило время режиссеров. Драматург дает материал для спектакля, а режиссер имеет право делать с этим материалом все, что сочтет нужным».

Каждый этюд длится не более 15 минут: на мониторах установлен таймер, отсчитывающий секунды. Укладываются не все. Ведь за эти 15 минут участник конкурса должен раскрыть сюжет пьесы и внятно показать, на что он способен как режиссер.

Екатерина Кретова, арт-директор конкурса:

«В этом году отмечается столетие революции. Но этот факт не задел драматургов: их по-прежнему волнуют вечные темы — любовь, одиночество, поиск своего места в жизни, жажда счастья. И надо признать, что эти темы раскрываются довольно пессимистично».

Итак, кто и как боролся за победу?

Оксана Погребняк (ГИТИС, мастерская И.Л.Райхельгауза) с пьесой Олега Охотникова «Города одиночества». Рассказ об исчезнувшем молодом человеке в формате студенческой вечеринки.

Андрей Цисарук (ГИТИС, мастерская И.Л.Райхельгауза) с пьесой Евгении Кокшаровой «Только хорошее, или Давай поженимся». Семейное примирение за столиком привокзального кафе под лозунгом «Будь самим собой».

Галина Зальцман (Театральный институт им. Б.Щукина, мастерская Ю.Н.Погребничко) с пьесой Александра Углова «Листовка». Вечер воспоминаний двух гениальных советских физиков в стиле соцреализма.

Юрий Николаенко (Санкт-Петербург, ЛГИТМИК, мастерская С.Я.Спивака) с пьесой Виктора Алексеева «В раю найдется место для каждого». Двое голых мужчин, прикрытых газетами, беседуют о смысле жизни после смерти.

Юлиана Лайкова (ГИТИС, мастерская Е.Б.Каменьковича и Д.А.Крымова) с пьесой Глеба Бородинского «Любовь к трем половинам». Диалоги о Чехове с элементами фарса и белой горячки.

Даниил Сарычев (Киев, Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И.К.Карпенко-Карого) с пьесой Павла Федоровского «Случайные наблюдения». Кинохроника о равной бессмысленности войны и пацифизма.

Филипп Гуревич (ГИТИС, мастерская О.Л.Кудряшова) с пьесой Сергея Давыдова «Коля против всех». Психологический монолог о силе музыки и нереализованных амбициях.

Олег Долин (ГИТИС, мастерская С.В.Женовача) с пьесой Елены Коллеговой «Мышонок-суперсыщик». Сказка о мышах с масками и музыкой Генделя.

Николай Постнов (ГИТИС, мастерская В.Р.Беляковича) с пьесой Евы Аракелян «Бадис-Бадис». История о том, как сбежать из маленького города, а также кадры из соцопроса с ответами людей на вопросы типа «что делать» и «кто виноват».

Олег Молитвин (Санкт-Петербург, ЛГИТМИК, мастерская А.А.Праудина) с пьесой Ольги Строкан «Просто так». Вполне традиционная история о встрече двух одиноких и несчастливых людей.

Обсуждение оказалось лаконичным и жестким: режиссеры да и драматурги услышали упреки в банальности тем и художественных приемов. Но в то же время и похвалу — за оригинальность того же самого. А главное, за желание писать пьесы и ставить спектакли.

Победителя Иосиф Райхельгауз объявил в кафе, после того как претенденты выпили по бокалу вина — чтобы радость была сильнее, а поражение не таким обидным:

«Дорогие, внимание! Я готов объявить победителя! Это этюд Олега Долина по пьесе Елены Коллеговой «Мышонок-суперсыщик». Ответом был громкий ликующий возглас — драматург и артисты, участвовавшие в показе, не стали сдерживать эмоции. И это был, конечно, сюрприз: впервые за историю конкурса победителем стал детский спектакль!
Егор Сидорук 





"ЛУЧШИЕ ПЬЕСЫ ГОДА"
"Московская правда", 28 марта 2017

Подведены итоги ежегодного международного конкурса русскоязычной драматургии, проходящего на базе театра «Школа современной пьесы» уже четырнадцатый год.

Напомним, к участию допускаются авторы, независимо от страны проживания, профессии и возраста. Ежегодно на конкурс поступает около четырехсот пьес со всего мира, в этом году были присланы 403 пьесы из 19 стран, таких как Мексика, Канада, США, Израиль, Австрия, Финляндия, страны СНГ. Возраст авторов – от 18 до 80 лет. Пьесы прошли отбор экспертного совета, состоящего из филологов, искусствоведов, критиков. Далее жюри — в этом году в него вошли 53 молодых режиссера, выпускника творческих вузов Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Минска —  отобрало лучшие пьесы. Они опубликованы в сборнике «Лучшие пьесы года», который рассылается по театрам и библиотекам страны.

Отрывки из них были представлены на творческой лаборатории «Класс молодой режиссуры», прошедшей в театре «Школа современной пьесы». Открывая ее, худрук театра Иосиф Райхельгауз напомнил, что пьесы-победители прошлых лет успешно идут на сценах театров, многие спектакли задерживаются в репертуаре надолго. Также он сказал: «С начала XX века и до нашего времени в театре – время режиссёров. Драматург представляет лишь материал для спектакля, а режиссёр имеет право делать с этим материалом всё, что сочтёт нужным. Драматург, посылая свою пьесу на конкурс, должен быть готов принять любую режиссёрскую трактовку текста».

Екатерина Кретова, арт-директор конкурса, заметила: «В этом году мы отмечаем столетие революции. Но этот факт никак не отразился на драматургах, их по-прежнему волнуют вечные темы: любовь, одиночество, поиск своего места в жизни, поиск счастья. И надо признать, что авторы пьес раскрывают эти темы довольно пессимистично».

Были показаны отрывки из пьес, которые составили шорт-лист.

Режиссер — Оксана Погребняк (ГИТИС, мастерская И. Райхельгауза), пьеса Олега Охотникова «Города одиночества» (рассказ о потерявшемся человеке в формате студенческой вечеринки);

Режиссер — Андрей Цисарук (ГИТИС, мастерская И. Райхельгауза), пьеса Евгении Кокшаровой «Только хорошее, или Давай поженимся» (семейное примирение за столиком привокзального кафе (в шести сценах);

Режиссер — Галина Зальцман (театральный институт им. Б. Щукина, мастерская Ю. Погребничко), пьеса Александра Углова «Листовка» (вечер воспоминаний двух гениальных физиков в стиле соцреализма);

Режиссер — Юрий Николаенко (Санкт-Петербург, ГАТИ (ЛГИТМИК) мастерская С. Спивака), пьеса Виктора Алексеева «В раю найдется место для каждого» (двое умерших мужчин беседуют о смысле жизни);

Режиссер — Юлиана Лайкова (ГИТИС, мастерская Е. Каменьковича и Д. Крымова), пьеса Глеба Бородинского «Любовь к трем половинам» (диалоги о театре с элементами фарса и белой горячки);

Режиссер — Даниил Сарычев (Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого), пьеса Павла Федоровского «Случайные наблюдения» (кинохроника одного безумия);

Режиссер — Филипп Гуревич (ГИТИС, мастерская О. Кудряшова), пьеса Сергея Давыдова «Коля против всех» (монолог подростка о силе музыки и большого желания);

Режиссер — Олег Долин (ГИТИС, мастерская С. Женовача), пьеса для детей Елены Коллеговой «Мышонок-суперсыщик» (сказка о мышах с масками и классической музыкой);

Режиссер — Николай Постнов (ГИТИС, мастерская В. Беляковича), пьеса Евы Аракелян «Бадис-Бадис» (история о том, как сбежать из маленького города, а также кадры из соцопроса с ответами людей на вечные темы);

Режиссер — Олег Молитвин (Санкт-Петербург, ГАТИ (ЛГИТМИК) мастерская А. Праудина), пьеса Ольги Строкан «Просто так» (вполне бытовая история о встрече двух одиноких людей).

Победителем творческой лаборатории стал этюд Олега Долина по пьесе Елены Коллеговой «Мышонок-суперсыщик».

Конкурс в очередной раз показал, что у нас есть современная талантливая драматургия, перспективные авторы, одаренные режиссеры, прекрасные молодые актеры. Очень хочется пожелать всем этим замечательным пьесам долгой и успешной творческой судьбы, бесконечных аншлагов, громких аплодисментов.

Галина СНОПОВА





"ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА" ОБРАТИЛИСЬ К ДЕТЯМ"
"Известия", 27 марта 2017

Победителем международного конкурса русскоязычной драматургии стала пьеса о необычном суперсыщике

Ежегодный международный конкурс русскоязычной драматургии «Действующие лица» подвел итоги. Впервые за 14-летнию историю соревнования предпочтение было отдано детской пьесе. Победителем (всего на конкурс было прислано 403 пьесы) стало сочинение москвички Елены Коллеговой «Мышонок-суперсыщик».

За возможность увидеть свою пьесу на сцене театра боролись авторы из 19 стран мира. Среди них — Россия, Германия, Израиль, США, Украина, Австрия, Белоруссия, Болгария, Франция, Мексика. В итоге читающие — критики и театроведы — составили лонг-лист из 30 пьес. 

Короткий список по принципу «я хочу это поставить» выбирали молодые режиссеры — вчерашние выпускники ведущих театральных вузов. Театр «Школа современной пьесы» предоставил им сцену, актеров и возможность поставить 15-минутный фрагмент. Пьесе о мышонке помог победить выпускник ГИТИСа (мастерская Сергея Женовача) Олег Долин, он и получил право на полноценную постановку «Мышонка» на сцене «Школы современной пьесы» в следующем сезоне.

— Нам показалось, что это наиболее внятно прописанная пьеса, — пояснил «Известиям» этот выбор худрук «Школы современной пьесы» Иосиф Райхельгауз. — Мы хорошо знаем Олега Долина: это талантливый, интереснейший режиссер. Для нас важно, чтобы пьеса, победившая на конкурсе, была не просто экспериментом, а пошла широко. Так было с пьесами-победителями прошлых лет: «Бабьим домом», «Русским вареньем» и другими. Мы нескромно считаем себя лабораторией русскоязычной драматургии. И важно, что бы пьесы молодых авторов находили свои театры и зрителя.

По итогам конкурса, работы, вошедшие в шорт-лист «Действующих лиц», будут опубликованы в сборнике «Лучшие пьесы года». 




"ДЕТСКАЯ ПЬЕСА ПРЕВЗОШЛА ВСЕ ОЖИДАНИЯ"
"Театрал", 22 марта 2017

«МЫШОНОК-СУПЕРСЫЩИК» – ПОБЕДИТЕЛЬ КОНКУРСА «ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА»
КОНКУРСЫ
ДЕНИС СУТЫКА | ФОТО: ПАВЕЛ СМЕРТИН

В театре «Школа современной пьесы» подвели итоги международного конкурса «Действующие лица» и проекта «Класс молодой режиссуры». Абсолютным победителем стала пьеса «Мышонок-суперсыщик» москвички Елены Коллеговой в постановке выпускника ГИТИСа Олега Долина. Таким образом за 14-летнюю историю конкурса это первая победа детской пьесы.
 
Организаторы пояснили, что это первый случай за 14-летнюю практику конкурса, когда победу отдали детской пьесе. «Мышонок-суперсыщик» был выбран из 403 пьес, присланных в этом году на конкурс. Среди участников –драматурги из России, Германии, США, Израиля, Украины, Австрии, Белоруссии, Мексики, Болгарии и других стран.
 
– Мы начинали конкурс довольно скромно, но важно то, что каждый год он дает ощутимый результат, – говорит худрук театра «Школа современной пьесы» Иосиф Райхельгауз. – Конкурсом долгие годы руководили наши критики и режиссеры.

Председателями жюри в разные годы были Табаков, Волчек, Фоменко, Юрский, Хаматова, Раппопорт. Где-то лет пять назад мы сообразили, что лицо театра определяет все-таки режиссер. Он выбирает пьесы и актеров. И мы устроили класс молодой режиссуры. Выпускники серьезных мастерских вот уж много лет соревнуются за право постановки.
 
К примеру, в этом сезоне благодаря конкурсу «Действующие лица» в театре появилось сразу два новых спектакля. Ученик ГИТИСа (мастерская Леонида Хейфица) Никита Бетехтин поставил Prank, а выпускница ВГИКа Екатерина Мажуль (мастерская Владимира Меньшова) на днях выпустила премьеру «Rock-n-roll на закате».
 
На протяжении года театральные критики, режиссеры и театроведы выбирали лонг-лист из 30-ти пьес. Десятку лучших уже определяли молодые режиссеры – вчерашние выпускники театральных вузов. Всего на постановку пьес было подано около 80-ти заявок. Возможность воплотить свои задумки получили лишь десять режиссеров, это – выпускники ГИТИСа, СПбГАТИ, Щукинского театрального училища и Киевского национального университета театра, кино и телевидения.
 
Премьера пьесы «Мышонок-суперсыщик» запланирована на следующий театральный сезон.




"НА МЕЖДУНАРОДНОМ КОНКУРСЕ РУССКОЯЗЫЧНОЙ ДРАМАТУРГИИ ПОБЕДИЛА ДЕТСКАЯ ПЬЕСА"
"Независимая газета", 22 марта 2017

Впервые на Международном конкурсе русскоязычной драматургии "Действующие лица" в Москве победила детская пьеса Елены Коллеговой "Мышонок-суперсыщик". Об этом было объявлено на церемонии награждения, состоявшейся в Московском театре "Школа современной пьесы". Накануне прошел «Класс молодой режиссуры», на котором разыгрываются этюды по мотивам представленных на конкурс пьес.
Сам конкурс, который организует и проводит на своей площадке московский театр Школа современной пьесы, проходит ежегодно. И каждый год на конкурс поступает несколько сотен пьес из разных стран мира. На этот раз это были произведения авторов из 19 стран, в числе которых Австрия, Белоруссия, Болгария, Германия, Израиль, Казахстан, Канада, Латвия, Мексика, США, Украина, Финляндия, Франция.
А попробовать свои силы в режиссуре взялись студенты и выпускники ГИТИСа, Московского театрального института имени Щепкина, Санкт-Петербургской Государственной академии театрального искусства, Киевского национального университета театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого.




«ДЛЯ АМЕРИКАНЦЕВ ЧЕХОВ – ЭТО БОГ!»
"Театрал", 22 марта 2017

ПОБЕДИТЕЛЬ КОНКУРСА «ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА» АЛЕКСАНДР УГЛОВ – В ИНТЕРВЬЮ «ТЕАТРАЛУ»
ПЕРСОНА
ДЕНИС СУТЫКА

В театре «Школа современной пьесы» наградили победителей международного конкурса русскоязычной драматургии «Действующие лица». Из 403-х пьес жюри и молодые режиссеры отобрали десять работ. В числе счастливчиков оказался Александр Углов, который живет в США, но смог лично прилететь на награждение. Корреспондент «Театрала» побеседовал с автором о том, чем живет русский театр за рубежом. 
 
– Александр, о чем ваша пьеса? 
– Я прислал на конкурс пьесу «Листовка», основанную на документальных фактах. Был такой академик Лев Ландау – еще лет 30-40 назад его знала вся страна. Это был самый крупный теоретик-физик, лауреат Нобелевской премии. И был другой теоретик физик – Петр Капица, знаменитый экспериментатор. В основу пьесы легла история о том, как они встретились после того, как Капица в 39-м году освободил Ландау из тюрьмы.
 
– Я так понимаю, что вы родом из России, но сейчас живете в США?
– Да, я перебрался в 91-м году, тогда многие переезжали.
 
– Пьесы стали писать уже в Штатах?
– Я занимался «бумагомаранием» еще до отъезда. Там работал по профессии – инженером и на время о творчестве забыл. Но когда появилась возможность, снова стал писать.
 
–  В Америке ваши пьесы где-то ставят?
– Нет, я пишу для русского зрителя.
 
– Не переводят?
– Не то, что не переводят… Переводы это вообще скорее проблема автора. Каждый день появляется сотни пьес и чтобы переводить определенный материал, требуется запрос театра. Я таких усилий там не прилагал.
 
– Но ведь есть же и в Америке русские театры.
– Да, их немного, но встречаются. Это очень крошечная часть того огромного театрального мира, который существует в Штатах. Мои пьесы ставят в России. Сейчас они идут в двух театрах Свердловска, в Благовещенске, в Риге ставили, в Москве.
 
–  Чем сейчас живут русские театры за рубежом?
– Мы говорим о Нью-Йорке, где я живу. Это особенный город, там, может быть, тысяч 300-400 русскоговорящих. И, конечно, там возникают театры. Кстати, не только в Нью-Йорк, в Бостоне есть известный русский театр. Создается много детских коллективов, потому что мамаши хотят, чтобы их дети знали русский язык, приобщались к культуре. И детский театр – это отличный способ для национального погружения детей в русскоязычный мир. Конечно же, в целом наш театр находится в известной степени на обочине, потому что это внутри эмигрантская идея. Она не выплескивается на Бродвей или в большой театральный мир.
 
– Что ставят в русских театрах, какие вопросы поднимают со сцены?
– Каждый режиссёр ищет в первую очередь хорошую пьесу, а о вопросах думает потом. Живя там, авторы спектаклей ближе к англоговорящему населению, им проще перевести, познакомиться с новой европейской и американской драматургией. Много ставят английских и американских пьес, русских и еврейских. Приезжают русские театры с гастролями и сюда, в Москву. Но в целом сказать, что они там процветают, я не могу. Это все затея больших энтузиастов, которые зачастую создают театр на коленке. Уходит энтузиаст в другой мир или меняет профессию, и театр ждет нового такого человека.
 
– Вы сами читаете американскую драматургию новой волны?
– Да, постоянно.
 
– Какие проблемы поднимают авторы в своих пьесах?
– Такие же разные, как и сами люди. Сказать, что они занимаются только вопросами однополой любви или темой наркотиков, будет в корне не верно. Там большой богатый традиционный английский театр, который поднимает вечные проблемы в духе Чехова. Сейчас пишут такие пьесы, и именно они пользуются успехом в Америке и Англии.  На Бродвее идет классика: Артур Миллер, Шекспир, Чехов и так далее.
 
Чехов самый популярный после Шекспира драматург в Америке. Это самый верх! Один год я видел три «Вишневых сада», поставленных в Нью-Йорке. Причем в постановках были задействованы большие артисты, это просто праздник театра. Для американцев Чехов – это бог! Иначе сказать нельзя. Да, еще для английских театров. О других странах говорить не берусь. А эти две страны испытывают особый пиетет к Чехову. 





ФИНАЛ КОНКУРСА "ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА" - 2016 В ТЕАТРЕ ШСП
"МНЕНИЕ", 22 марта 2017

Неизвестную драматургию "порвал" мышонок-суперсыщик

В театре «Школа современной пьесы» в четырнадцатый раз проводится конкурс русскоязычной драматургии «Действующие лица». Придумал этот конкурс в 2003-м году режиссер Иосиф Райхельгауз, художественный руководитель театра «ШСП». По словам Иосифа Леонидовича, начиналось все довольно скромно, никто не предполагал тогда, что это ежегодное мероприятие достигнет таких масштабов и станет международным. Екатерина Кретова, арт-директор конкурса рассказала подробнее и привела конкретные данные: 

 - Сегодня в потоке пьес, присланных на конкурс «Действующие лица-2016» есть тексты из Мексики, Канады, США, Израиля, Белоруссии... В этом году на конкурс были присланы 403 пьесы. Состав участников: 253 мужчины и 161 женщина. Интересно, что под псевдонимами скрылись 23 мужчины и 42 женщины, причем почти все псевдонимы оказались мужскими. Возрастной разброс драматургов от 16 до 80 лет.

Четыре сотни пьес были прочитаны героическими «читчиками» - членами жюри. Эти героические двенадцать человек, включая Екатерину Кретову, выбрали тридцать пьес, вошедших в Лонг-лист. С 2009 года обязательной частью конкурсной программы является творческая лаборатория «Класс молодой режиссуры». Огромное количество молодых режиссеров, выпускников различных театральных вузов, присылают заявки на участие, выбирая для своих этюдов пьесы, вошедшие в лонг-лист конкурса. Таким образом, определяются десять пьес-победителей, то есть те пьесы, которые режиссерам захотелось перенести на сцену. В итоге, десять отобранных театром режиссеров ставят отрывки из десяти пьес, вошедших в шорт-лист.

«Для нас принципиально важно, что на сцене нашего театра состоятся дебютные работы молодых режиссеров», - заметил Иосиф Райхельгауз. - «С начала XX века и до нашего времени в театре – время режиссёров. Драматург представляет лишь материал для спектакля, а режиссёр имеет право делать с этим материалом всё, что сочтёт нужным. Драматург, посылая свою пьесу на конкурс, должен быть готов принять любую режиссёрскую трактовку текста…».

Все пьесы-победители вошли в сборник «Лучшие пьесы года», который ежегодно выпускается при поддержке РГБИ. Благодаря этому, уже вышло  собрание сочинений драматургов в четырнадцати томах. Этот многотомник имеет своих читателей, неравнодушных к театру.

Финал конкурса состоял из трех этапов: презентация сборника «Лучшие пьесы года», награждение драматургов почетными дипломами, а также показ десяти режиссерских этюдов. «В этом году мы отмечаем столетие революции. Но этот факт никак не отразился на драматургах, их по-прежнему волнуют вечные темы: любовь, одиночество, поиск своего места в жизни, поиск счастья. И надо признать, что авторы пьес раскрывают эти темы довольно пессимистично». – Посетовала арт-директор конкурса Екатерина Кретова.

А дальше началось самое интересное – драматурги, наконец-то смогли увидеть, во что превратили их пьесы современные режиссёры. Показы проходят в формате «бродилки», задействовано почти всё пространство театра - как основная сцена на втором этаже, так и малый зал на первом.

После шестичасовой «бродилки» состоялось обсуждение, и был объявлен автор лучшего этюда, который получит возможность поставить спектакль на сцене московского театра «Школа современной пьесы». Иосиф Райхельгауз поставил точку: «Дорогие, внимание! Я готов объявить победителя! Это – этюд Олега Долина по пьесе Елены Коллеговой «Мышонок-суперсыщик».

Все присутствующие разразились аплодисментами.
Подробности
Автор: Лариса КАНЕВСКАЯ




ПЬЕСА "МЫШОНОК-СУПЕРСЫЩИК" ПОБЕДИЛА В КОНКУРСЕ ДРАМАТУРГИИ "ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА"
ТАСС, 21 марта 2017

На конкурсе были произведения авторов из 19 стран, в числе которых Австрия, Белоруссия, Болгария, Германия, Израиль, Казахстан, Канада, Латвия, Мексика, США, Украина, Финляндия, Франция

МОСКВА, 21 марта. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Международный конкурс русскоязычной драматургии "Действующие лица" назвал во вторник победителя. Им стала детская пьеса "Мышонок-суперсыщик" Елены Коллеговой (Москва). Об этом было объявлено на торжественной церемонии награждения, состоявшейся в Московском театре "Школа современной пьесы".

"За всю историю конкурса "Действующие лица", который проводится с 2003 года "Школой современной пьесы" при поддержке Департамента культуры города Москвы, детская пьеса победила впервые", - прокомметировали ТАСС в оргкомитете конкурса. Собеседница агентства отметила, что за время своего существования это драматургическое состязание обрело завидную популярность. Ежегодно на конкурс поступает несколько сотен пьес из разных стран. На этот раз это были произведения авторов из 19 стран, в числе которых Австрия, Белоруссия, Болгария, Германия, Израиль, Казахстан, Канада, Латвия, Мексика, США, Украина, Финляндия, Франция.

Все работы, включенные в шорт-лист, опубликованы в сборнике "Лучшие пьесы года", а их авторам были вручены почетные грамоты лауреатов.

По устоявшейся традиции, церемония награждения проходит в виде театрализованного представления. Каждая пьеса получает свое сценическое воплощение в виде режиссерского этюда. В нынешнем году попробовать свои силы в освоении современной драматургии взялись студенты и выпускники ГИТИСа, Московского театрального института имени Щепкина, Санкт-Петербургской Государственной академии театрального искусства, Киевского национального университета театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого.

 

После показа сценических этюдов был выбран только один, режиссер которого получил право поставить пьесу целиком, создав полноценный спектакль на сцене театра "Школа современной пьесы". Единоличным победителем вышла детская пьеса московского автора Елены Коллеговой "Мышонок-суперсыщик", режиссером которой станет Олег Долин, выпускник ГИТИСа 2013 года (мастерская Сергея Женовача). Премьера постановки состоится в следующем сезоне, сообщили в оргкомитете конкурса.





"О ЧЕМ ПОЕТ ТАТЬЯНА ВЕДЕНЕЕВА"
"Театрал", 16 февраля 2017


«Школа современной пьесы» выпускает премьеру по пьесе Михаила Хейфеца «Rock-n-roll на закате». Как сообщает пресс-служба театра, в спектакле много музыки и песен, написанных Иваном Лубенниковым и Санчиром Бадаковым (участник группы Elektromonteur). Также впервые в своей сценической практике исполнительница главной роли Татьяна Веденеева будет петь.
– Для меня это очень интересный проект, – говорит актриса. – Здесь мы играем сразу несколько ролей, постоянно переключаясь с одного образа на другой. Ну и, конечно, вместе с партнером Сашей Овчинниковым поем, танцуем – ведь не зря спектакль называется «Rock-n-roll на закате».
 
Герои пьесы познакомились в танцевальной студии, где тщетно пытались освоить технику спортивного рок-н-ролла. Захотели быть вместе, но вместо гармонии и счастья – бесконечные неурядицы, ссоры и претензии…
 
Режиссер Катерина Мажуль выпускает премьеру в жанре «кино –театр», совместив традиционную драму с современными видеотехнологиями. Здесь многократно, как в бродвейском мюзикле, сменяются декорации. А самой Татьяне Веденеевой придется не раз предстать в новом облике, поскольку герои путешествуют во времени – от Пушкинской поры до эпохи Элвиса Пресли.
АЛЕКСАНДР КРЕМНЕВ




"БАЛЕТ ПРО МАЛЕНЬКОГО ЧЕЛОВЕКА"
"Театральная афиша", февраль 2017

театр "Школа современной пьесы"
Н.Гоголь, В.Жук, "ШИНЕЛЬ/ПАЛЬТО" 24, 25 февраля в 19 часов

Драма, опера, балет на льду - и все в одной постановке! Гоголевская повесть "Шинель" в спектакле театра "Школа современной пьесы" словно сбрасывает всю свою солидность, соответствующую статусу хрестоматийного произведения. Это взгляд на историю несчастного Акакия Акакиевича Башмачкина из наших дней, умело соединяющий в себе XIX и XX века. Легкий, летящий стиль спектакля задается благодаря Дмитрию Хоронько - автору музыкальной концепции. Все композиции звучат под живую музыку, а дирижер оркестра и хора Владимир Качан, на долю которого также отчасти приходится роль Башмачкина, словно комментирует происходящее. Хотя главный герой повести на сцене. по сути. так и не возникает, его играют все. и никто конкретно.

спектакль идет на практически пустой сцене, а образ зимнего Петербургасоздается с помощью проекций и силуэтов людей и зданий. Тут все танцуют. поют. катаются на роликах, и все это одновременно. Бешеный ритм современности соединяется с гоголевским текстом, превращая его стихи, наполняя движением. По аналогии с днем сегодняшним департамент преображается в офис, и клерки устраивают настоящее шоу, выезжая на вращающихся стульях. Поход Акакия Акакиевича к портному за новым пальто превращается в дефиле модного кутюрье. Анжелика Волчкова, играющая роль то ли библиотекаря, то ли хозяйкибашмачкина, комментирует происходящее, поясняя особенности быта XIX века девушке в современном наряде (Татьяна Циренина), с интересом вникающей в подробности нелегкой судьбы Акакия Акакиевича.

Все мы вышли из гоголевской шинели, у каждого была (или есть) мечта, и пусть у кого то она скромная, но именно это ощущение обретения мечты и горечи от ее потери объединяет зрителей в сопереживании главному герою, который в этом спектакле так и не появится. И на то две причины: первая - Башмачкиным может ощутить себя каждый, сидящий в зрительном зале, а вторая  - спектакль "Шинель/Пальто" посвящен памяти недавно ушедшего из жизни Альберта Филозова, к сожалению так и не сыгравшего эту роль.

Валерия Гуменюк.




"ГЛАС НАРОДА" И ЕГО ДИРИЖЕРЫ"
"Московский комсомолец", № 25 (27.318), 07 февраля 2017
колонка "Свободная тема"
Иосиф Райхельгауз, художественный руководитель театра "Школа современной пьесы"

Человек должен сам решать, как именно ему следует любить Родину
«Глас народа» и его дирижеры
фото: Алексей Меринов
 

Телевизионные ток-шоу… Что это? Проявление реальной демократии? Иллюзия свободы слова? Инструмент пропаганды? Психотерапевтическое средство для успокоения народных масс, выпускающих пар перед голубым экраном?

Я задаю себе этот вопрос, потому что в последние несколько лет стал постоянным участником всевозможных общественно-политических передач на разных каналах: от официозных Первого и Второго до оппозиционного «Дождя». Обычно я занимаю место на «либеральном» фронте полемизирующей компании. Ведь ведущим непременно нужно обеспечить атмосферу непримиримого спора, горячего диспута, острой дискуссии. Если кто-то из участников начнет кидаться башмаками и обзываться нехорошими словами — эфир удался. Ну а если крупно повезет, то участник передачи вцепится своему противнику в глотку. Вот тогда на канале воцарится полное счастье: рейтинги неудержимо поползут вверх.

Поделюсь секретом. После того как участники шоу злобно орут друг на друга, в съемке объявляется перерыв. И тут происходит резкая смена градуса. За чашкой кофе все мирно и дружелюбно друг с другом общаются. Причем нередко выясняется, что кто-то из «непримиримых врагов» накануне вместе парился в баньке или выпивал в ресторане. Но вот перерыв окончен. Оппоненты возвращаются в студию — и вновь начинается бой. Поначалу меня это поражало. Потом привык.

Почему я туда хожу? По разным причинам. Во-первых, понимаю, что любое мое появление на экране влияет на популяризацию театра «Школа современной пьесы», да и театрального искусства в принципе. Передач о театре на государственных каналах не бывает, канал «Культура» смотрит 3% телеаудитории. И поэтому я, где можно и где нельзя, стараюсь ввернуть что-то про спектакли, драматургию, режиссуру и прочие гуманитарные «излишества». Но не только эта причина толкает меня в телестудию. Я верю (может быть, наивно), что обязан отстаивать свою точку зрения — собственную, самостоятельную, ничем и никем не ангажированную, не проплаченную. И когда иду на федеральные каналы, льщу себя надеждой, что мой голос — теперь уже все чаще и чаще одинокий — будет кем-то услышан и понят.

Тут в очередной раз позвонили и начали уговаривать: совершенно новая программа, оригинальная подача, изобретательная режиссура, талантливый и интеллигентный ведущий — профессор МГИМО: «Там все очень культурно: нет пропаганды, никто не перебивает, всем дают высказаться. Называется «Правда Гурнова».

Сомневался, но согласился. Хотя тема не вдохновляла: 30 лет с начала перестройки. Так сказать, подведение итогов. Поиски ответа на вопрос, прав был Горбачев или не прав…

Я отправился туда, не зная, кто будут мои оппоненты: по правилам шоу мы должны были увидеть друг друга только в студии. Как жених с невестой на свадьбе в некоторых архаичных традициях. Был готов к тому, что от меня как «либерала» ждут рьяной защиты перестройки и Горбачева.

Я увидел полную студию людей — человек 200, хорошо одетых, комфортно себя чувствующих. Мой режиссерский опыт позволяет безошибочно отделять настоящее от поддельного — так вот эти люди явно пришли сюда на работу. Что сразу определило дух передачи: одно дело, когда в зале реальная публика, которая заинтересованно выслушивает разные точки зрения, и совсем другое — если эта публика подставная и ей абсолютно плевать на взгляды полемистов. У нее своя роль и свой гонорар.

Ведущий действительно оказался симпатичным и интеллигентным человеком. Увидел и участников — тех, с кем вместе должен был поставить диагноз перестройке: писатель Александр Проханов, писатель Сергей Шаргунов, генерал Александр Руцкой, ну и я, режиссер Иосиф Райхельгауз. Мы радостно и даже сердечно поздоровались друг с другом.

Начали говорить. Спора не получалось. Почему-то все были не то чтобы согласны друг с другом, но готовы выслушать аргументы, подумать над ними, что-то принять, с чем-то поспорить. Конечно, порой каждый из нас переходил на свои обычные мантры, но кровавый бой откровенно срывался. Мы выглядели не противниками, а собеседниками.

И это было удивительно — ведь мы живем в насыщенное конфликтами, тревожное, раздираемое противоречиями время, когда ссорятся все. Семьи рушатся, потому что нет единого понимания, скажем, факта присоединения Крыма к России или войны в Сирии. Внутренняя идеологическая гражданская война в соцсетях буквально каждый день разрывает многолетние дружеские связи. Но мы в войну так и не вступили. Продюсеры и редакторы передачи были явно разочарованы. Да и я в какой-то момент, поняв, что драки не будет, отвлекся на контекст. И обалдел, потому что увидел наконец, в чем же заключается оригинальность режиссуры передачи.

С двух сторон зала находились два модератора. Я бы их назвал дирижерами. Они рулили публикой. Прямо передо мной сидела девушка в наушниках, которая получала, очевидно, команды от самого главного дирижера, а затем транслировала их своей части зала. Люди в студии, как хористы, совершенно не включались в то, что говорили мы. Они внимательно следили за жестами своего модератора, которая, подозреваю, с отличием окончила дирижерско-хоровой факультет консерватории, столь точны были ее жесты. Под управлением дирижеров публика послушно создавала разные эффекты: гул одобрения, возмущения или безмолвия. Звуки вырастали в постепенном крещендо и замирали в диминуэндо. Это была грандиозная оратория, которую можно было бы назвать «Глас народа». И этот глас был стопроцентно управляемым.

Я увидел грандиозную модель нашего сегодняшнего информационного поля и общественного мнения.

После съемки, обнявшись и нежно простившись с «противниками», я отправился восвояси, думая о том, как нам необходим грамотный, сознательный, думающий человек. Человек, который сам решает, как именно ему следует любить Родину. Профессионал, создающий новые научные разработки. Художник, который не выдает за новации устаревшие формы. Нужен человек мыслящий, который не верит на слово. Который может сопоставить цифры и факты и понять, что они не всегда в нашу пользу. И не всегда льют воду на его точку зрения. Он должен уметь усомниться и задуматься, если факты его к этому побуждают. А не долдонить свои мантры, «забанивая» всех, кто с ним не согласен.

Два-три дня назад почитал исследование ВЦИОМа. За два года у нас заметно упал уровень жизни населения, но при этом повысилось его же доверие к руководству страны. Понятно почему: мы в очередной раз «встали с колен». С нами считаются, нас опять начали побаиваться. А то, что на пенсию, которую нам платят, нельзя даже умереть, не то что прожить, — не важно. Но надолго ли это? Люди повинуются дирижерскому жесту до поры до времени. Пушкинская фраза из «Бориса Годунова» «народ безмолвствует» трактуется многими неверно: у Пушкина это безмолвие не тупое безразличие, а угроза, молчаливый (пока еще) протест.

Ошибка считать, что «оранжевые революции» только ТАМ. Люди не прощают, когда их на…. Скажем так, обманывают. И Болотная площадь в 2011 году, как результат недоверия к выборам, тому подтверждение.

Стоит задуматься о том, как народы разных стран если не единодушно, то вполне массово поддерживали режимы Гитлера, Муссолини, Сталина. И как после осуждения диктаторских режимов, вдруг это же население оказывалось совершенно иным. Откуда брались эти люди, которые уже не поддерживали, а осуждали? Да ниоткуда. Они — те же. Просто им сначала рассказывали одно, приказывая дирижерским жестом приветствовать, а затем другое — приказывая осуждать. И они приветствовали и осуждали. Не думая. Подчиняясь дирижерскому жесту.

О чем угодно можно поведать с какой угодно стороны. И все это будет правдой, как в старой притче. Заказали художнику портрет диктатора, у которого левая сторона лица была изуродована. Один художник нарисовал так, как есть, — и был казнен за оскорбление вождя. Второй изобразил вождя без уродства — был казнен за ложь. Третий написал портрет в профиль. Ему дали государственную премию.

А каковы дирижеры? Не главные, которые где-то там, за пределами студии, а те, кто в кадре, — телеведущие. Как легко они меняют угол зрения: еще вчера этот талантливый и харизматичный журналист клеймил Америку последними словами. Но вот победил Трамп. И Америка уже наш лучший друг. Страшно подумать, как все изменится, если, не дай Бог, Трамп примет какой-нибудь антироссийский указ. У этих людей нет своих убеждений. Зато есть блистательная система аргументации и отточенная риторика, которая позволяет им внушать аудитории любую точку зрения. Сегодня такую, а завтра диаметрально противоположную. Скажете, цинизм? Они вас поправят с обаятельной улыбкой: не цинизм, а профессионализм.

Каждый новый руководитель нашего государства в инаугурационной речи всегда заявлял о том, что будет продолжать линию предшественника. Даже Горбачев. Но при этом каждый экс-правитель в России вскорости оказывался кругом виноватым и уличенным в грехах. Разве это нормально? Нормально, если понимать, что этими оценками рулит не здравый смысл, не анализ ситуации, не понимание исторических и политических процессов, а все та же дирижерская палочка, вернее, рука, которая эту палочку держит.

А если попытаться проанализировать деятельность этого самого правителя как можно более объективно, насколько вам позволяет ваш интеллект, знания, образование? Не оголтелое отрицание, но и не слепой восторг, а анализ, сравнение и, как результат, оценка?

Думал об этом, думал… так все красиво выходило. Если бы не одна мысль, которая предательски свербила в голове: думающий человек, конечно, очень хорош; только вот и опасен очень. Для дирижеров…



"В ШКОЛУ СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" ПРИШЛИ РАБОЧИЕ"
"Театрал", 04 февраля 2017
Директор «Школы современной пьесы» Анна Гроголь-Алексидзе опубликовала на своей странице в Facebook первые фотографии реконструкции, начавшейся в историческом здании театра на Неглинке.
 
Как сообщал «Театрал», под занавес 2016 года были объявлены итоги тендера и назван генподрядчик, которому предстоит в ближайшее время провести полный комплекс восстановительных работ.
 
– Ремонт закончится в июле 2018 года, так что свой 30-й сезон «Школа современной пьесы» откроет в стенах родного театра, – сказала Анна Гроголь-Алексидзе «Театралу». – Иными словами, эта реконструкция – на полтора года. Так нам гарантируют. 3 ноября 2013 года мы сгорели, три года ушло на проектирование, утверждение проекта и получение средств. И вот только 28 декабря 2016 года у нас появился генеральный подрядчик ООО «Возрождение». И дело сразу двинулось с мертвой точки. Там уже реально стучат молотками. План реконструкции утвержден Москомнаследием. Я могу сказать, что все исторические площади нашего уникального здания будут сохранены, а что касается собственно театрального пространства, то здесь зрителей будут ждать приятные сюрпризы: зал и сцена будут гораздо лучше приспособлены для современных спектаклей. 




"СЦЕНУ ОТДАЛИ СТРОИТЕЛЯМ"
"Московская перспектива", 30 января 2017

Многие культурные долгострои обещают сдать в 2017–2018 годах

Pic 1485793083

Практически все культурные долгострои будут сданы в 2017 и 2018 годах. Об этом на прошлой неделе сообщил глава департамента культуры Москвы Александр Кибовский. Кроме того, в последние месяцы уходящего года стартовали работы на объектах, которые ранее можно было считать проблемными. Речь о строительстве второй очереди театра «Et Cetera» и реконструкции театра «Школа современной пьесы», пострадавшего от пожара. Их также обещают сдать в 2018 году.

«Мы подтянули много строек, которые буксовали в прошлые годы. В целом были выделены средства на многие объекты, которые находились в тяжелом состоянии, и сейчас есть хорошая динамика. Думаю, потихоньку в наступившем году и в следующем все эти проблемные объекты завершим и откроем», – сообщил Александр Кибовский на заседании Комиссии Мосгордумы по культуре и массовым коммуникациям.

Он пояснил, что сейчас идет огромный комплекс реставрационных работ в Музее И.С. Тургенева, а в доме-музее В.С. Высоцкого в планах открытие новой экспозиции: «Напомню, экспозиция там не менялась с его открытия. Кроме того, в ближайшее время закончим ремонт в доме-музее Марины Цветаевой и откроем хорошую выставку, посвященную юбилею поэта». Кроме того, на прошлой неделе практически закончилось строительство Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына. «Планируем полностью закончить его строительство и реконструкцию уже во втором квартале этого года», – заявил руководитель столичного департамента строительства Андрей Бочкарёв. По его словам, в новом объекте (четырехэтажное здание с двумя подземными этажами и автостоянкой на 11 машино-мест) ведется монтаж внутренних инженерных систем, продолжаются работы по устройству перегородок на втором и третьем этажах, а также установка окон. В соседнем реконструируемом четырехэтажном здании выполнена перекладка наружных сетей, установлены витражи на мансардном этаже, продолжаются работы по внутренней отделке и устройству внутренних инженерных систем. В скором времени на фасадах XIX века восстановят штукатурные архитектурные детали и рисунки оконных и дверных проемов. «В дальнейшем реконструируемое и строящееся здания будут объединены в один административно-выставочный корпус. Попасть из одного здания в другое можно будет по переходам с каждого из четырех этажей», – уточнил Бочкарёв.

Кроме того, новое здание построят для детской школы искусств № 58 им. М.И. Глинки. Оно разместится на улице Гурьянова, дом 83А, в районе Печатники (ЮВАО). По словам Андрея Бочкарёва, учащиеся и сотрудники переедут в новое современное здание со зрительским и демонстрационным комплексами. Оно будет рассчитано на 600 учащихся и 60 преподавателей.

Также в Москве начинается строительство и реконструкция нескольких знаковых объектов, которые раньше вызывали много вопросов. Накануне Нового года был определен подрядчик, который выполнит работы по реконструкции, реставрации и приспособлению к современной театральной деятельности старинного особняка на Неглинной улице, где располагается театр «Школа современной пьесы». Напомним, в ноябре 2013 года в театре произошел пожар. Историческое здание, памятник культуры, известный как ресторан «Зимний Эрмитаж», сильно пострадало. Победителем конкурса на восстановление объекта стало ООО РСК «Возрождение». Цена контракта – 577,5 млн рублей. Сроки окончания работ – июль 2018 года. «Мы шли к этому многие годы. Мечтали не только о реконструкции исторической сцены, но и о строительстве новой. Конечно, не всем планам дано реализоваться. Впрочем, надежды на новое строительство есть: правительство Москвы охотно идет на создание государственно-частных партнерств, так что не исключено, что и у нас появится инвестор, которому будет интересен строительный проект в самом центре города», – прокомментировал художественный руководитель театра Иосиф Райхельгауз. Он намерен лично контролировать реставрационные работы. «В центре Москвы появится великолепный обновленный особняк, памятник культуры, украшение архитектурного облика Трубной площади. А наш театр, который, смею надеяться, тоже представляет собой достойное культурное явление в жизни столицы, возвратится домой», – добавил Райхельгауз.

Еще одна театральная стройка, которой ждали долгие годы, развернется в районе станции метро «Сухаревская». В середине января Москомэкспертиза согласовала проект второй очереди театра «Et Cetera» под руководством Александра Калягина по адресу: Фролов переулок, вл. 2. «Проектом предусмотрено строительство второго здания театра, состоящего из входной группы и театральной части. Входная группа будет расширена, в ней расположатся гардероб, вестибюль с помещениями кассы, кафе, детская комната и лифтовый холл. Театральные помещения (складские и репетиционные) запроектированы на 2–8-м этажах», – заявил председатель Москомэкспертизы Валерий Леонов.

Этот проект несколько раз выносился на Архсовет Москвы и был согласован только после многочисленных доработок и консультаций. «Театром «Et Cetera» занимались Юрий Григорян с Андреем Гнездиловым. В итоге был сделан компромиссный вариант, который, на мой взгляд, будет не так агрессивно в этом месте смотреться, как изначальные предложения. Проект «Et Cetera» лично мне не нравится, тем не менее я считаю, что он получился. Я встречался с Александром Калягиным, мы это обсуждали в очень тактичной дружелюбной манере. У него, как у руководителя театра, есть определенные взгляды, к которым я не могу не отнестись с уважением. Это патриарх нашего театра, кино и искусства. У него есть понимание того, как развивать свое детище», – рассказывал главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов в интервью газете «Московская перспектива». Ожидается, что строительство второй очереди театра будет завершено в 2018 году.

Иван Чернышов





"СПЕКТАКЛЬ ПО ГОГОЛЮ "ШИНЕЛЬ/ПАЛЬТО" ПЕРЕКРОИЛ КЛАССИКУ"
"Метро" № 4 (4/3641) 17 января 2017

Наталья Писанко
Театральная премьера: Мы примерили на себя новую «Шинель»

В московском театре «Школа современной пьесы» предложили зрителю по-новому посмотреть на нашу классику – поставили спектакль по Н. В. Гоголю «Шинель/Пальто». Мы попытались «натянуть» на себя злосчастную шинель.

   О чём спектакль
Перекроить Гоголя по-новому
Создатели отходят от традиционной сюжетной линии «Шинели» Гоголя. Уже в первые минуты спектакля Башмачкина хоронят. Его жизнеописание ведётся в ретроспективе. Кроме того, действие начинается со скандала. Молодая девушка хамоватого поведения вбегает в зрительный зал во время похорон и «устраивает разборки» сидящему в первом ряду человеку – якобы он занял её место, а затем и администрации театра. Молодую девушку забирает к себе на сцену библиотекарь и как раз и рассказывает ей, не отличающей шинели от «Шанели», историю Акакия Акакиевича.

   На кого смотреть
Несыгранная роль Филозова
Роль Башмачкина изначально должен был исполнить народный артист России Альберт Филозов. Актёр скончался, и было решено изменить весь сценарий и убрать главного героя.  

Дмитрий Хоронько выступил в качестве альтер эго Башмачкина, а также стал автором музыкальной концепции постановки. Именно на Дмитрии и держится вокальная часть спектакля, которая там – всё. А вот Джульетта Геринг и Татьяна Циренина – библиотекарь и молодая особа – отвечают в основном за диалоги.

   Зачем смотреть
Берегите ваши пальто, граждане
В спектакле вас ожидает жанровая эклектика – историю Башмачкина зрителю рассказывают не только словами, но и на языке музыки, песни и танца. Особое напольное покрытие позволяет даже кататься актёрам на коньках. Это весьма впечатляет. Как впечатляет и театр теней, также использованный в постановке.

Кстати, представление не закончилось и после спектакля. Некоторые зрители в гардеробе не нашли своей верхней одежды, почти повторив судьбу бедного Акакия Акакиевича. Чтобы вас не пугать, скажем только, что ситуация разрешилась благополучно.

   Перлы
Потеряли героя за зрелищностью
Современное прочтение классики – это своеобразный эксперимент как для того, кто ставит её, так и для зрителя. В случае этого спектакля эксперимент произвёл неоднозначное впечатление. Вроде бы как всё шумно, пышно, эффектно. Много интересных, выразительных сцен: например, с метелью из бумажного снега или с тенью Башмачкина, которая то сидит за письменным столом, то бредёт по нарисованному Петербургу. Но в конце кажется, что подобными спецэффектами спектакль слегка перегружен. Так что герой и трагедия маленького человека немного стираются. 

 

     Мнения зрителей:

  • Екатерина, 34 года, журналист: «Это очень клас­сная постановка в том смысле, чтобы обратить внимание на классику. Мне даже самой захотелось прочесть Гоголя...»
  • Елена, 53 года, домохозяйка: «Не то что потрясена, в смысле возмущена, но мне кажется, неформат».
  • Андрей, 45 лет, программист: «Мне вот понравилось. Гоголь как-то по-новому зазвучал. Тут есть своё очарование, и смотрится не пошло».
  • Сергей, 25 лет, аспирант: «Смотрелось эффектно, стильно, но общее впечатление... Оригинальный текст был разобран на лейтмотивы для песен».




"ТАНЦЫ НА ЛЬДУ В ШИНЕЛИ"
"Театрал", 10 января 2017

«ШИНЕЛЬ-ПАЛЬТО» - ШИВОРОТ-НАВЫВОРОТ И ЗАДОМ НАПЕРЕД ПРИМЕРИЛИ ГОГОЛЕВСКУЮ ПОВЕСТЬ АРТИСТЫ ИОСИФА РАЙХЕЛЬГАУЗА
НАТАЛЬЯ ШАИНЯН | ФОТО: ПРЕСС-СЛУЖБА ТЕАТРА

Театр «Школа современной пьесы» верен своему названию – ставит только ныне живущих авторов и упрямо не сдает позиций ни духу времени, все более диктующему традиционализм, ни собственному желанию побеседовать с классикой. А когда последнее становится нестерпимым, здесь принято сочинять вольную фантазию на классические темы.
 
Любимый собеседник – Чехов, по его сюжетам в репертуаре уже три спектакля. Своими словами здесь пересказаны и Пушкин, и Грибоедов, теперь настала очередь Гоголя. Вадим Жук, постоянный соавтор постановщика и худрука театра Иосифа Райхельгауза, сочинил стихи и диалоги о трудной доле Акакия Акакиевича и пояснения в прозе, что в этой доле было действительно трудным. Жанр спектакля обозначен как «диалоги, опера, балет, танцы на льду для драматических артистов», но это не исчерпывающе определение: в спектакле есть домашнее чтение, зонги, исторические справки, теневой театр и даже похороны.
 
Театр, временно выселенный из своего дома, дает спектакли в доме культуры на Тишинке, выжимая из этого пространства все возможное. На «Шинели» зрителей посадили задом наперед – спиной к сцене, лицом к балкону, который занял живой оркестр и куда время от времени забирается, взлетает, карабкается кто-то из героев.
 
Начинается действие и вовсе со скандала, да такого, что не каждый зритель сходу поймет, что это уже спектакль, а не разборки припозднившейся фифы, сгоняющей незадачливого зрителя со своего места – так убедительно Татьяна Циренина играет хабалку, ворвавшуюся в зал после начала действия. Группа в черных пальто, ссутулившаяся на сцене у длинной коробки, как у гроба, не выдерживает и начинает урезонивать хамоватую «зрительницу», которая вступает с ними в диалог и так, не стесняясь, впрыгивает в действие.
 
Там она встречает свою противоположность – типичную «филологическую деву», засушившую себя меж пожелтелых страниц и тяжелых томов ПСС.  Джульетта Геринг в очках на тонком носике, в седоватом паричке и стародевических ботах вздевает нравоучительно сухую руку, ужасается невежеству собеседницы и увлекает ее в каморку под лестницей, тесно заставленную книгами – как бы в саму толщу литературы, в свой истинный дом, где она – дух или домовой, и все женские персонажи разом.
 
«Кого хоронят?» – «Акакия!» – и разворачивается вспять история: кто был таков Акакий, и почему Акакий, и чем жил Акакий, и от чего помер. Историю эту большей частью поют, иногда танцуют, а иногда рисуют черно-белыми силуэтами на заднике, превращенном в экран – вот Невский, вот мирискуснические стилизации, вот живой профиль пишущего за столом человека – и зритель волен угадать в этой тени сходство с Альбертом Филозовым, чьей памяти и несыгранной роли посвящен спектакль.

В действии лихо смешаны эпохи, стили, знаки, и это не осовременивание классики, а просто блюдо в стиле фьюжн. Едва ли не главную роль играет хор, массовка, окружение Акакия, делающее камерную историю Гоголя чрезвычайно многолюдной. Кордебалетом выезжают на офисных стульях, мельтешат на катке – пол застелен специальным белым пластиком, по которому они скользят, как герои танцев на льду, изображающие знакомый сюжет, кружат бесами вокруг, вверху, внизу, повсюду. Акакию просто негде уединиться, и если он и страдает, то даже не от обид сослуживцев, а от их вездесущести. В этой толпе хорош монументальный Иван Мамонов, сыгравший русский начальственный архетип как таковой – в этом хамоватом, солидном, отечески-вальяжном и налитом спесью герое соединились и столоначальник, и его превосходительство, и любой городовой, и все наше начальство, печально узнаваемое – что у Гоголя, что ныне в каждом кабинете.

 
Героя не столько играет, сколько обозначает Дмитрий Хоронько – автор музыкальной концепции спектакля по мотивам, сочиненным Максимом Дунаевским, он же и поет целый ряд номеров не вполне от лица Акакия, а как бы размышляя о бедном чиновнике. Сам он ничуть не жалок, не трогателен – тонкий, высокий, в бархатном пиджаке, с лукаво блестящими глазами, он с удовольствием премьерствует с микрофоном в руке, прищелкивая пальцами в такт пению, заводит публику.
 
О бедности, страшной, убившей Башмачкина бедности по спектаклю догадаться сложно, сколько ни толкует о ней потертая библиотекарша – вот же он, ходит в такой же офис, что и все, службой своей доволен, а уж когда начинается постройка шинели, так тут и вовсе роскошь. Бесконечные штуки цветных материй низвергаются с балкона, и в их водовороте крутится Петрович – вовсе не запойный портняжка, а модный манерный кутюрье – вот и дефиле тут же, устроенное всеми участниками спектакля. Шинель, громадную, летящую черным привидением, выносят над сценой на палочках, как китайского дракона, и примеряют ее все вместе, сбившись в кучку – широка гоголевская шинель, явно Акакию не по размеру. Не диво, что он ее теряет, а потом и умирает.
 
Шинель вытягивается бесконечным полотном, которое бегом обносят вокруг зала, закутав разом всех зрителей. Хрестоматийная идея о том, что все мы вышли из шинели, здесь демонстрируется таким простым приемом, но увы – он остается бездоказательным. Эта история оказывается совершенно обыденной, как криминальная сводка. Акакий умер оттого, что простудился – вот еще, большое дело. В спектакле нет трагедии, потому что нет поэзии – нет монашеского подвига его труда, нет тихой радости и смирения, нет дерзновения, отважного порыва из предопределенности судьбы, жестоко наказанного, нет любви – ни Башмачкина к кому-либо, ни кого-либо к нему. Из текста убрана важнейшая мысль, которую Гоголь изрекает за своего скромного героя: «Я брат твой», и этой пронзительности не хватает в бравурном звучании спектакля, не может ее заменить соло на саксофоне одинокого, в полутьме взлетевшего под потолок обнаженного героя.
 

Нет и мистики – тот дьявольский хохот, воздаяние из-за гроба, совершенное не божьей волей, а неведомо (ведомо!) чьей, сюда не доносится, не страшно. Даже когда гроб – тот самый длинный короб – переворачивают, а там и нет никакого Башмачкина – лишь летят из него исписанные листы да сыплется белый снег: Петербург, зима, русская словесность… самая интересная метафора в спектакле.
 
Никто из героев не полюбил его, не посочувствовал ему по-настоящему, даже простодушная диковатая зрительница – а значит, и для всего зрительного зала это было не более чем шоу. Авторы динамичного, бойкого спектакля попытались не столько выйти из «Шинели», сколько войти в нее с помощью целого набора современных отмычек, открыв классику зрителю, в котором видят невежество, грубоватость и все же способность расчувствоваться – как в той обобщенной фигуре из зала, скандалом начинающей и им же замыкающей спектакль. Мистическим образом мы вместо «Шинели» попали в «Пальто», драму о грустной судьбе офисного служащего, не умевшего завести друзей и потому похороненного без сожалений и слез. И шесть черно-белых букв в руках актеров, переворачиваясь, обнаруживают не только это двойное название спектакля, но и признание, что «Пальто» из «Шинели» делает читатель.
 



"ИРИНА АЛФЕРОВА ПРОВЕЛА НОВОГОДНЮЮ НОЧЬ... С НЕЗНАКОМЦЕМ"
"Мир новостей", 09 января 2017

Ирина Алферова провела новогоднюю ночь... с незнакомцем

Ровно пять лет назад, в канун старого нового года, в московском театре «Школа современной пьесы» прошла премьера спектакля «Ночь с незнакомцем».  

Этот спектакль был поставлен болгарским режиссером Пламеном Паневым по сценарию Натальи Савицкой специально для народной артистки СССР Ирины Алферовой. Премьера спектакля состоялась 13 января 2012 года, но интерес зрителей к нему за эти годы слабее не стал.

Начинается действо с того, что главный герой ходит по комнате и разглядывает обстановку. Видно, что он здесь впервые. В этот момент на стене комнаты, обращенной к зрителю, включается экран для видеопроекции прихожей. Открывается дверь и заходит женщина.  Одновременно задействовано два помещения - прихожую и комнату, иногда героев просто нет на сцене, они живут лишь на экране.

Сюжет весьма нетривиален: героиня Ирины Алферовой ради дружбы соглашается провести ночь с кредитором своих друзей. Но что из этого вышло! Вначале незнакомцу, который оказался очень богатым человеком, было просто скучно, и он хотел уже закончить эту игру и уйти, но словесная дуэль с незнакомкой начинает его затягивать и он решает остаться

Вначале сюжет кажется банальным, но постепенно комедия приобретает драматические черты с замысловатым и почти сказочным оттенком. Легко, без явных натяжек, порой весело, остроумно, перед зрителями разворачивается история жизни двух одиноких людей, которые спустя много лет после своей единственной встречи снова обрели друг друга. Удивительные хитросплетения судеб делают сюжет почти нереальным, но в эту сказку хочется верить, что именно так и бывает в жизни, что судьба как бы исправляет ошибку, допущенную много лет назад.

«Ночь с незнакомцем» - это пьеса, затрагивающая вечные вопросы - любви, дружбы, долга, ответственности, способности мечтать и, наконец, счастья! Главная героиня в исполнении Ирины Алферовой предстает перед нами в роли благородной женщины, которая ради дружбы и в знак благодарности готова рискнуть своей жизнью.

Видимо, многие зрители пришли на этот спектакль ради Ирины Алферовой и она была прекрасна! Она по прежнему радует зрителей своей красотой и женственностью.

Не меньшее внимание привлекает Владимир Шульга, играющий бизнесмена, который от скуки захотел провести ночь «со второй Моникой Беллуччи», женой должника. Его персонаж не просто вызывает симпатию, он просто неотразим! Его игра очень естественна и гармонична. А вот от игры Ирины Алферовой осталось ощущение недоговоренности, хотя красивой женщине можно и это простить.

Вообще, зрителям нравится московский театр «Школа современной пьесы», он удивляет интересными находками, и не только в своих постановках, но и в организации театрального пространства. Например, много положительных эмоций вызывает «волшебная» стена с... живыми фотографиями актеров! А в предновогоднюю ночь театр преподнес зрителям еще один подарок - в фойе несколько фотографов фотографировали радостных нарядных зрителей, а после спектакля зрители могли приобрести красиво оформленный магнит со своим портретом за 400 рублей.

Ольга Хохрякова, Андрей Князев.
Фото предоставлено пресс-службой театра «Школа современной пьесы».




"ГОГОЛЕВСКАЯ ШИНЕЛЬ И ПАЛЬТО БАШМАЧКИНА"
"Мир новостей", 30 декабря 2016
Гоголевская шинель и пальто Башмачкина

Сейчас стало модно и актуально адаптировать старые произведения к сегодняшнему дню. Не удержался от этого соблазна и коллектив театра «Школа современной пьесы». 

Идея поставить музыкальную версию гоголевской «Шинели» принадлежит поэту и драматургу Вадиму Жуку, который давно сотрудничает с «Школой современной пьесы».

«Диалоги, опера балет и танцы на льду для драматических артистов» - так назвали жанр будущего спектакля в театре, где классику в чистом виде никогда не ставят – только, сильно ее препарируя. Музыку заказали Максиму Дунаевскому. А затем – началась цепная реакция, в которой было все, включая внезапные смерти и пожар.

Роль Башмачкина начинал репетировать народный артист России Альберт Филозов. Его уход из жизни буквально парализовал постановочную команду – было желание остановить этот злосчастный проект.

Однако слишком много усилий и средств было вложено: спектакль вновь начали репетировать – без Филозова и без Башмачкина.

Спектакль получился очень музыкальным, веселым и грустным, заставляющим рефлексировать и размышлять. И в то же время это и хулиганство, и мужская дружба, любовь, и ненависть, и сумасшествие.

Кстати, в спектакле участвует худрук театра Иосиф Райхельгауз, который в самом конце выходит на сцену и сообщает, что из гардероба украли пальто и шубы, и тем, у кого украли, надо идти писать заявление в полицию.

Понятно, что никто не поверит, потому что в СМИ писали об этой шутке, но и это важный штрих к происходящему на сцене.

Чтобы зрителю все было ясно и понятно, спектакль идет с комментариями, которые дают две дамочки на самом краю сцены. Но, поскольку это край сцены, а не зал, то комментарии носят 
некий внутренний характер. Они органично вплетены в ткань действа, происходящего на сцене. И современный зритель понимает, на какие материальные жертвы шел гоголевский герой, что бы это значило сегодня, как бы мы это могли соотнести со своими скромными заработками.

На этих сравнениях строится и некая критика современного нам мира в сравнении с описанным Гоголем. Мы меньше зарабатываем, меньше тратим. Конечно, это касается не всех, но сейчас чиновник уровня гоголевского персонажа такое себе позволить не может.

Возвращаясь собственно к новой постановке театра «Школа Современной пьесы» хочется отметить ее модерновость: режиссеры сполна использовали отведенное время, чтобы заполнить сцену атрибутами этой самой модерновости. Но это их авторское право. Многие зрители, судя по их реакции, склонялись к той же мысли. 

Андрей Князев, Азат Примов.

Фото предоставлено пресс-службой театра




"В ТЕАТРЕ "ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" НАЧИНАЕТСЯ СТРОИТЕЛЬСТВО"
"Московский комсомолец", 28 декабря 2016

Дед Мороз дарит подарки Иосифу Райхельгаузу

Канун Нового года – время чудес. В театре «Школа современной пьесы» в этом теперь не сомневаются: 28 декабря в Департаменте конкурентной политики города Москвы вскрыт конверт с названием строительной организации, которая с начала 2017 года приступит к работам по реконструкции, реставрации и приспособлению к современной театральной деятельности старинного особняка на Неглинной.

 

В театре «Школа современной пьесы» начинается строительство
фото: Марина Райкина
 

Здание на Неглинке театр вынужден был покинуть в ноябре 2013 года, после того, как в особняке, в стенах которого бывали Толстой и Горький, Чехов и Чайковский, Станиславский и Шаляпин, а затем почти четверть века играл свои спектакли театр Иосифа Райхельгауза, произошел пожар. Пламя не пощадило гипсовых ангелочков, ставших символом театра. Противопожарная пена сбила хрустальные подвески со старинных люстр. Зеркала, отражавшие когда-то великих посетителей ресторана «Зимний Эрмитаж», потрескались. Ну а артисты погорелого театра остались без сцены. «Школу» приютил Дом культуры на Тишинке, в котором труппа неплохо обустроилась и как будто зажила нормальной жизнью репертуарного театра. И все-таки… Кого не спроси – народного артиста или монтировщика, реквизитора или худрука – каждый не скрывает, что мечтает вернуться в историческое здание. Да и зрители, хоть и проложили тропу к новому месту, постоянно спрашивают: когда мы вернемся на Неглинку?

 

фото: Марина Райкина
 

 

Три года шли проектно-изыскательские работы, экспертизы, согласования. И вот он - радостный момент: все разрешения получены, проведен тендер и определен подрядчик и цена контракта (с точностью до копеечки) 577487364, 42 рубля. Плюс - дорогостоящая театральная технология, которой всегда так не хватало театру. Сроки окончания работ намечены на июль 2018 года. А это значит, что у «Школы современной пьесы» есть шанс встретить и провести юбилейный 30-й сезон в своем собственном доме - красивом, отреставрированном, наполненным технологическими приспособлениями и, что самое главное, расположенном в намоленном, родном месте, которое ничто не может заменить.

Иосиф Райхельгауз, художественный руководитель театра:

Мы шли к этому многие годы: начали еще до пожара, мечтали не только о реконструкции исторической сцены, но и о строительстве новой.- говорит Иосиф Райхельгауз,. - Конечно, не всем планам дано реализоваться. Впрочем, надежды на новое строительство есть: правительство Москвы охотно идет на создание государственно-частных партнерств - так что не исключено, что и у нас появится инвестор, которому будет интересен строительный проект в самом центре города. Наверно, давно не встречал Новый год с таким радостным ощущением перспективы. Собираюсь лично контролировать динамику строительства – регулярно бывать на стройплощадке, вникать в процесс, понимать, как реставрация сопрягается с приспособлением к театральной деятельности. В центре Москвы появится великолепный обновленный особняк, памятник культуры, украшение архитектурного облика Трубной площади. А наш театр, который, смею надеяться, тоже представляет собой яркое и ценное культурное явление в жизни столицы, вернется в родной дом.

Марина Райкина




"РЕСТАВРАЦИЯ "ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" НАЧНЕТСЯ В ЯНВАРЕ 2017 ГОДА"
Департамент города Москвы по конкурентной политике, 28 декабря 2016

Реставрация здания театра «Школа современной пьесы» начнется в январе 2017 года.

Подрядчика определил конкурс с ограниченным участием. Им стала реставрационно-строительная компания «Возрождение».

Стоимость контракта составила 577 млн рублей.

На право заключения претендовали две компании, сообщили в Департаменте города Москвы по конкурентной политике.

«В качестве конкурентной процедуры был выбран конкурс с ограниченным участием. Это связано со сложностью работ, которые планируется провести согласно конкурсной документации. Поэтому потенциальному подрядчику необходимо обладать квалификацией, опытом и профессионализмом. Здание театра «Школа современной пьесы» - один из символов города», - прокомментировали в Департаменте.

О надеждах, которые в театре связывают с возвращением в исторический дом, рассказалхудожественный руководитель «Школы современной пьесы» Иосиф Райхельгауз.

«Здание театра – дом великой русской культуры, без преувеличения. Счастье, что театр наконец вернется в исторический дом на Трубной площади в оговоренные ранее сроки - в июле 2018 года. Тем более, что эта дата совпадает с юбилейным, тридцатым сезоном театра. Мы видим активные внятные действия города и конкретные сроки. Надеюсь, эти полтора года пройдут быстро, и мы получим прекрасно отреставрированный исторический дом, единственный сохранившийся на Трубной площади», - прокомментировал Иосиф Райхельгауз. 

Согласно конкурсной документации, подрядчику предстоит провести ремонтно-реставрационные работы с приспособлением объекта культурного наследия под современное использование в качестве театрального комплекса.

Работы обеспечат восстановление здания после пожара в 2013 году.    

СПРАВОЧНО:

Здание «Школы современной пьесы» расположено по адресу ул. Неглинная, д.29/14, стр.1.

Находится в бывшем здании ресторана и гостиницы «Эрмитаж», построенном в 1864 году по проекту Д. Н. Чичагова. Перестроено в начале XX века архитектором И. И. Бони.

Пристройка осуществлена в 1911 году по проекту архитектора Ф. Н. Кольбе. Московский театр «Школа современной пьесы» был открыт в здании в 1989 году.

Здание является объектом культурного наследия регионального значения.




"СПЕКТАКЛЬ О ПРАНКЕ ИГРАЮТ В КАФЕ И НА... УЛИЦЕ"
"Мир новостей", 23 декабря 2016
Спектакль о пранке играют в кафе и на... улице

В Москве, в легендарном театре «Школа современной пьесы» прошла премьера спектакля «Prank».

Главный герой списан с одного из мажоров из недавней московской новостной хроники, платившего деньги алкоголикам, бомжам и подросткам, за насмешки над ними. Правда, в спектакле, в отличие от реальной истории, герой погибает. 

По мнению критиков, профессионально работают актеры: Кирилл Емельянов, известный по фильму «Сволочи» и сериалу «Кадетство», его супруга Екатерина Директоренко, Кирилл Снегирев, Иван Мамонов, Николай Голубев.

Автор пьесы - выпускник ГИТИСа, молодой драматург Виктор Алексеев. А срежиссировал все действо победитель конкурса «Класс молодой режиссуры» 2016 года Никита Бетехтин.

Сама постановка вызывает у зрителей весьма противоречивые чувства. К тому же, жалко актеров, которые по холоду играют больше половины сцен на улице, за окном театрального кафе. Это считается оригинальным авторским замыслом.

Кстати, актерская карьера тогда еще совсем юного Кирилла Емельянова началась со скандальной роли пацана-убийцы в фильме «Сволочи», который в России кинематографисты приняли неоднозначно и много ругали. Продолжилась ролью самого несимпатичного и вздорного подростка в сериале «Кадетство». И вот теперь успешный сериальный и киноактер сыграл роль мажора-пранка в спектакле театра «Школа современной пьесы».

Его герой вызывает и жуткую ненависть зрителей своим цинизмом и желанием унижать с помощью денег сирых и убогих, и ...жалость. Из-за своего одиночества и так бездарно прожитой жизни. Ведь в конце концов его героя убивают.

После премьерного спектакля отвечая на вопрос обозревателя «Мира Новостей» о том, как ему играть в театре и в кино отрицательных персонажей, 25-летний актер ответил, что именно благодаря отрицательным ролям он стал известен и популярен.

- Твой герой – как бы его охарактеризовал?

- У него есть реальный персонаж – мальчик Григорий Голшейт, который прославился на ютубе своими роликами. Где за несколько тысяч рублей предлагал выпить свою мочу. И наш драматург частично брал его истории. Перерабатывал, адаптировал на свой лад. Потом мы немного адаптировали и перерабатывали, что-то осталось от настоящего Голшейта.

Какой он? К сожалению, он зеркало современной молодежи. Процентов 50-40, которых вижу сам в разных городах, особенно в провинциальных, и не в особо благополучных семьях, ведут себя так.  Я помню свои юные годы. И мы дурили. Но мы не унижали и не обижали людей. Взрывали петарды, дрожжи кидали в унитаз, но людей не обижали унижением.

Андрей Князев.
Фото автора




"ШИНЕЛЬ БЕЗ ФИЛОЗОВА"
"Аргументы недели", 21 декабря 2016

В театре «Школа современной пьесы» состоялась премьера спектакля «Шинель», написанного Вадимом Жуком и сочиненного Иосифом Райхельгаузом. «Диалоги, опера, балет, танцы на льду для драматических артистов» по мотивам повести Николая Гоголя. Так значится в программке. Спектакль посвящен памяти народного артиста России Альберта Филозова и его несыгранной роли. Альберт Леонидович Филозов преподавал нам в ГИТИСе актерское мастерство - ни разу не повысив голос, ни разу никого не унизив и не оскорбив. Даже в самых пропащих студентах он умел находить то, за что он их радостно хвалил. Он был настоящим русским интеллигентом и человеком такой хрупкой душевной организации, что от него щемило сердце, и все время хотелось оградить от чего-то страшного, что вот-вот должно было бы с ним произойти. В нем одновременно жила невозможность любить жизнь и светлая любовь к ней. Тихая необходимость жить. Филозов стал бы, наверное, самым лучшим Башмачкиным на свете, самым трогательным и пронзительным за всю историю постановок гоголевской «Шинели». Не случилось. Не дожил. Как мучительно двигалось создание спектакля! Я работала в театре пять лет назад, и почти на каждом совещании мы возвращались к обсуждению того, почему опять что-то там не ладится с «Шинелью»… Никто конкретно не был виноват, а время уходило и уходило. Потом стали происходить вещи вообще мистические. Неожиданно умер изумительный и совсем не старый директор театра Геннадий Дашевский. Просто упал и сердце остановилось. Затем случился грандиозный пожар, и театр долго и мучительно переезжал в другое здание и приспосабливал его к своей жизни. Потом произошли финансовый кризис и падение рубля…. Альберт Леонидович все это время сильно болел и боролся с болезнью. Он даже начал репетировать, но болезнь всерьез взялась за него и уже не отступила. Но Райхельгауз все равно поставил этот спектакль! И, если честно, только за это ему нужно поклониться. У нас непростые отношения с моим бывшим начальником, но я всегда – и сейчас в очередной раз – восхищаюсь его необыкновенной силой и стойкостью. В ситуации, когда любой другой худрук уже пришел бы в отчаяние, плюнул бы на все и уехал ставить за границу, он спас театр и труппу, вдохнул в своих актеров мечты и надежды, выпустил несколько премьер. Пригласил в театр нового директоры, выбрав не просто лучшую из многих, а именно то, что было тогда так нужно! Анна Гроголь создала в «Школе современной пьесы» чудный и уютный мир, реализовав почти все идеи Райхельгауза по созданию «околотеатральной» среды, способной помогать театру зарабатывать деньги. Едва войдя в вестибюль или заказав кофе в буфете, зрители чувствуют это. Словом, не взирая на все беды, постигшие театр, Иосиф Леонидович, по сути, выстроил его заново, организовав новую площадку по старым законам. В частности, в своей эстетике. Да и вообще, если бы не Райхельгауз, то артисты «погорелого театра» – все его бывшие студенты – сейчас бы бродили по Москве в поисках работы. А они так лихо, с таким изяществом отплясывают в «Шинели», что прямо кожей чувствуешь идущие от них энергию и драйв. Спектакль придуман человеком с невероятным воображением, стильно оформлен Татьяной Анастасовой, с безупречной – как всегда - хореографией Светланы Кузяниной. Смешной текст Вадима Жука, легко запоминающаяся музыка Максима Дунаевского. И, конечно, бравый оркестр Дмитрия Хоронько, взрывающий зал звуками труб и ударных.

Татьяна Циренина, Джульетта Геринг, Александр Овчинников, Алексей Гнилицкий, Николай Голубев, Максим Евсеев, Евгений Козлов, Иван Мамонов, Александр Цой (состав вчерашнего вчера) – все работают так, что просто неудобно потом идти поздравлять их в гримерку – там переодеваются такие усталые , такие измученные, ну, просто все оставившие на сцене, люди. Но очень счастливые. И Филозов смотрит на них. Его изображение появляется в финале спектакля, и пока актеры заворачивают зал в гоголевскую шинель, он наблюдает за ними с таким знакомым прищуром. Иронично, ласково и внимательно. Альберт Леонидович так смотрел всегда, когда бывал доволен.

 



ВЛАСТИ ВВЕДУТ ДЛЯ МОСКОВСКИХ ТЕАТРОВ НОВУЮ ФОРМУЛУ ФИНАНСИРОВАНИЯ
"Московский комсомолец", № 27275, 09 декабря 2016
Леонид Печатников: «Ни на одну копейку денег, заработанную вами, город не претендует»

Вчера в Ермоловском театре, где на закрытую встречу собрались директора и худруки московских театров, заместитель мэра по социальным вопросам Леонид Печатников предъявил высокому собранию новую «дорожную карту» для театров. Встреча была закрытой для прессы, и только для обозревателя «МК» сделали исключение.

 

Власти введут для московских театров новую формулу финансирования
фото: ru.wikipedia.org
 

Ермоловский театр. Малая сцена. Здесь, кажется, все - Олег Меньшиков, руководитель Ермоловского, во френчевой куртке с погонами, и все интересуются, в каком он звании. За столом президиума рядом с Печатниковым — глава Департамента культуры Александр Кибовский, Михаил Швыдкой, Евгений Герасимов от Мосгордумы, Дмитрий Бертман (возглавляет Совет худруков театров Москвы), Марк Гурвич, председатель Совета директоров театров.

— Для чего мы это затеяли? — начинает Леонид Печатников. — Сегодня бюджет Москвы на театральную деятельность тратит 8,5 миллиарда рублей. Эта сумма не сопоставима ни с одним регионом. И первое, с чего бы я хотел начать: ни одной копейки из этих 8,5 миллиарда из театрального котла не собираются забирать. То есть никакого сокращения финансирования бюджета не ожидается, и это одна из самых защищенных его статей.

Но перед нами стоял иной вопрос — как определять госзадание, как определять принципы финансирования каждого театра в зависимости от его жанровой принадлежности, количества мест с одной целью — чтобы каждый директор и худрук могли точно знать, какой бюджет ему положен на следующий год. Чтобы ни один из вас не зависел от симпатий или антипатий со стороны власти к какому-то режиссеру или директору. Вот теперь есть формула, по которой вы получите деньги и сможете планировать свой бюджет. Без такой матрицы, без четкого представления каждого из вас о том, сколько вы получите денег из бюджета, просто невозможно планировать расходы.

 

фото: Наталия Губернаторова
 

 

После такого вступления зал как будто выдохнул: честно говоря, многие ждали, что будут резать по живому «не дожидаясь перитонита». Ведь накануне Департамент культуры уже ампутировал одну творческую единицу — Светлану Врагову, худрука театра «Модерн» уволили. Кто следующий? — не озвученный вопрос висит в воздухе. А Печатников продолжает:

— Еще важно, что ни на одну копейку денег, заработанную вами самими (от продажи билетов, другой внебюджетной деятельности), город не претендует. Кроме бюджетных денег, которые вы получаете по формуле (а мы сейчас ее обсуждаем), все, что вы заработали сверх того, — ваше. И не должно быть опасения: чем больше вы заработали, тем меньше получите. Наоборот, чем больше заработали, чем вы эффективнее, тем больше получите.

Далее Печатников предлагает почтить минутой молчания память режиссера Валерия Беляковича, внезапно скончавшегося три дня назад. Надо сказать, что установочная речь заместителя мэра была краткой, и как показал час работы, чиновник в вопросах театра оказался подготовлен по всем пунктам — настолько, будто он всю жизнь трудился на ниве театра.

Какая же формула существования предлагается театрам? Если кратко изложить презентацию, подготовленную Департаментом культуры на основе неоднократных встреч с практиками театра (ее четко и лаконично изложила докладчик от департамента Наталья Дрожникова), то можно обозначить основные пункты новой «дорожной карты» театральной Москвы, где 81 театр, в которых работают 11 398 человек.

Итак, финансирование театров будет идти по трем основным направлениям: первое — содержание имущества театра (бюджет полностью обеспечивает его содержание), второе — услуга по показу театральных постановок (рассчитывается определенным образом, и здесь главным становится зритель, без которого театр существовать не может). И, наконец, организация показа спектаклей (дополнительные расходы, связанные со спецификой театров, например где есть животные. Или если театр на ремонте, то департамент обеспечивает ему достойное временное пристанище). Также озвучен расход на содержание одного места в зрительном зале (будет стоить по-разному с учетом специфики). И средняя зарплата, которая в столичных театрах должна составлять 66 273 руб. Точно сформулирована обязательное количество спектаклей в год — для драмы 250 (а не 280, как было прежде) и 100 для детских, кукольных и филиалов.

 

фото: Геннадий Черкасов
Марк Захаров.
 

 

Новая система финансирования учитывает жанровую принадлежность театра (опера, балет, музкомедия, драма, кукольные) и вместимость зала (пять градаций — менее 110, более 900). Скажем, театр, имеющий 600 мест с имуществом 10 000 кв. м, получает 110 миллионов рублей, независимо от того как он называется. Но тут много нюансов, учитывающих специфику зала и жанра. Словом, единый подход, но каждый получит свой бюджет, прекрасно зная, что такой подход ориентирован на все московские театры.

Еще один важный момент: со всеми новыми работниками теперь будут заключаться только срочные контракты и на бессрочных останутся лишь те, кто уже работает и имеет такие контракты. Пожалуй, только этот пункт вызвал шум в зале, потому что он — самый болезненный. Каждый руководитель знает, что «бессрочников», даже если они не выходят на сцену годами или рабочее время проводят в судах, разбираясь с администрацией, практически уволить невозможно. Но, во всяком случае, попытка пресечения подобной практики сделана — все новые контракты будут только срочными.

Новая информация по содержанию имущественного комплекса — 1219 рублей будет отпускаться на 1 квадратный метр. Могут быть изменения в системе финансирования ремонтных работ. «Мы напрямую можем давать театру деньги, и тогда только его дирекция будет нести 100%-ную ответственность. Давайте посмотрим, как это будет работать на опыте «Современника», — предложил заместитель мэра.

Новую систему запускают с 1 января 2017 года, на мониторинг отводят 2 театральных сезона, по дороге корректируя возникающие проблемы. Леонид Печатников резюмирует: «Речь идет о справедливом неравенстве. Равенстве в театре быть не может: разные залы и жанры. Понятно, что за два сезона что-то выявится. Но жизнь театральная — она ведь в подробностях».

Выступали Бертман, Райхельгауз, Писарев, Спесивцев, Вилькин, Губенко, Калягин. Михаил Швыдкой сказал, что система, предложенная правительством, оптимальна. «Важны два момента: город не вмешивается в творческую деятельность и оставляет за дирекцией творческую самостоятельность. Никакого госзадания и регулирования. У системы будут недовольные, но это нормально».

 

фото: Наталия Губернаторова
Евгений Писарев.
 

 

Несмотря на то что Леонид Печатников несколько раз обратился к залу с вопросом: «Может быть, кому-то что-то не нравится?» — и предложил выступить с критикой, противников у новой системы не нашлось. В основном все одобрили, но некоторые зачем-то переходили исключительно к собственным проблемам, перепутав общественное собрание с внутритеатральным.

Естественно, встал вопрос об увольнении Светланы Враговой: Иосиф Райхельгауз и Александр Калягин посетовали, что перед принятием такого радикального решения не посоветовались с худруками. На что Леонид Печатников возразил:

— Здесь проблемы не художественного руководства, а финансово-хозяйственной деятельности. Дело в том, что Врагова не просто худрук, но и директор. Мы предлагали ей разделить эти функции и назначить директора, но она отказалась. Так что она уволена не как худрук, а хозяйственный руководитель. Честно скажу, я давно не видел такого акта проверки — это безумие.

Печатников пообещал, что в ближайшие две недели с каждым из театров будут проведены консультации, и особо подчеркнул, что не только экономические показатели, но и качественные будут в основе системы оценок. А это уже прерогатива не чиновников, а театрального сообщества. По результатам качественных оценок театры могут рассчитывать на получение грантов от Департамента культуры.

Директор федерального театра — имени Евгения Вахтангова — Кирилл Крок сказал, что даже завидует московским театрам, потому что это более четкая и прозрачная система, чем жесткий вариант Минкульта.

МНЕНИЯ В КУЛУАРАХ

Олег Табаков: «Это шаг в сторону реальности. Я доволен. Но правила написаны на бумаге, а жизнь может показать другое. Я думаю, что два сезона для мониторинга ситуации достаточно, чтобы многое понять».

 

фото: Геннадий Черкасов
Олег Табаков.
 

 

Тереза Дурова: «Я очень довольна результатом. Во-первых, четко определены правила игры: ты знаешь, что это сложная игра «Го», а не поддавки. Во-вторых, мы получили очень большие полномочия».

Евгений Писарев: «Система замечательная, подготовленная, главное, чтобы она работала с учетом нюансов всех театров».

Олег Меньшиков: «В принципе все понятно, все ясно, все правильно».

 

 

Марина Райкина 

Заголовок в газете: Для московских театров создали матрицу 
Опубликован в газете "Московский комсомолец" №27275 от 9 декабря 2016 Тэги: Театр    Организации: Министерство культуры   




"В ТЕАТРЕ РАЙХЕЛЬГАУЗА У ЗРИТЕЛЕЙ СТАЛИ ПРОПАДАТЬ ПАЛЬТО"
"Московский комсомолец", № 27267, 30 ноября 2016

Впервые в Москве премьеру посвятили несыгранной роли

В театре «Школа современной пьесы» все-таки сыграли Гоголя, несмотря на многолетние «происки» автора («МК» уже писал о злоключениях при постановке гоголевской «Шинели»), «Шинель/пальто». В финале зал пел вместе с артистами, аплодировал, но без мистики все же не обошлось.

В театре Райхельгауза у зрителей стали пропадать пальто
Фото: Михаил Гутерман
 

Начну, однако, с происшествия, разразившегося уже в гардеробе, когда публика спустилась за одеждой.

— Катя, тут у людей пропали шубы! — кричит Иосиф Райхельгауз своей помощнице. — Позовите начальника охраны!

Гардеробщик в панике, помощница — на грани срыва. Ладно шуба, но и несколько пальто пропало, в том числе и мой пуховик, а с ним (о Боже!) — ключи от машины, что лежали в кармане. Страшные мысли промелькнули в голове. Да, духоподъемность настроения после вокального слияния сцены и зала бесповоротно испорчена. Встреча с прекрасным закончилась чисто по-российски: пальто сперли. Кто да как? Да еще и в государственном-то театре?!

Шуб и пальто лишенцы держатся мужественно, но из последних сил. Нас ведут в помещение по соседству со злополучным гардеробом — очевидно, чтобы на бумаге зафиксировать пропажу, — и там выясняется, что это никакая не пошлая кража, а концепция. Можно сказать, ее счастливый финал.

Спектакль «Пальто/Шинель» постановщики посвящают Альберту Филозову и его несыгранной роли — такое в Москве впервые. Артист готовился к ней, много репетировал, но так и не сыграл: где-то за месяц до премьеры умер. Но Филозов присутствовал в спектакле, причем зримо: деликатное решение предложил режиссер, и это произвело довольно сильное впечатление.

Принимаясь за Гоголя, Иосиф Райхельгауз решил не просто доказать правомерность слов Белинского, что «мы все вышли из гоголевской «Шинели» не только в писательском, но и в общечеловеческом смысле слова. Но еще и развить их дальше: «Все мы, в сущности, можем оказаться Акакиями Акакиевичами». Кто уже, кто в перспективе. В доказательство сему призвал в помощь все жанры: оперу, балет, танцы на льду, включая элементы перформанса с личным участием. Не говоря про теневой театр и анимацию.

 

Тень Альберта Филозова хранит «Шинель/пальто». Фото: Павел Смертин
 

 

Но титулярного советника Башмачкина как такового в спектакле нет: бедолагу уже схоронили в первой же сцене, точнее, увертюре действа — картонный ящик, церемония прощания в гробовой тишине, как на бандитской сходке после разборок с физическими потерями… А горькую историю Акакия Акакиевича, бедного и трогательного маленького человека, рассказывают наши современники, пара в библиотечном закутке (диалог продвинутой девицы и старомодной библиотекарши Марфы). Вот как это выглядит:

Девушка: — А чего они над ним издевались — Шанель, Шанель… Роскошный бренд!

Марфа: — Что за бред вы несете? ШИНЕЛЬ! Шинель у него старая была…

Девушка: — А почему он в шинели ходил — он что, военный был?

Марфа: — Никакой не военный. Да что ж вы вообще ничего не знаете! Шинель — это просто разновидность верхней одежды!

Девушка: — Как бы пальто?

Марфа: — Как бы…

Настоящее со временами гоголевских героев вокально-музыкально связывает некто обозначенный как Комментатор, он же Дирижер оркестра (Владимир Качан). А также драматический кордебалет исключительно мужского состава, выступающий в множестве ролей: чиновники департамента, портные, праздные петербуржцы, предпочитающие зимой санкам коньки… Все, включая девицу и библиотекаршу Марфу, катаются на специальном белом покрытии.

И сам Альберт Филозов по ходу музыкально-прозаическо-фигурного повествования с ариями и ансамблевыми номерами несколько раз возникает за двумя экранами, установленными в виде задника. Фигура, своими очертаниями удивительно похожая на артиста, сгорбилась над ворохом бумаг: переписал, встал, шаркая ногами, перешел с одного экрана на другой… Первая мысль — использовали репетиционную съемку, но позже выяснится: нет, другой артист сыграл Филозова, так и не сыгравшего Башмачкина.

В «Шинели» — 16 больших номеров с развернутым внутренним развитием. Автор большинства мелодий — Максим Дунаевский. Стиль аранжировки (преимущественно латино-джаз) принадлежит Дмитрию Хоронько. Но, пожалуй, самый уникальный — акапельный номер «Кто хозяин? Наш Акакий!», где пять голосов стилизуют старинную полифонию. Поскольку артисты «Школы современной пьесы» не знают нот, то сложнейшую партитуру они учили по слуху.

Именно Хоронько репетировал роль Комментатора, но перед премьерой заболел и поэтому присутствовал на премьере как зритель. Видно было, что расстроен — сошел с дистанции (надеюсь, временно), но в финале все-таки нашел в себе силы выйти и под занавес, которого нет, исполнить песню в стиле вальса. Зал живо откликается и с энтузиазмом подпевает: «ла-ла-ла, ла-ла-ла…» А в это время поющий зал артисты одевают в шинель. Немалую, надо сказать. То есть заматывают в сукно, из которого, видимо, и мечтал получить шинельку бедный Акакий Акакиевич… Метров 40 намотали.

В общем, пошутили с Гоголем, но и тот не остался в долгу. Что произошло в гардеробе, вы уже знаете.

Марина Райкина 




"СПЕКТАКЛЬ "ПОКА НАЛИВАЕТСЯ ПИВО"  - Театр ШСП
независимый журнал "Мнение", 25.11.2016

На сцене Театра ШСП – барная стойка одного пивного бара довольно  среднего, по словам самого бармена, уровня. Бывают  пивные подороже и помоднее, но вряд ли интереснее…

Ироничная официантка (Анжелика Волчкова) и молодой стажер (Кирилл Емельянов) вяло готовятся к приему посетителей. Официантке явно всё и все  давно надоели, она работает с ленцой, без искорки, вероятно,  много чего повидала на этой обратной от посетителей стороне и не питает иллюзий по поводу светлого будущего. Молодой стажер, наоборот, полон надежд  на  головокружительную  карьеру, ему кажется, что в пивном баре он заработает  кучу денег, которые он уже знает, на что потратит, главное, пусть научат, как подзаработать.

Попасть по другую сторону прилавка – уже одно это довольно увлекательно для зрителей. Кто хоть раз в жизни не хотел бы туда заглянуть? О секретах профессии бармена, о нравах клиентов и вообще - о разной жизни весь вечер напролет, пока  наливается пиво, будет рассказывать главный герой - писатель, режиссер и актер Евгений Гришковец. Кстати, рекомендую покупать билеты в первые ряды партера ближе к центральному проходу, тогда и вам стаканчик пенного напитка перепадет. 

Клиентов пивной и случайных собеседников играют Владимир Качан, Алексей Петренко, Елена Санаева, Владимир Шульга, Александр Овчинников, Екатерина Директоренко, Даниэлла Селицка, Иван Мамонов, Алексей Гнилицкий, Николай Голубев, Александр Цой, Татьяна Циренина и др. артисты Театра ШСП.

Для чего человек приходит в бар? По мнению молодого стажера – отдыхать и расслабляться. А вот бывалый Гришковец утверждает, что в бар, в основном,  приходят не самые голодные и усталые, не те, кто жаждет напитка, а те, кто нуждается в слушателе, кто просто устал от невнимания, одиночества. «Алкоголь и бар должны быть хуже человека». - Профессиональный бармен должен умело радоваться посетителю, чтоб тот приходил второй раз и третий, и становился завсегдатаем заведения.

Кому-то достаточно пары-тройки пива, кому-то - стакана виски, а некоторым  даже и пить не надо, вся жизнь, как на ладони. У одиночных посетителей, пар и даже групп опытный бармен  может, если захочет, выведать самые сокровенные истории, потому что именно здесь люди раскрываются, как нигде.

У театра «Школа современной пьесы» уже были подобные спектакли-импровизации: «Своими словами», «Прочитанное, подслушанное, подсмотренное…», но новая  постановка Иосифа Райхельгауза получилась  гораздо  удачнее, и по композиции, и по исполнению. А может, благодаря тому, что основы сюжетов и текст диалогов заложил настоящий писатель,  сделав это в собственной авторской  манере с хорошей долей парадоксального юмора (обычные ситуации кажутся в изложении Гришковца чрезвычайно забавными). В качестве бармена Евгений смотрится обаятельно и человечно, да и посетители кажутся удивительно знакомыми. Кто-то – трогательным, как пара советских эмигрантов-евреев (Елена Санаева и Алексей Петренко), решающих, как без ущерба для себя вернуться из Германии обратно на Родину, доверчиво отдающихся в руки жуликов. Кто-то – жалким, как герой Владимира Качана: зашившийся завсегдатай,  заказывающий безалкогольные коктейли, нарывающийся на политические споры и рассказывающий свежие политические анекдоты: «Автоответчик в Роснефти: если у вас нет нефтяных активом, нажмите звездочку, если есть – решетку…».  Кто-то дико смешным, как пара бизнесменов (Иван Мамонов и Владимир Шульга), выбирающие, куда бы свалить, ищущие будущую страну проживания по географическому атласу для 5-го класса . Провинциалка из Молдавии (Татьяна Циренина) – своей наивностью умилит даже бывалого бармена, а две блондинки, «опоздавшие на поезд: Москва – Амстердам» (Екатерина Директоренко и Даниэлла Селицка) звонким  безостановочным смехом сначала достанут все пространство,

а потом неожиданно его заполнят прекрасно исполненной вокальной композицией в сопровождении  замечательных музыкантов, создающие атмосферу уютного кафе – Левона Оганезова и Владимира Острикова.

И все было бы прекрасно, если б не странный (страшный) финал: в зал вбегают люди в камуфляже с автоматами. Крики: «Остановите мероприятие! Включите свет! Всем оставаться на местах! Мобильные телефоны не доставать! Наши сотрудники эвакуируют вас из зала…». Знаете, даже, когда раздался голос Райхельгауза, деловито сообщивший, что в зале – не переодетые артисты, а настоящие сотрудники ФСБ, которые на сегодня одни только и могут обеспечить нам всем безопасность, я не нашла в себе силы воспринять это как шутку или тайный глубокий режиссерский ход. Советую людям с тонкой душевной организацией не дожидаться такого конца и отползать за пять минут до финала в фойе, тем более, что там действительно разливают настоящее пиво.





"ВЕРНИТЕ СНЕЖНУЮ ЗИМУ. "ШИНЕЛЬ" ГОГОЛЯ В ПОСТАНОВКЕ ИОСИФА РАЙХЕЛЬГАУЗА"
"Вечерняя Москва", 20.11.2016

Петербургская дама (справа, заслуженная артистка России Анжелика Волчкова) и наша современница (артистка Татьяна Циренина) вспоминают бедного титулярного советника Акакия Акакиевича. Эту роль должен был сыграть Альберт Филозов

Петербургская дама (справа, заслуженная артистка России Анжелика Волчкова) и наша современница (артистка Татьяна Циренина) вспоминают бедного титулярного советника Акакия Акакиевича. Эту роль должен был сыграть Альберт Филозов

Фото: Павел Смертин
Подробнее: http://vm.ru/news/2016/11/20/vernite-snezhnuyu-zimu-shinel-gogolya-v-postanovke-iosifa-rajhelgauza-340737.html


В Московском театре «Школа современной пьесы» премьера спектакля «Шинель. Пальто» в постановке художественного руководителя театра Иосифа Райхельгауза. В этой необычной версии гоголевской повести - с оперой, балетом, танцами на льду - должен был играть выдающийся артист Альберт Филозов. Ему посвящается спектакль и в нем нет живого Башмачкина.

В фантасмагории Иосифа Райхельгауза, музыку к которой написал Максим Дунаевский, а куплеты — Вадим Жук, две России — дореволюционная, снежная, в чопорном «футляре» и современная — теплая, демократичная. Это как Север и Юг. И вряд ли люди с одного конца света поймут людей с другого, потому что стали страшно далеки они друг от друга.

Во-первых, за почти две сотни лет изменился лексикон и многие слова, понятия устарели. И для нашего современника, особенно молодого, слова «жалованье», «портной», «будочник», «титулярный советник» и даже «шинель» — ответы из кроссворда. Да и вся драма Акакия Акакиевича кажется надуманной: зачем такие непосильные жертвы ради «шинели-пальто», если можно приобрести что-то по средствам — ту же куртку?

Герои и массовка в постановке одеты и по старинке, и так, как носят сейчас. Есть даже персонаж в куртке «Аляска». Вот и пришлось режиссеру и актерам объяснять публике, что в столичном Петербурге зимы были очень суровые, и даже бедный человек, принятый на службу, обязан был иметь респектабельный вид. Зимняя шинель-пальто шилась из качественного сукна. Как ностальгия звучит и надпись на транспаранте «Верните снежную зиму!».

Если задаться вопросом «а зачем?», режиссер постановкой красноречиво и образно отвечает: «Да ради красоты, чистоты, света и блеска русской жизни». Прежние зимы были куда более поэтичными, запоминающимися, чем сейчас, и вдвойне обидно, что в такую «сказочную пору» произошла трагедия Акакия Акакиевича. Он ведь тоже хотел вписаться в жизнь Петербурга, экономя на свечах, чае и хлебе насущном.

Если в XXI веке житель столицы научился приспосабливаться к условиям действительности и с наименьшими потерями находить выходы из ситуаций, то избежать вечной несправедливости мира и злого рока мало кому удается.

Люди, скользящие по льду на сцене на коньках и пытающиеся выполнить изящные фигуры, — это свидетели нестабильности бытия. Каким бы ты ни был виртуозом и аккуратистом (Башмачкин старательно переписывал бумаги) — все зыбко. По Гоголю, с его к мистикой, в полуреальном Петербурге, все происходит как-то чудаковато — как в королевстве кривых зеркал.

Иосиф Райхельгауз вводит в спектакль мотивы из гоголевского «Вия» — летающий гроб, «Носа» (убежавший нос чиновника-карьериста Ковалева) и из «Невского проспекта» с кристально чистыми улицами и парадоксальными типажами.

Кстати, будочник (полицейский), зажигающий фонарь, — понятие тоже устаревшее, вышедшее из обихода в спектакль «Шинель. Пальто», перекочевал из повести «Невский проспект». Главный герой «Петербургских повестей» — маленький человек Акакий Башмачкин вызывает и жалость, и страх. Помните, в кого он превратился после смерти? В разбойника, срывающего меховые воротники с прогуливающихся по Невскому граждан.

Как это ни противоестественно, но именно с похорон Башмачкина начинается спектакль. Это режиссерское решение вызвано смертью Альберта Филозова — исполнителя главной роли.

На сцене — два уровня. Земной, ледяной, напоминающий начищенные паркеты дорогих особняков Петербурга, и небесный — к нему ведет литая лестница. Оркестр расположился не в оркестровой яме, а на втором уровне, под потолком. В люстре особняка на Малой Тишинской, где размещается театр «Школа современной пьесы» после пожара здания на Неглинке, отражаются и гоголевские, и новые персонажи.

В постановке задействована и публика. Так, перед тем, как одна из зрительниц (по сценарию) поднимется на сцену, она устроит скандал, вызванный тем, что ее место в первом ряду занято. А вот Акакий Акакиевич никогда не скандалил. Он безропотно тянул лямку мелкого служащего и только однажды позволил себе каприз — хорошее пальто вместо прохудившегося.

...В финале первый ряд зала огородили черным сукном. Именно из такого, наверное, и была сшита новая шинель Акакия Акакиевича.
Подробнее: http://vm.ru/news/2016/11/20/vernite-snezhnuyu-zimu-shinel-gogolya-v-postanovke-iosifa-rajhelgauza-340737.html

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

Режиссер спектакля «Шинель. Пальто» Иосиф Райхельгауз:

- Есть история Акакия Акакиевича, которого обижали-обижали, а потом, оказавшись на небе и спустившись, он начинает обижать, срывая шинели, воротники. Мы рассказываем ее стихами, куплетами, диалогами, средствами оперы, балета, танцами - всеми художественными средствами. Смысл - тяжелый, а спектакль смотрится легко. Все артисты, за исключением выпускника ЩУКи - Владимира Качана - мои ученики.
Подробнее: http://vm.ru/news/2016/11/20/vernite-snezhnuyu-zimu-shinel-gogolya-v-postanovke-iosifa-rajhelgauza-340737.html





«А ЕСЛИ ДЕНЬГИ ЗА ШИНЕЛЬ ПЕРЕВЕСТИ В ДОЛЛАРЫ, ЭТО СКОЛЬКО БУДЕТ?»
"Я Москва" 19.11.2016

Вы слышали, вы слышали, что сотворили с великим Гоголем в театре Школа современной пьесы? На кого руку-то подняли, на бронзового нашего классика! Что же это творится, дорогие уважаемые товарищи, чтобы вот так, без стыда и зазрения совести, устроить неприличный балаган из страшно сказать какой серьёзной и печальной повести! «Шинель» - неужели не читали? Да как же – не читали! В школе, в школе вспомните, проходили. Акакий Семёнович Башмачкин, служил себе в одном департаменте… Что, не Семёнович, а Акакиевич? Да какая разница!

File 232392

Так вот, значит, бумаги он там переписывал усердно, начальством был любим, вот только пальтишко у него было худенькое, изношенное до дыр… Да что ж вы меня всё время поправляете! Не пальто, а шинель – да какая разница! Продолжаю некультурно прерванное изложение. Такой усердный работник был, Акакий Акакиевич Башмачкин, что однажды начальник его не выдержал и говорит, а пойдемте-ка по дамам, разлюбезнейший Акакий Михайлович! Да неужто опять ошибаюсь? Да-с, оговорился я - по домам, конечно, впрочем, какая разница!

И нам зрителям, какая разница, в классической или неклассической форме поставлен спектакль? 

На суть форма не влияет. По сути – всё точно по «Шинели». А вот по форме – совершеннейшее «Пальто!»

Форма же у спектакля такая, что трудно и правильное определение найти. Буффонада, хулиганский сюр, развесёлый мюзикл одновременно с трагедией, опера, балет, современный боевик и цирк с конь…кобежцами.

Эх, хорошо гуляем!

Запрягай, милый, запевай, красавица!

Холодно, холодно, метёт-вьюжит в стылом городе Санкт-Петербурге.

Как пройти в библиотеку?

Почем сукно на пальто? Дорого, дорого берёшь!

А если деньги за шинель перевести в доллары, это сколько будет?

Пылинку, пылинку сдуй с шинели, одна пылинка-то, а весь авантаж портит!

Громче, громче, ребята играйте, что-то вас не слышно совсем!

Объясните девушке разницу между «булочником» и «будочником»!

Ой, смотрите, а Башмачкин-то – го-олый!

Кто выходит из зала? Оскорбили святое, надругались над нетленным? Ай-яй-яй, как не хорошо!

Да хорошо же! Расслабьтесь! Расслабьтесь!! Ну, забудьте вы про это вечное напряжение, это вечное соответствие канонам и стандартам, забудьте про «так нельзя» - так можно!

Хорошо сидим!

Очень интересный поставили спектакль в Школе современной пьесы. Скажу вам – удался спектакль! Признаюсь, поначалу немного сбивает с толку, вводит в ступор, в замешательство – но, долой шаблонное мышление, да здравствует квадратные мозги и круглые глаза – и будем вам Гоголь! Такой Гоголь вам будет, мало не покажется! Вернее, наоборот, покажется мало, это точно!

Зрители бисировали, кричали браво, и принесли, наверное, с полтонны цветочных букетов.

Финал непредсказуемый у этой непредсказуемой интерпретации бессмертного и не всеми любимого произведения, за что надо сказать отдельное спасибо школе. Нет, подождите, запутались. Школе современной пьесы – объявить благодарность, а школьной программе – выговор. Иосифу Райхельгаузу – пожать руку и развести руками, выражая глубокую признательность за доставленное удовольствие. Всем актёрам – Анжелике Волчковой (ах, какой голос у неё, какой чудесный гортанный голос), Татьяне Цирениной, Владимиру Качану, Александру Овчинникову, Алексею Гнилицкому, Николаю Голубеву, Павлу Дроздову, Максиму Евсееву, Евгению Козлову, Ивану Мамонову, Кириллу Снегиреву, Марку Тюрикову, Александру Цою – цветы. Оркестру под рук. Дмитрия Хоронько (фортепиано, труба, тромбон, кларнет, саксофон бас-гитара, ударные) – тоже цветы.

Всем - долгие, переходящие в овации, аплодисменты!

Спасибо за этот праздник жизни!

Спектакль посвящается Альберту Филозову и его несыгранной роли.

Текст рецензии: Наталья Анисимова





"Я НЕ МИСТИК, НО КОЛИЧЕСТВО СТРАННЫХ СИТУАЦИЙ ЗАШКАЛИВАЕТ"
"Театрал", 19.11.2016

ПОСТАВИТЬ «ШИНЕЛЬ» ГОГОЛЯ ДЛЯ ТЕАТРА СТАЛО ДЕЛОМ ПРИНЦИПА
ДЕНИС СУТЫКА

В «Школе современной пьесы» премьера – художественный руководитель Иосиф Райхельгауз выпустил, наконец, долгожданную «Шинель» Гоголя. Выпустил спустя пять (!) лет после начала работы. «Театрал» позвонил режиссеру и узнал, почему премьера срывалась несколько раз.

– Иосиф Леонидович, вот, наконец, премьера состоялась. Вы сами довольным результатом?
– Да, я доволен, потому что вижу зрительный зал и то, как он реагирует. От людей идет эмоциональная отдача, спектакль их цепляет. Другое дело что, я, как профессионал, вижу и некоторые недочеты – спектакль еще грязный. Тут ведь и вокал, и балет, и музыканты. Мы развернули зрительный зал в другую сторону. Работа по сути огромная. Поэтому спектаклю необходимо настояться, чтобы актеры легко и свободно чувствовали себя внутри заданного рисунка. Но в целом, повторюсь, результатом я доволен. Пять лет трудов позади.

– Пять лет – огромный срок. Не Николай ли Гоголь приложил к этому свою мистическую руку? 
– На самом деле я не мистик, хотя количество странных ситуаций просто зашкаливает. Действительно, мы пять лет не могли выпустить спектакль в силу самых разных причин. Но в этом сезон я не сдержался. После премьеры «Пока наливается пиво» каждый день занимался «Шинелью» и теперь после премьеры просто могу выдохнуть.

– Так что же послужило причиной столь длительного срока?
– Вначале Дунаевский долго писал музыку, затем драматург Вадим Жук переделывал концепцию, возникало множество новых вариантов и потому работа всякий раз начиналась с нуля. Затем умер директор театра Дашевский, который сделал очень многое для этого спектакля. Потом тушили пожар в театре и залили всю звуковую аппаратуру.

В итоге, уже на Тишинке мы возобновили репетиции. Роль Башмачкина должен был играть народный артист России Альберт Филозов. Но во время репетиций он, как вы знаете, скоропостижно скончался. Тогда все сказали, что работу над «Шинелю» следует остановить и нового исполнителя вводить не нужно.  Но я ответил: «Нет. Собирайтесь. Это нужно сделать». Мы посвятили этот спектакль памяти Филозова и его последней несыгранной роли. Он репетировал этот спектакль с большой любовью, пел и очень хотел сыграть. Даже показывал отрывки в концертном варианте. Но, увы, не успел. Так что Гоголь в этом отношении не прост.




"ЗА ЧТО ГОГОЛЬ МСТИТ "ШКОЛЕ СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ"
"Московский комсомолец" № 27257, 18.11.2016

В театре у Райхельгауза шестой год пытаются сыграть «Шинель»

Сегодня в театре «Школа современной пьесы» должна состояться премьера спектакля «Шинель/Пальто» по повести Николая Гоголя. Вот уже пять лет как театр пытается реализовать этот проект, однако странные, порой роковые и даже трагические события мешают осуществиться этому предприятию. Даже по поводу сегодняшней премьеры есть серьезные опасения: кто знает, что может случиться…

За что Гоголь мстит «Школе современной пьесы»
Фото: Павел Смертин
 

Идея поставить музыкальную версию гоголевской «Шинели» принадлежит поэту и драматургу Вадиму Жуку, который давно сотрудничает со «Школой современной пьесы». «Опера для драматических артистов» — так назвали жанр будущего спектакля в театре, где классику в чистом виде никогда не ставят — только сильно ее «помучив». Музыку заказали Максиму Дунаевскому. Раструбили везде где только можно: скоро-скоро! Все мы войдем в гоголевскую «Шинель»! Но… Не тут-то было. Работа композитора над клавиром затянулась: то не было свободного времени, то все время возникали какие-то проблемы… Наконец, дело сдвинулось. И театр снова радостно объявил: 25-летний юбилей театра будет отмечен необычной премьерой — музыкальной версией повести Гоголя «Шинель»!

Но тут начались вещи посерьезней, чем нехватка времени. Летом 2013 года скоропостижно умирает директор театра Дашевский, а 3 ноября на здание театра на Неглинке обрушивается сильный пожар. Что не сгорело, то утонуло — в том числе и звуковая аппаратура, которая под воздействием огня и противопожарной пены пришла в негодность. Тут уж стало совсем не до «Шинели», которая задумана как высокобюджетный проект с живым оркестром и обилием звуковой аппаратуры.

В прошлом сезоне театр, оправившись от стихии, решил вернуться к многострадальной «Шинели». Был принят клавир, распределили роли… Работу над спектаклем начала Валерия Кузнецова, дипломница мастерской худрука театра Иосифа Райхельгауза. Роль Башмачкина с увлечением стал репетировать Альберт Филозов. В апреле 2016 года Альберт Леонидович ушел из жизни, так и не сыграв роль Акакия Акакиевича, о которой мечтал. Снова «стоп-Шинель». Все понимали, что заменить такого артиста невероятно сложно, и тогда у постановщиков появилось решение: сделать «Шинель» без главного героя, без Башмачкина. О его жизни, мечте и потере по замыслу постановщиков расскажут артисты и певец-комментатор, в роли которого выступит популярный клубмен Дмитрий Хоронько.

Так появилась новая музыкальная концепция, оригинальная аранжировка, характерная для стилистики Хоронько и его оркестра. Но…

— Такое чувство, что Гоголь не успокаивался: показываем первый черновой вариант спектакля Жуку и Дунаевскому, а их он категорически не устраивает, — говорит худрук «Школы» Иосиф Райхельгауз. — Авторы, радикально переписавшие Гоголя, вдруг обнаружили, что их, в свою очередь, тоже радикально переписали режиссер и аранжировщик, и обиделись не на шутку. Причем настолько, что чуть было не потребовали остановки проекта. Что? Остановить?! После всего пережитого? После того как в спектакль вложено столько сил и денег?! Нет, дорогие! Спектаклю — быть!!!

Райхельгауз разогнал почти всю постановочную команду и начал репетировать сам, переделав все — от сценографии до текста. Премьеру назначили на 18 ноября. Как вдруг… Николай Васильевич, опять на что-то обидевшись, подставил «Шинели» ножку: меньше чем за неделю до назначенной даты из игры по независящим от него обстоятельствам выбывает Хоронько. Человек, на котором держится весь спектакль.

Однако театр решил не сдаваться и получить «Шинель» любой ценой. За четыре дня до премьеры на роль Хоронько вводится Владимир Качан, который до той поры даже не слышал этой музыки.

Похоже, интрига не раскроется до самого финала, пока не выяснится: принял ли Качана Николай Васильевич Гоголь, самый загадочный русский писатель, безумец, мистик, согласно существующей легенде, похороненный заживо? Или он приготовит театру новый мистический сюрприз?..





"ПОКА НАЛИВАЕТСЯ ПИВО"
23.10.2016 FB Феликс Грозданов

"Пока наливается пиво" (спектакль Иосифа Райхельгауза и Евгения Гришковца в "Школе современной пьесы")
Мы родились в стране, которая уже четверть века как исчезла с политической карты мира. Потеряли СССР и потеряли себя вместе с ним. Про потерянных или лишних людей и придумал спектакль Евгений Гришковец, воплотил же замысел режиссер Иосиф Райхельгауз.
Гришковец, сам рожденный в Советском Союзе, участвует в постановке в роли центрального, связующего персонажа и периодически пьет из большой кружки с гербом СССР. Он играет бармена, который учит мастерству, психологии, да просто жизни молодого стажера (Кирилл Емельянов). Этот стажер - символ сегодняшней России. Набил на всю руку татуировку - так и страна наша не всегда вкусом и красотой отличается. Он зарабатывает 30 тысяч в месяц - так и жители страны нашей в большинстве своем на такие деньги живут. Он ищет себя - работал в разных дешевых общепитах. Так и наша страна в основной своей массе туда ходит.
За почти два часа перед ним проходят люди с разными судьбами. Кто-то в баре назначил свидание, кто-то тут завсегдатай. Вот пара пожилых евреев (Елена Санаева и Алексей Петренко/Владимир Шульга), которые сорок лет назад уехали их маленького сибирского городка на ПМЖ в Германию. Но рая там не обрели, живут впроголодь, да еще и напротив их дома с садом построили общежитие для мигрантов, которые заполонили все школы, больницы и дворы. Словом, почтенная чета решила вернуться на родину - "приехали на разведку узнать, правда ли, что евреи в России, как говорит Путин, живут хорошо, сыто и безбедно". На родине их дважды оберут жулики, и только бармен сжалится и позволит дожевать принесенные с собой бутерброды с купленной по дороге витебской колбасой. 
Быдлобизнесмен (Иван Мамонов) - герой второй истории, уже про лишних людей. Он может позволить себе мешать самый дорогой сорт виски с колой, площадь его дачи больше карликового европейского государства, поэтому он ищет место, для эмиграции. Критериев несколько - чтобы было тепло, чтобы вопросы решались, как и на родине, через взятки, чтобы бабы были красивые 
Потерянные люди - это и "девушка в сети" (Полина Антипологова), которая все время сидит в медицинской маске и смотрит в экран компьютера - она живет только там, в виртуальной реальности, тут ее нет. 
Потерянные для общества люди - и две "красавицы" (Екатерина Директоренко и Даниэлла Селицка). Они пускают дым из модных испарителей ("словно у робота сосут"), делают бесконечные селфи и то и дело смеются. Слов у них нет, да и без них все ясно.
Весь спектакль разыгрывается на авансцене, в глубине пустота, сквозь которую иногда виден импровизирующий Левон Оганезов. И в этом заложен символизм: мы все катимся в пропасть, за нами ничего нет, и только хорошая музыка вечна.
Эту идею подчеркивают и видеопроекции, которые время от времени идут над барной стойкой - наводнения, тайфуны, падения самолетов, взрывы домов - все это подчеркивает ужас, в котором мы все живем. И только "пока наливается пиво" о нем можно не думать.
Оставим за скобками политическую позицию Гришковца вне сцены - имеет право. Но в спектакле присутствует несколько острых довольно смелых по нынешним временам замечаний. Чего стоит наблюдение, о том, что спикером нижней палаты парламента назначен человек по фамилии Володин, о том, партия проводит "нулевые чтения по поводу своих политических амбиций". На орехи досталось и Клинтон с Трампом, и сотрудникам ФСБ, "благодаря которым чувствуем себя в безопасности и в транспорте, и дома, и в театре, и никуда от их безопасности не спрятаться" (это, конечно, сильно и дерзко!) Зал принимает и понимает эти шутки, и, судя по всему, участники будут актуализировать свои диалоги в соответствии с новостями. Сегодня, например, на втором показе спектакля, со сцены говорили об отъезде на ПМЖ в Испанию юмориста Павла Воли и его супруги - спортсменки Ляйсан Утяшевой, хотя новость эта всплыла только накануне.
Драматургически, правда, некоторые истории кажутся незаконченными - хочется больше узнать и про немецких евреев с русскими корнями, и про трех друзей за столиком, которые все не мог решить, взять пива 200 или 400 мл. Но создатели спектакля поступили эффектно - в зале появляются вооруженные спецназовцы и останавливают действие. Мол, и узнали бы зрители, чем все закончилось, да помешали люди в камуфляже.
Это не первый импровизационный проект в "Школе современной пьесы". Прежде истории происходили в ресторане, теперь местом действия выбран бар. Возможно, как и на двух предыдущих подобных постановках, режиссер будет приглашать специальных гостей (многие до сих пор не могут забыть шоу, которое устроил Жириновский в "Своими словами"). В любом случае, спектакль получился живым, острым, актуальным. И конечно, станет хитом театра, как "Спасти камер-юнкера Пушкина", который уже показали на гастролях во многих странах.




САМЫЕ НЕОБЫЧНЫЕ ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ ОСЕНИ
"Elle.ru", 20.10.2016

Театральные проекты для искушенных зрителей.

С момента своего зарождения театр был одним из самых закрытых для зрителя искусством: актеры – это почти боги, а жизнь за кулисами – тайна и волшебство для посвященных, избранных. Все, что оставалось простому смертному, - восторженно аплодировать, глядя на закрытый бархатный занавес, и примириться с мыслью, что его место в храме Мельпомены безнадежно далеко от алтаря. Но театр тоже подвластен моде, а значит, склонен к крайностям: все большую популярность набирают интерактивные постановки, где зритель становится полноправным участником процесса, все чаще спектакли играют на необычных площадках, все откровеннее актеры делятся тайнами профессии.

СПЕКТАКЛИ ГЛАЗАМИ АКТЕРОВ

Театр М.Н. Ермоловой, Театр имени В.Маяковского

«Игроки»

«Игроки»

Масштабный проект «Спектакли глазами актеров» - подарок театралам от легендарного армянского коньяка АРАРАТ, который предложил интересный подход к модному сейчас интерактивному театру, в центр внимания поставив ощущения зрителя. Проект позволяет увидеть спектакль с кардинально иной точки зрения: на несколько минут зритель вживается в актера, видит происходящее на сцене его глазами, становится виртуальным участником театрального действия – и все это с комфортом и, если хотите, домашним уютом. «Спектакли газами актеров» - это серия трехминутных видео, которые полностью передают изображение и звук, окружающие актеров во время игры. Достичь такой предельной точности удалось благодаря специально созданным для съемок шлемам с камерой, фиксирующей каждый вдох, взгляд и движение. Серия видео включает самые острые, интересные, захватывающие, напряженные сцены спектаклей, и зрителю нужно только выбрать, в какого персонажа перевоплотиться сегодня буквально по щелчку. А выбрать есть из чего. Сейчас в проекте участвуют спектакли Театра им. М.Н. Ермоловой и Театра имени Вл. Маяковского. Хотите знать, каково быть Олегом Меньшиковым на сцене? Остановитесь на эксцентричной истории о мошенниках «Игроки» по Н.В. Гоголю. Любите эпический театр Брехта? Добро пожаловать на сцену спектакля «Кавказский меловой круг», отрывок из которого можно посмотреть от лица Сергея Рубеко (Рассказчик), Юлии Соломатиной (Груше) или Павла Пархоменко (Симон). Кстати, это далеко не первый опыт сотрудничества АРАРАТ с театром – в 2015 году бренд выпустил лимитированное издание напитка, посвященное служителям театра, а дизайн уникальной авторской упаковки разработал театральный художник Павел Капелевич.

Режиссеры: Олег Меньшиков и Никита Кобелев

В ролях: Олег Меньшиков, Никита Татаренков, Александр Сирин, Сергей Рубеко, Юлия Соломатина, Павел Пархоменко.

PRANK

Школа Современной пьесы

Постановка, в которой экспериментально все: от жанра и формы, до диалогов и площадки. Название спектакля переводится как «шалость», «розыгрыш», но весельем и легкостью тут и не пахнет, несмотря на обманчивые реплики, щедро приправленные молодежной лексикой, и яркий балаган в духе средневековья. Зритель одновременно полноправный участник спектакля, подопытный и судья. У каждого есть шанс уйти домой с приличной суммой денег, в этой постановке платите не вы, а вам, но на что вы готовы ради легкой наживы? Prank – это спектакль про сегодня и про вечные ценности. Ключевой вопрос: действительно ли деньги решают все? Какой суммой измеряется унижение? Сколько стоит любовь? Создатели перфоманса не берутся никого и ничего оценивать, они констатируют факты, размышляют и наблюдают за поколением Интернета, порой циничного и жестокого. И каждый из присутствующих будет включен в происходящее и, возможно, кто-то сильно удивится, открыв неизвестные и темные стороны себя.

Режиссер: Никита Бетехтин

Над постановкой работали: драматург Виктор Алексеев, сценограф Надежда Скоморохова и композитор Олег Крохалев

ТИБЕТСКАЯ КНИГА МЕРТВЫХ

Депо курского вокзала 1916

Тибетская книга мертвых

Жанр этого перфоманса лучше всего определить как игра со смертью. Именно игра, потому что в процессе спектакля становится ясно, что смерть – такая же часть жизни, как все остальное, к ней можно даже подобрать инструкцию, а постановка вообще-то о жизни. Импровизированная сцена лишена театральной бутафории, здесь все по-настоящему: заброшенное депо вокзала, изрисованное шедеврами разной степени художественной ценности, актеры, существующие не над зрителем, а вместе с ним, и…обитатели депо, для которых это место, возможно, единственный дом и которым иногда есть чем поделиться с «гостями», есть что сказать, а иногда они берут на себя роль молчаливых наблюдателей. Эти случайнее актеры помогают понять режиссерский замысел: да, вот здесь, в двух шагах стоит фешенебельный офисный центр и пахнет деньгами,духами, кофе и едой. Там много хорошо одетых людей, которые и не знают или не думают о существовании параллельной формы жизни, пахнущей смрадом и темнотой, но, как ни странно, там много жизненной силы, стойкости и умения с юмором выдержать американские горки судьбы. Там так легко представить, что вы уже умерли, а если это так, то смерти для вас больше не сущетсвует и бояться больше нечего…

Режиссер: Василий Березин

В ролях: Александр Чусов, Ольга Михайловна,Александр Курлов, Светлана Маршанкина, Никита Щетинин, Камилла Мухлисова, жители заброшенного депо.

ТВОЯ ИГРА

Универмаг «Цветной»

Твоя игра

Перфоманс – экспириенс для одного, придуманный бельгийскими театралами Ontroerend Goed и привезенный в Россию Федором Елютиным. Вы – главный герой, вас ведут по лабиринту сознания, состоящему из зеркальных проекций, из комнаты в комнату, иногда вам встречаются люди, но все они – только отражение вас самих. Этот спектакль-квест заставит задуматься о своем месте в этом мире и ответе на вопрос: «какой я на самом деле?» даже тех, кто далек от философских притязаний. Каждый день мы смотримся в зеркало и думаем, что этого достаточно, чтобы видеть и знать себя со стороны. Мы, жители мегаполиса, так привыкли спешить, что уже забыли, как это – заглянуть внутрь себя, а порой нам просто страшно смотреть на глубину. Из этого спектакля-лабиринта просто так не выбраться, даже если неуютно, страшно, противно, все равно придется пройти до конца. «твоя игра» - это живая постановка, где каждый новый «подопытный» автоматически становится наблюдателем и участником, объектом и субъектом. По окончании организаторы обещают «бесценный подарок, который можно унести домой». Но лучшее, что можно унести из этого опыта – нового себя.

Организатор: Remote Moscow






"PRANK"
"КультМСК", 20.10.2016

Никита Бетехтин, создатель и режиссер тюменского театра «Буриме», поставил жёсткую пьесу драматурга Виктора Алексеева – Prank.

О хозяевах жизни, готовых платить за чужие унижения. Вместе с актёрами Школы современной пьесы режиссёр пытается ответить на вопрос: продаётся ли человеческое достоинство?

Главный герой Иван Дорохов, баловень судьбы и скучающий мажор, придумывает опасную игру: розыгрыши людей за деньги. В помощь ему друг Артур, снимающий все эти истории на видео для публикации вYoutube. Розыгрыши, которые сегодня устраивает богатая молодёжь и выкладывает в социальные сети, охотясь за лайками, - истории из жизни, постановка основана на реальных видеороликах, опубликованных в Интернете.

Герои Ваня и Артур пробуют на прочность прохожих и друзей, предлагая выполнить самые изощрённые задания: выпить стакан мочи за 10 тысяч рублей, облить кофе посетителя кафе – за 12 тысяч, бросить свою девушку и вернуться в свой родной город, оставив мечты о Москве, – здесь уже тарифы выше. Иван платит и озвучивает правила игры – как говорится, ничего личного, у каждого есть право отказаться, пока Иван оттачивает цинизм и жестокость. Но откажется ли хоть один герой/ 

А вот Костя, ещё один герой мажор-тусовки, хочет делать «социальный театр». Но не тот общественно важный инструмент,вовлекающий в театр людей с ограниченными возможностями, а тот же самый злой розыгрыш. Изобразить на улице изнасилование и посмотреть, пройдёт ли человек мимо или заступится за девушку. Такой вот театр для одного случайного зрителя с «благой» целью: дать человеку почувствовать, трус он или герой. Конкурируя в своих идеях, Ваня и Костя несут одну суть – как ни назови: розыгрыш или грубое социальное вовлечение человека в насилие в поисках скрытого героизма.

Половина действия спектакля происходит на улице: зрители сидят в кафе, играющее роль зала, и наблюдают за происходящим через стекла-витражи. Микрофоны актёров позволяют слышать не только их диалоги, но и их дыхание – им часто страшно и, кажется, звуки учащённого сердцебиения доносятся до зрителей. Спектакль, миксующий стенд-ап выступление и формат шоу «за стеклом» (было такое в начале 2000-х), поражает своей натуралистичностью. Наблюдая за героями, кажется, что подглядываешь. Причём, за злым цинизмом, остановить который не в силах и от которого хочется отмыться. Человеческая жестокость не меняется веками: объединение исторических костюмов эпохи Возрождения с гаджетами современности – аллюзия спектакля, отражающая, как недалеко продвинулся человек на пути к состраданию. 

Актёры самоотверженно погружаются в материал. Показать грязную и глупую жестокость – не психологическую драму прошлого, а гнойник сегодняшнего дня, бессмысленный и беспощадный, – непростая задача. Актёры справляются с этим так, что за их героев и страшно, и больно, и грустно. Сцену с двумя бездомными, один из которых слепой (пара Николая Голубева и Ивана Мамонова) вообще невозможно смотреть без слёз. Всё это кажется каким-то сюром: как такое возможно в 21 веке?Youtube подтверждает – возможно. 

И пока шутники-пранкеры пытаются понять, за сколько человек может продать своё достоинство, однозначно ясно только одно: первыми, потерявшими его, стали они сами. И ещё кое-что: посмотреть Prank стоит как минимум для того, чтобы, увидев жестокость в театре, не пройти мимо в реальности. 

Евгения Елисеева




"PRANK" СПЕКТАКЛЬ НИКИТЫ БЕТЕХТИНА В "ШКОЛЕ СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ"
16.10.2016 FB Феликс Грозданов

На что вы готовы ради денег и славы? Ну, если честно? Поступиться моральными принципами, сделать подлость, подставить друга? Вопрос только в сумме, верно? 
Собственно, про гниль, которая внутри каждого из нас, про общество, где одни продают, другие покупают, а третьи продаются и поставил спектакль победитель конкурса "Класс молодой режиссеры-2016" Никита Бетехтин.
Спектакль играют в настоящем театральном кафе. Его устройство в нынешнем здании "Школы современной пьесы" идеально подходит для воплощения идеи автора. Значительная часть действия происходит на улице и зрители следят за происходящим через стекло. Тем самым Бетехтин словно бы наблюдает за всеми нами, сидящими в маленькой коробке-зале, он ставит эксперимент. А зрителям напрасно кажется, будто наблюдают они, и те гадкие и подлые люди с улицы за стеклом к нам отношения не имеют.
Символизм спектакля проявляется в деталях. На главных героях - костюмы средневековой европейской аристократии, хотя действие происходит в наши дни. Режиссер тем самым обрисовывает "золотую молодежь" - молодых беспринципных подонков. 
Порой происходящее приобретает китчевые гипертрофированные формы, будь то золотая с самоцветами вместо глаз собачка, чебурек на фарфоре под серебряной крышкой или огромные подсвечники, которыми в Москве декорируют пафосные рестораны для "хозяев жизни". Режиссер при помощи этих элементов заслуженно глумится над нашей реальностью, вкусами и привычками. 
Главный герой - мажор Иван Дорохов (Кирилл Емельянов ). То, что он главный, можно понять по огромному белоснежному воротнику. Но это не галилла и не "мельничный жернов" по моде XVI века, как остальная одежда. Режиссер подчеркивает, что всего лишь стилизация, игра, имитирующий средневековье балаган. 
Дорохова предлагает людям по пять, десять, двадцать и более тысяч рублей за то, чтобы те выпили стакан его теплой мочи, отказались от любимой девушки, изувечили друга. Для Дорохова это - шутка, которую, если выложить в Сеть, тут же соберет массу лайков и репостов, а он прославится. Об этом же, очевидно, мечтают и все те, которые в реальной жизни вместо того, чтобы помочь умирающему человеку, снимают его на телефон и спешат выложить в Интернет "бомбическое" видео.
Кирилл Емельянов на эту роль по фактуре подошел идеально. Перед его героем - циничным, жестоким, саркастичным богачом - никогда не стоял поднятый Достоевским вопрос "Тварь я дрожащая или право имею?". Ему неведомы терзания человеческой души над извечным вопросом о том, все ли средства пригодны в достижении цели. Он - хозяин мира.
Но играть и править Дорохову придется недолго - найдутся другие, сильнее и жестче. Финал будет трагическим.





"ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" СДЕЛАЛА ЗНАМЕНИТУЮ "ЧАЙКУ" КОМЕДИЕЙ В ЖАНРЕ ДЕТЕКТИВ"
"Труд",13.10.2016


Необычное прочтение старой истории предлагают зрителям писатель Борис Акунин и режиссер Иосиф Райхельгауз 

Казалось бы: что нового можно отыскать сегодня в коллизиях и сюжетах Антона Павловича Чехова, произведения которого с детства знакомы любому культурному человеку? С этим утверждением, однако, в корне не согласны создатели спектакля «Чайка», поставленного московским театром «Школа современной пьесы» по произведению известного современного писателя Бориса Акунина (режиссер – Иосиф Райхельгауз).

Не секрет, что детектив – один из любимейших акунинских жанров. И, подобно многим прославленным мастерам детектива, Акунин придумал героя, который способен раскрыть практически любое преступление. Даже если оно сочинено другим писателем.

Частично «присвоив» себе чеховский сюжет, Акунин создал продолжение культовой истории. В нем его любимый Фандорин (точнее, доктор Дорн, который, по версии писателя, был на самом деле Фон Дорном), расследует убийство – или самоубийство? – Константина Треплева.

Роль погибшего писателя в спектакле играют Павел Дроздов и Кирилл Емельянов. Остальные герои пьесы – актриса Нина Заречная (Анжелика Волчкова, Татьяна Циренина), столичный беллетрист Борис Тригорин (Максим Евсеев), помещица Ирина Аркадина (Ирина Алферова), ее брат, статский советник Петр Николаевич Сорин (Владимир Качан) – автоматически попадают в разряд подозреваемых. Кто же убил Треплева? Да кто угодно! Восемь финалов сочинил Борис Акунин: ведь у каждого из восьми персонажей, как выясняется, были свои мотивы избавиться от бесконечно рефлексирующего «бесталанного» паренька.

Спектакль участвовал в XXV Международном театральном фестивале «Фаджр» (Fadjr International Theatre Festival) в столице Ирана Тегеране (2007 г.)

Детективную комедию «Чайка» можно увидеть 30 октября и 25 ноября в «Театре современной пьесы» (Средний Тишинский пер., д. 5/7). Начало спектаклей – в 19:00.

Постановка предназначена для зрителей старше 16 лет. 





"РЕМОНТ СГОРЕВШЕГО ТЕАТРА "ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" НЕ ДВИГАЕТСЯ С МЕРТВОЙ ТОЧКИ"
NewsMSK.com, 11.10.2016

 

Москва на глазах теряет историческое здание на Неглинной улице, где располагался сгоревший в 2013 году театр "Школа современной пьесы". Вопреки обещаниям столичных властей его так и не начали восстанавливать, сообщил в интервью журналу "Театрал" художественный руководитель театра Иосиф Райхельгауз.

"Я не первый год... слышу одно и то же – что строительство начнется буквально через полтора месяца. Недавно мне сказали, что старт работ назначен на ноябрь. Потом сказали, что на декабрь. Какого года, правда, не уточнили..." – посетовал он. По словам худрука, дальше "бесконечных" совещаний, конкурсов и согласований дело не двигается. Кто будет делать ремонт и как, до сих пор не ясно.

"Честно говоря, у меня печальное, тревожное и совершенно пессимистичное состояние. Ощущение, что все закружилось в чиновничьей круговерти. Я бесконечно хожу на совещания, и там мне мило улыбаются. Глава департамента культуры Москвы жмет мне руку и говорит, что театр будет восстановлен. Ну, может, и будет когда-нибудь. Возможно, наши правнуки этого дождутся", – сказал Райхельгауз.

По мнению худрука, на ситуацию мог бы повлиять мэр, но "он сейчас занят украшением города, ему не до этого". Сейчас спектакли "Школы..." проходят в Театральном клубе на Тишинке (Дом культуры имени А.С. Серафимовича). Договор аренды этой сцены продлевается каждый сезон. Напомним, театр "Школа современной пьесы" почти полностью сгорел во время крупного пожара 3 ноября 2013 года. Причиной возгорания стало замыкание старой электропроводки – капитального ремонта в здании не было с конца 80-х годов. В ноябре прошлого года сообщалось, что театр вернется на Неглинную в 2018 году.




"ГРИШКОВЕЦ РАБОТАЕТ БАРМЕНОМ"
"Российская газета", 01.10.2016

В театре "Школа современной пьесы" аншлаг
На сцене - молодой бармен готовится к приему посетителей. Но вот появляется Гришковец...  Фото: Александр Русов / РГ
На сцене - молодой бармен готовится к приему посетителей. Но вот появляется Гришковец... Фото: Александр Русов / РГ

В театре "Школа современной пьесы" - премьера спектакля Иосифа Райхельгауза "Пока наливается пиво". В главной роли - Евгений Гришковец, он же - автор.

К Гришковцу можно относиться по-разному. Но равнодушным он не оставляет никого. Поклонники его раннего творчества - и книг, и спектаклей (а в "Школе современной пьесы" всегда шли лучшие из них) могли поражаться  его умению вплетать свою жизнь в искусство и наоборот. В какой-то момент выбранная стратегия публичной рефлексии перестала работать, потому что "мальчик вырос". И то, что смотрелось органично в одном возрасте, было странно для другого. Гришковец, видимо, тоже это почувствовал, и стал заново "искать себя", пробуя новые формы, вплоть до публицистики в СМИ.

Но вот - премьера нового спектакля, и нужно сказать, что такой путь дальнейшего развития артиста и писателя Гришковца зрителю придется по душе. Это подтверждает и интерес к новой постановке - в зале аншлаг, приходится ставить дополнительные стульчики для многочисленных зрителей.

Участники спектакля - а это все зрители - сразу же оказываются за стойкой бара. И видят всю изнанку, всю кухню "изнутри". На сцене - молодой бармен и хорошенькая официантка занимаются хозяйством - готовятся к приему посетителей. Но вот появляется Гришковец. Надевает кожаный фартук (или сделанный под кожу), и становится ясно - сейчас будут кого-то препарировать... Обходится без крови. "Препарируют" человеческую природу, людские отношения. Спектакль выстроен в виде мастер-класса. Бармен со стажем (Гришковец) обучает жизни молодого коллегу - у того роль практически без слов. Его дело - слушать, внимать, смешивать коктейли и наливать пиво. Во время спектакля особо интересует вопрос - настоящие ли напитки? Директор театра Екатерина Кретова подтвердила обозревателю "РГ", что да. К слову, Гришковец действительно когда-то работал барменом, так что перевоплощаться в данном случае особо не пришлось.

Есть анекдот про двух быков - старого и молодого. Первый спокойно передает опыт горячему и нетерпеливому самцу. Нельзя его не вспомнить, когда слушаешь, как Гришковец поучает коллегу. Рассказывает, что люди делятся на дневных и ночных, что человек идет в бар, потому что не хочет себя чувствовать одиноким, "здесь все - несчастны", и "здесь - демократия". Про демократию - особо - премьера состоялась 18 сентября, в день выборов. И все происходящее в стране, тут же органично вплели в ткань спектакля. Так, герой Владимира Качана - "завязавший" с алкоголем, ходил и спрашивал у всех: "Вы за кого голосовали?", и обсуждал последние новости в газетах. Так же и в последующих спектаклях - только  в них обсуждаются события нового политического дня. В плане импровизации "Пока наливается пиво" похож на постановку того же театра "Прочитанное, подсмотренное, подслушанное..." Однако он - другой. В нем сильнее авторское начало. Все герои - а их 12 человек - проходят через взгляд бармена.

И на самом деле спектаклем назвать увиденное язык не поворачивается. Потому что перед зрителями сцены из их собственной жизни, которые происходят сплошь и рядом. Можно выйти на улицу, зайти в кафе и продолжить смотреть "Пока наливается пиво". И так же одни истории затрагивают, другие - нет. Можно посмеяться, как в пьесе, над парочкой, которая перебирает все страны на земле, выбирая, "куда валить" из России. Или растрогаться, слушая историю пожилой семейной четы - мужа и жену играют Елена Санаева и Алексей Петренко (аплодисменты при их появлении на сцене звучат минут пять). Все это взято из реальности, практически Copy - Paste. Под музыку Левона Оганезова. Он тут и тапер в баре, и полноправный участник спектакля. Красивые женщины, мужской разговор, пьяные откровения, первое свидание...

Но жизнь течет своим чередом. А в театре положен финал. И режиссер Иосиф Райхельгауз придумал такой финал, который заставляет вздрагивать. Хочется пересказать, но тогда зрительские впечатления будут смазаны. Хотя как-то предупредить зал все равно надо - реакции могу быть неоднозначными.

До Нового года все билеты на новую постановку с Евгением Гришковцом уже проданы. И после - расходятся также быстро. Настолько, что в театре делают дополнительные спектакли. А в Москве уже шутят на тему того, что стоит идти в "Школу современной пьесы" - там наливают.
Сусанна Альперина




"КУРОРТНЫЙ РОМАН СО ВКУСОМ И БЕЗ ЗППП"
"Московский комсомолец" № 27214, 27.09.2016

"Если еще можешь и очень хочешь, то можно..."
Артисты любят сочинять, и некоторые из них весьма преуспели по литературной части. Леонид Филатов оказался удивительным поэтом, Сергей Юрский пишет пьесы, которые получают сценическую жизнь (правда, выступает он под псевдонимом). Владимир Качан сочиняет ироничные песни, не лишенные тонкой лирической нотки, и такие же повести про актерскую жизнь. Сейчас заканчивает книгу «Аплодисменты после...», которую он задумал как прозаическое продолжение знаменитой телепрограммы Леонида Филатова «Чтобы помнили». Но рассказ его не о забытых коллегах, а о тех, кого трудно или совсем невозможно забыть, — своих друзьях. Их уже нет, но для него они, как и вчера, живы. Автор любезно предоставил нам отрывки из своей новой книги.

Курортный роман со вкусом и без ЗППП
С Аркадием Аркановым. Фото: предоставлено пресс-службой актера
 

Лев Дуров

Тот, кто сказал, что вечный двигатель невозможен, не знаком или плохо знаком с артистом Львом Дуровым. Я сознательно не перечисляю здесь его титулов и званий по двум причинам. Первая — это то, что он для меня, как ни странно, просто Левка, причем чуть ли не со второй недели знакомства, и разница в возрасте и положении тогда этому ничуть не помешала. Вторая причина — Дурову же это просто по барабану. Груз его регалий на него, мягко говоря, не давит, трудно вечному двигателю ходить плавно и величаво и называть себя медленно и долго — Лев Константинович; Левка — да и все тут. Это вовсе не унижает его, я бы сказал больше — это ему идет.

Был у меня юбилей и бенефис в моем театре «Школа современной пьесы». Первым вышел Лев Дуров с моим бессменным соавтором по капустникам в Театре на Малой Бронной — Герой Мартынюком. И Дуров прочел следующее лирическое четверостишие: «Холодная весна, ну так и что ж. / Не горбись, как старик, а прыгай, как мальчишка. / И не забудь, конечно, про любовь. / У Качана есть тоже кочерыжка». Ключевое слово «кочерыжка» Дуров произнес про себя, грустно и слегка стесняясь. Хохот был страшный, хотя, если бы все это произнес кто-нибудь другой, не сработало бы. Но, повторяю, то, как он это делает, — компенсирует все.

Про кочерыжку это что! На недавнем таком же юбилее-бенефисе Филозова посреди хора дифирамбов и при интеллигентном зале Дуров вышел к микрофону и рассказал историю о том, как во времена его молодости все мужское население Москвы носило велюровые шляпы. И вот он наконец тоже решил себе такую купить. С женой Ирой (или тогда еще невестой) он зашел в магазин в проезде Художественного театра и стал примерять эти шляпы, причем делал упор на зеленые, самые модные. Когда он в очередной зеленой шляпе вертелся перед зеркалом, Ира задумчиво произнесла: «Левочка, знаешь, что ты мне напоминаешь сейчас?..» — «Что?» — насторожился Дуров. «Говно под лопухом», — последовал ответ, и с тех пор Дуров к шляпам не подходит, он их избегает. Если бы вы слышали, как радовалась интеллигенция в зале. А я стоял рядом и в ужасе думал: а при чем тут юбилей Филозова, как же он вывернется?.. Вывернулся! Он сказал: «Я поздравляю тебя, Алик, не только с юбилеем, но и с тем, что про тебя никто такого сказать не может».

Этот его эпатаж, конечно же, родом из Лефортова, из его почти блатного детства. Когда он про это детство рассказывает, я начинаю понимать, что все случилось вопреки. Биография сделала какой-то странный зигзаг, и вместо того чтобы стать лидером лефортовской братвы (у всех нормальных блатных по одной кличке, у Дурова было целых три — Швейк, Седой и Артист), вместо того, чтобы иметь за плечами минимум три ходки, а на ноге — татуировку типа «750 дней без женской ласки», — вместо всего этого он стал любимцем миллионов зрителей и порядочным семьянином. Я мало видел людей, которые бы так, как он, обожали дом, жену, детей, потом внуков. Дуровский клан, за которым я с удовольствием наблюдаю, — это такой монолит, по сравнению с которым любой сицилийский выглядит как куча дохлых медуз, выброшенных на берег вчера при температуре +40°.

 

Лев Дуров и Владимир Качан. Фото: предоставлено пресс-службой актера
 

 

Дуров всегда говорит, что маленький человек — это победитель. Должно быть, это справедливо, ибо как-то нужно компенсировать то, чего недодала природа. Чем можно победить красивых и высоких? Только талантом и умением работать. И еще — поступками, которые, собственно, и отличают мужчину от мужчины, определяемого только по половым признакам. Ну кто еще, скажите, едва выкарабкавшись из тяжелейшего инсульта, через месяц поедет на съемки, потому что группа, видите ли, простаивает без него; а месяцем позже уже опять будет играть рискованную роль Санчо, чтобы театр больше не отменял спектакли? Да почти никто, большинство себя побережет.

Или рассказ о лающей корове, которую хозяйка, мол, держала на цепи и поила самогоном до тех пор, пока корова не переродилась в сторожевого пса?.. Само предположение, что в деревне найдется псих, который драгоценный самогон отдаст корове, — совершенно абсурдно. Но Дуров яростно настаивает на том, что это правда. И таких историй у него множество, но рассказывает он их настолько весело и заразительно, что люди лежат от хохота. Верить в данном случае вовсе не обязательно, можно быть просто благодарным за доставленное удовольствие.

Аркадий Арканов

Я не знаю, почему у него была кличка Аркан и почему все его так звали. Смыслового значения эта кличка не имела никакого. Бывает, что человек приобретает прозвище за какую-то свою отличительную черту характера или внешности. Например, Сиплый или Кувалда. А Аркан — скорее всего, сокращенный вариант фамилии, хотя Арканов вот именно псевдоним и есть. При этом как звучно, броско, я бы даже сказал, афишно! Аркадий Арканов! За таким именем, созвучным с фамилией, можно было бы предположить какого-нибудь эстрадного конферансье... Но Аркан ни в коем случае не походил на конферансье, а походил на члена палаты лордов британского парламента. И по манере поведения тоже. Я редко видел его улыбающимся и почти никогда — смеющимся. После рассказанного кем-то безусловно смешного анекдота или истории Аркан вяло произносил, точнее, выцеживал из неподвижного рта одно лишь слово «смешно!».

Помимо рассказов, миниатюр, пьес у Аркана есть одно произведение крупного формата, повесть, в которой фигурирует один доморощенный поэт, абсолютно беспринципный тип, сочиняющий, как и Васисуалий Лоханкин у Ильфа и Петрова, стихи на любую нужную тему, но все же специализируется по большей части на теме патриотической. В частности, у него есть совершенно невероятные стихи под названием «Голубь мира». Всё не процитирую, но и того, что помню, достаточно для незабываемого впечатления.

 

Фото: предоставлено пресс-службой актера
 

 

Кой-кто на Западе стремится

Нам жить как следует мешать.

Но мы простые люди-птицы,

И мы всегда хотим летать.

У нас есть тоже голубь мира!

Он смел, отважен и силен.

И на борьбу с врагами мира

Его мы, сизого, пошлем.

Так вот этого поэта в повести пригласили на домашний концерт за скромные деньги. Он приглашение принял и поехал…

Но в реальной жизни это произошло со мной и Аркадием. А дело было так… Однажды утром мне позвонили и очень вежливо предложили то, что сегодня у артистов называется словом «корпоратив». Вежливый абонент, чтобы сразу не нарваться на отказ, поведал о том, что концертом мое выступление назвать нельзя, потому что все будет проходить в квартире для нескольких людей. Абонент заверил, что все будет чрезвычайно доброжелательно и интеллигентно, никакого жлобства. Машина, разумеется, иномарка, привезет, подождет и отвезет обратно. Заплатят 50 рублей. И наконец, самое главное: я там буду не один, а с писателем Аркановым, он полчаса почитает, а я столько же попою. Последний аргумент в корне изменил мое отношение к сомнительному предложению. Вдвоем, тем более с Арканом, не так страшно и неудобно, да и 50 рублей на дороге не валяются, тем более что это половина моей месячной зарплаты в театре.

В назначенный день и час за мной приехала обещанная иномарка. «Машина «Вольво» не за всяким приезжает», — подумал я тогда с успокоительным тщеславием, тем более что водитель вышел, обошел машину, открыл заднюю дверь и пригласил меня в салон. После этой протокольной посадки автомобиль поехал за Аркановым. Он вышел, тот же ритуал посадки, и мы тронулись.

Квартира была где-то на юго-западе, и подъезд — с ковровой дорожкой, консьержкой и современным стерильно чистым лифтом. Дверь открыли приветливые молодые люди, которые помогли нам снять верхнюю одежду и проводили в комнату-салон. Ну просто Версаль! В большой комнате у стены стоял журнальный столик, на нем микрофон для записи на магнитофон, который стоял тут же, рядом на элегантной табуреточке. Еще на столике стояла открытая бутылка французского коньяка, блюдце с орехами, два стакана с апельсиновым соком и другое блюдце с порезанным на дольки лимоном. А также два пузатеньких бокала под коньяк. Ну все, все предусмотрено! Как только мы присели, кто-то из хозяев наполнил на треть нашу коньячную посуду. Выпить и даже пригубить мы отказались: мол, перед выступлением — ни грамма. Огляделись. Напротив нашего журнального столика в больших мягких креслах и на диване расположилась компания из четырех пар молодых людей — юноши и девушки, и еще две девушки, без юношей. Почему они были без пары — выяснится позже. Кстати, еще по пути водитель объяснил, что мы едем в гости к детям высокопоставленных чиновников и министров. Может, воспитанием и объяснялась их манера держаться и общаться.

Ну что ж, начали… Первым выступил Арканов. Он прочел несколько своих рассказов и передал слово мне. Я уже немного успокоился, так как видел: аудитория реагирует на рассказы Аркана правильно и осмысленно. Смеется именно там где надо и не смеется где не надо. Аркан тоже чуть расслабился и даже отпил немного коньяку. Дальше я спел штук 5–6 своих песен и опять передал эстафету писателю. Теперь и я сделал глоток из своего бокала. Опять минут двадцать читал Аркан, и завершил наш «концерт» я с пятью песнями. Все писалось на магнитофон. Финал. К нам подошли, сердечно поблагодарили, мы еще немного выпили с хозяевами и стали собираться. Некоторое время нас уговаривали остаться и вместе провести остаток вечера, но мы были тверды в своем намерении уехать. Это было объяснимо. Мы и так чувствовали себя в какой-то степени «лакеями» — хоть и на час — обычных отпрысков состоятельных людей из советского светского общества. И пытались все-таки сохранить дистанцию и не сближаться.

В прихожей мы стали надевать свою верхнюю одежду, и тут подошли те самые «лишние», без пар, девушки. И тоже стали уговаривать остаться. Стало понятно, кому они были предназначены этим вечером. Девушки, надо сказать, были что надо! Обе в длинных, каких-то серебристых струящихся платьях, подчеркивающих фигуру. А фигуры были идеальными. И вообще, по сегодняшним меркам девушки были моделями европейского уровня. И лица, конечно… Хорошенькие, обаятельные девушки, которых не хотелось бы обижать отказом в ответ на их разноголосие: «Мальчики, ну куда же вы так рано? Зачем вы так торопитесь? Мы могли бы очень хорошо отдохнуть, выпить, потанцевать…» В значении этих слов трудно было усомниться, тем более что сопровождалось все прямыми лукавыми и кокетливыми взглядами, обещающими впоследствии невероятное наслаждение и незабываемый секс.

Собрав последние остатки чувства собственного достоинства, мы ответили отказом, твердо отдавая себе отчет в том, что потом, быть может, сильно пожалеем об этом. Девушки, которым отказали в первый и, скорее всего, в последний раз в жизни, пожали плечами и удалились в глубь квартиры. Парень, видимо, хозяин этой квартиры, улыбаясь, вручил нам конверты с деньгами, напомнил, что наша машина ждет нас внизу и сказал напоследок: «Жаль…»

Дверь за нами захлопнулась. На лестничной площадке перед дверью мы постояли молча. Аркан вытащил из кармана пачку сигарет, медленно вынул одну, медленно достал зажигалку и не спеша закурил. Затем он выкатил на меня свои близорукие глаза, затянулся и произнес: «Нас за эти деньги еще и... хотели!» Мы сели в машину и, не сговариваясь, поехали в ресторан ЦДЛ, в котором и прокутили благополучно наш квартирный гонорар, залив водкой наше воображаемое актерское унижение, которого, быть может, взаправду и не было вовсе…





"В НОВОМ СПЕКТАКЛЕ С ГРИШКОВЦОМ ИГРАЮТ СПЕЦНАЗОВЦЫ "АЛЬФЫ"
"Московский комсомолец", № 207 (27.209) 21.09.2016

У Райхельгауза разливают пиво

Вот ведь как бывает: приходит человек в бар, заказывает пиво, и пока оно наливается — темное, с губчатой пеной, он придумывает пьесу. И именно так ее называет — «Пока наливается пиво». Премьеру с аналогичным названием сыграли в день выборов в Государственную думу в театре «Школа современной пьесы» у Райхельгауза. Было все — и пиво, и выборы, и много чего такого-эдакого, но знакомого и понятного до боли.

 

В новом спектакле с Гришковцом играют спецназовцы
фото: Михаил Гутерман
 

За кулисами. За двадцать минут до спектакля.

— Я ничего не придумал. Действительно, год назад мне позвонил Женя (Гришковец) и сказал, что сидит в баре, голодный, — рассказывает мне Иосиф Райхельгауз. — Подошел официант, спросил, что он будет есть. Он ответил, что пока ничего не придумал. «Вот подумайте, пока наливается пиво». Какое прекрасное название! Так все и началось.

Промелькнул Гришковец — белая рубашка, кожаный фартук на ходу застегивает. Хотя за кулисами у Райхельгауза никакого театрального флера — ни костюмов тебе, ни напряженной тишины. Что за театр такой? Как в жизни тут. Ну, посмотрим.

Зал, сцена, на которой декорация... при полном отсутствии как таковой. И тоже как в жизни — типа барной стойки и как положено с посудой, бутылками и пивом, что наливают из краников. У стойки люди ходят, стаканы моют и впроброс болтают. Пианист Левон Оганезов заглянул (аплодисменты) и перебросился парой слов с парнем, который расчехляет саксофон (Владимир Остриков).

Входит Гришковец — естественно, аплодисменты любимцу столичной публики. Талант. Харизматик. Репутация не запятнана никакими глупостями, игрой в политику, в современное искусство и в претензию на лидерство в нем. Зачем играть, если то, что он делает, по-настоящему современно.

 

фото: Михаил Гутерман
 

 

Гришковец: Ненавижу в воскресенье работать. Странные люди сюда приходят по воскресеньям. Об этом ли я мечтал в жизни?

Официантка Анжелика: Кашки хочешь?

Гришковец: Нет. Дай мне лучше чая.

Анжелика: Черного? Зеленого?

Гришковец: Черного. От зеленого тоска зеленая будет.

Софит высвечивает черный тюль по заднику, а там, этажом выше, обнаруживается Левон Оганезов с саксофонистом. Легкий джаз. А еще выше — узкая полоска экрана с черно-белой трансляцией того, что в данный момент, пока Гришковец разливает пиво, происходит в переулках Тишинки, а потом в Париже, в Нью-Йорке. Пиво пенится, и пока выпивается, к кому-то мчится «скорая», где-то полицейские дубасят протестантов и от взрывов террористов рушатся дома.

Здесь все настоящее — пиво, виски, чай, вода «Перье». Съемка с камер. Живая, а не фанерная музыка. Настоящий испуг, который публика испытает лишь на миг в финале. Это не спектакль, а импровизация на тему нашей действительности. Да, Райхельгауз опять вступил на скользкий путь импровизационного театра, сколь притягательного для художника, столь же и опасного. «Пиво» — это такой джаз, где основную тему ведет бармен Гришковец, а остальные его тему развивают, дополняют своими мини-импровизациями. А любители джаза знают, что хорошая импровизация достигается репетициями и знанием возможностей партнера.

Не знаю, сколько было репетиций, но на премьере все шло как по нотам. Или почти все. Вот бармен Женя, у которого есть ученик Кирилл (Кирилл Емельянов), делится опытом с младшим товарищем:

— И науку запомни. То, что там посуду быстро мыть, смешивать весело — это не самое главное. Самое главное, запомни: люди в баре несчастные все, поэтому интересные. Если он пришел в бар, обязательно несчастный. А чего он иначе пришел? Если он не поехал домой, а пришел в бар, значит, ему дома плохо, дома ему не нальют. Если человек в баре, он бездомный человек. У него, может, хороший дом, где-то там, за городом, квартира, но в данный момент ему плохо, вот он сюда и притащился.

 

фото: Михаил Гутерман
 

 

Притащился Владимир Качан, то есть его герой, завязавший и поэтому заказывающий «Кровавую Мэри» без водки, а кофе без кофеина. Читает газету. «Правду», между прочим: «На повестке дня у нас (дословно) нулевое чтение наших политических амбиций».

Бармен: Да у тебя газета за май. Ты чего?

— А что изменилось?

Потом придет пара русских эмигрантов — Елена Санаева и Алексей Петренко, аферист-разводила Александра Овчинникова, потом гостья солнечной Молдавии, подцепившая москвича (Циренина и Цой), тройка друзей (Евсеев, Гнилицкий, Голубев), две безвредные блондинки, ржущие без остановки по поводу и без (Директоренко и Селицка). Все под своими, невымышленными именами, и к каждому по очереди будет приставать Качан: «Извините, а вы сегодня голосовали?»

Десять монологов Гришковца — о баре, барменах, разумеется, не в узкопрофессиональном смысле. Мастер повести разговор о чем-то привычном или даже незначительном, он неуверенным тоном, но с юмором выводит зрителя на философские обобщения. С острейшим чувством происходящего здесь и сейчас. С ним одним и сразу со всеми.

— Здесь демократия. Человек приходит в бар, потому что он здесь не виноват. Мы — ночные люди. Еще таксисты, проститутки, бармены — ночные люди. И все идут ненадолго, одним глазком — кредит отдать. А ночь-то не отпускает. Это ж как игла. Знаешь, на чем сидят ночные люди? Легкие деньги. А на самом деле они не легкие, а кажутся легкими. Потому что каждое утро можно посчитать… Я наливаю пиво, и я тот, какой я есть. А они пьют его долго. И пока наливается пиво...

И тут крики: «Включите свет, всем оставаться на своих местах!».

По залу бегут люди в камуфляже, с автоматами, и становится совсем неуютно. Нет, страшно становится. «Норд-Ост»? Опять? А ребята с автоматами заняли авансцену, глазами точно простреливают зал.

— Без лишних движений. Остановите мероприятие. Мобильные телефоны не достаем. Быстрее! Внимание: наши сотрудники эвакуируют вас из этого зала. Выдвигаться будем только по моей команде. Соблюдайте спокойствие.

По растерянным лицам актеров понимаю, что вроде не шутка. Но Гришковец вносит в смятенные ряды ясность: «Это не артисты театра, а действующие сотрудники группы «Альфа». Спектаклем назвать это язык не поворачивается.

Режиссер задумал финал, чтобы мы с вами почувствовали, что мы все в безопасности. Что эти прекрасные люди обеспечат безопасность. И от безопасности, собственно, нам никуда не деться».

После спектакля. За кулисами. Иосиф Райхельгауз.

— Это были настоящие бойцы группы «Альфа». Сверхзадача очень простая — наступило время ОМОНа, и ничего другого. Где можно почувствовать себя свободно, скрыться от жизни? В баре, где можно даже остановить время. Вот об этом монолог Гришковца.

Политический подтекст очевиден.

— И я этому очень рад, потому что Женю воспринимают как такого шутника легкого, что ли. Но даже для него это такая глубокая вещь.

Марина Райкина 



"ЕВГЕНИЙ ГРИШКОВЕЦ СЫГРАЕТ БАРМЕНА В СПЕКТАКЛЕ ТЕАТРА "ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ"
"ТАСС" 17.09.2016

В общей сложности в спектакле заняты 12 известных артистов, в числе которых Алексей Петренко, Владимир Качан, Владимир Шульга, Елена Санаева, Кирилл Емельянов

МОСКВА, 17 сентября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Премьеру спектакля под названием "Пока наливается пиво" представит  зрителям Театр "Школа современной пьесы" ("ШСП"). Постановку в жанре импровизации осуществил художественный руководитель труппы Иосиф Райхельгауз, который использовал сюжеты, придуманные известным писателем, режиссером и актером Евгением Гришковцом. Сам же Гришковец исполнит в спектакле главную роль - сыграет бармена.

Как рассказал Райхельгауз в интервью ТАСС, в свое время возглавляемый им театр выступил "пионером" в жанре актерской импровизации. "В этой же технологии создан спектакль "Пока наливается пиво", - уточнил режиссер. По его словам, сюжеты для импровизаций придумал Евгений Гришковец, с которым "Школа современной пьесы" давно и активно сотрудничает.

"На сей раз театр превратится в настоящий бар, в котором можно будет попробовать коктейли от Гришковца, имеющего почти 10-летний опыт работы барменом, в том числе в Лондоне", - рассказал Райхельгауз. "Но главное - зритель погрузится в мир остроумных и парадоксальных историй писателя и актера и непременно подпадет под обаяние его неповторимой человеческой и актерской индивидуальности", - убежден режиссер.

Со своей стороны, Евгений Гришковец признался, что спектакль "Пока наливается пиво" станет для него своеобразным дебютом. Обычно он ставит для себя спектакли сам, а сейчас впервые сыграет лично придуманный сюжет в постановке другого режиссера.

"Композицию, диалоги и остальные структурные элементы спектакля разрабатывал режиссер, то есть Райхельгауз, а я буду исполнителем роли. Понимаю, что эта роль будет ключевая и связующая, у меня будет много свободы для импровизации. Но, тем не менее, это будет именно роль в спектакле режиссера Иосифа Райхельгауза. Прежде я никогда не играл в спектаклях, поставленных другими режиссерами", - пояснил Гришковец.

В общей сложности в спектакле заняты 12 известных артистов, в числе которых Алексей Петренко, Владимир Качан, Владимир Шульга, Елена Санаева, Кирилл Емельянов. Следующий премьерный показ "Пока наливается пиво" состоится 22 октября.






"СМЕНУ РАСТИМ САМИ"
"Вечерняя Москва", 24.08.2016
Мы проводим конкурс «Молодой режиссуры», в котором участвуют выпускники выдающихся театральных режиссеров

Мы проводим конкурс «Молодой режиссуры», в котором участвуют выпускники выдающихся театральных режиссеров

Фото: Валерий Шарифулин/ТАСС

Поклонники театра считают дни до открытия нового сезона: ждать осталось недолго. Впрочем, некоторые театры уже открыли свои двери для зрителей. «ВМ» рассказывает о премьерах, которые зрители увидят в ближайшее время.

В московском театре «Школа современной пьесы» новый театральный сезон открылся спектаклем «Чайка» по пьесе Бориса Акунина. Худрук театра Иосиф Райхельгауз рассказал «Вечерке» о премьерах, которые зрители увидят на сцене театра в открывшемся сезоне.

Иосиф Леонидович, на сборе труппы вы разливали актерам пиво. Что бы это значило?

— А то, что первая премьера театра называется «Пока наливается пиво». Евгений Гришковец и я — авторы спектакля. Мы придумали и сюжет, и новую форму. Это спектакль-импровизация. Четвертый год на сцене « Школы современной пьесы » идет «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное », который мы также сочинили с Гришковцом. А в новом спектакле Гришковец впервые сыграет главную драматическую роль — бармена, разливающего пиво. Алексей Петренко, Владимир Качан, Елена Санаева, Анжелика Волчкова и другие — сыграют посетителей бара, которые разыграют истории из своей жизни. Гришковец уже приступил к репетициям.

Весной должна была состояться премьера мюзикла «Шинель». Но, увы...

— Премьера будет. И скоро — 27 октября. Мюзикл написали Максим Дунаевский и Вадим Жук. Башмачкина должен был играть Альберт Филозов. Но 11 апреля его не стало, и премьера не состоялась. В этом году мы решили выпустить спектакль «Шинель. Пальто», посвятив его Филозову. Наш спектакль начинается со смерти Башмачкина, тогда как у Гоголя — заканчивается.

Все театры привлекают к сотрудничеству молодых режиссеров. А «Школа современной пьесы» так просто обязана работать с молодыми талантами.

— Мы проводим конкурс «Молодой режиссуры», в котором участвуют выпускники выдающихся театральных режиссеров. В этом году конкурс выиграл выпускник мастерской Леонида Хейфеца в ГИТИСе Никита Бетехтин, и 18 октября состоится премьера его спектакля «Пранк» по пьесе Виктора Алексеева.

В этом году приняли новых артистов в труппу?

— У нас нет ежегодных просмотров. Есть мастерские, в которых преподают артисты нашего театра, и лучших студентов мы приглашаем. Я веду мастерскую в ГИТИСе, и артист нашего театра — Александр Галибин — ведет там мастерскую, так что смена у нас есть, мы ее сами готовим.

Как обстоят дела с ремонтом здания театра на Неглинной?

— Территория театра официально принадлежит нам, и это закреплено документально. Мы этого добились. Ремонт начнется, скорее всего, в начале следующего года.

СПРАВКА 

Театр «Школа современной пьесы» открылся 27 марта 1989 года спектаклем «Пришел мужчина к женщине». В 2013 году в здании театра на Неглинной произошел пожар, и пока спектакли идут в Театральном клубе на Тишинке.

Анжелика Заозерская




"ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ СЕНТЯБРЯ: "ФАУСТ", "САТИРЫ" И "ЗАВОДНОЙ АПЕЛЬСИН"
"Риа-новости", 23.08.2016
Занавес. Архивное фото
МОСКВА, 23 авг – РИА Новости. Сентябрь – начало нового учебного года и нового театрального сезона: практически все московские труппы уже приступили к активной работе, многие подготовили и новые спектакли. Об ожидающих зрителей музыкальных и драматических премьерах, фестивалях и гастролях знаменитого итальянского театра "Ла Скала" на сцене ГАБТа – в обзоре РИА Новости.

Ла Скала в Большом

Большой театр в конце июля выпустил последнюю в прошедшем сезоне премьеру – оперу "Осуждение Фауста" в постановке Петера Штайна. В августе балетная труппа с успехом выступила в Лондоне. И вот настало время нового 241-го сезона, который откроют гастроли "Ла Скала". С 10 по 16 сентября в рамках фестиваля искусств "Черешневый лес" миланская труппа представит на исторической сцене ГАБТа оперу "Симон Бокканегра" и "Реквием" Джузеппе Верди, а также Концерт итальянской музыки.

Также Большой театр примет у себя участников Первого фестиваля музыкальных театров России, который пройдет в Москве с 27 сентября по 4 ноября. На сцене ГАБТа с 27 сентября по 1 октября представят свои спектакли: театр "Зазеркалье" (Санкт-Петербург), Бурятский театр оперы и балета, театр оперы и балета Республики Саха (Якутия). Финалом фестиваля станет церемония вручения премии "Легенда" и гала-концерт в День народного единства 4 ноября.

А в Бетховенском зале ГАБТа и на Новой сцене пройдет Международный конкурс исполнителей итальянской оперы (Competizione dell' Opera). Это единственный в мире конкурс, чей репертуар включает все богатство итальянской оперы – от старинной музыки до Моцарта, от Верди и Пуччини до стилистических экспериментов ХХ века. Предварительные и полуфинальные туры пройдут с 27 по 29 сентября в Бетховенском зале ГАБТа, а финал конкурса и гала-концерт — на Новой сцене 2 октября.

"Фауст" Гуно и "Шостакович вместо сумбура"

Премьерой оперы Шарля Гуно "Фауст" "Новая опера" 15 сентября откроет новый сезон. Театр представляет свою версию знаменитой оперы в год 150-летия со дня ее первой постановки в Москве: первую редакцию оперы Гуно по трагедии Гёте Большой театр поставил в 1866 году. Среди восторженных поклонников "Фауста" был и писатель Михаил Булгаков, сделавший оперу Гуно "сквозным персонажем" творчества (она упоминается, в том числе, в знаменитом романе "Мастер и Маргарита"). "Новая опера", располагающаяся в одном из самых "булгаковских" мест старой Москвы, представляет "Фауста" в год 125-летия Булгакова. Вероятно, в постановке режиссера Екатерины Одеговой и драматурга, критика Михаила Мугинштейна герои Гёте и Гуно обретут узнаваемые московские черты.

"Геликон-опера" в сентябре представит музыкальные программы разных жанров и направлений. Откроется музыкальный марафон 2 сентября концертом "My Favourite Things" одной из основателей театра пианистки Наталии Арутюновой. В программе — музыка от Баха до Нино Рота. Вслед за этим 15 сентября в зале "Стравинский" пройдет Вечер бардовской песни, 23 сентября с программой романсов выступит известная актриса театра и кино Лариса Голубкина, а 30 сентября музыкальный спектакль "Истоки" представит певица Варвара

Но самым главным событием станет концерт "Шостакович вместо сумбура", который состоится 25 сентября и будет посвящен 110-летию композитора. В его программе вокально-симфоническая поэма "Казнь Степана Разина", кантата "Антиформалистический раек" и другие симфонические произведения Дмитрия Шостаковича.

МХТ им. Чехова и "Табакерка"

Два театра, возглавляемые народным артистом СССР Олегом Табаковым, представят премьеры в сентябре. Художественный театр покажет музыкальный спектакль "Гордость и предубеждение" по роману английской писательницы Джейн Остин, а "Табакерка" — "Матросскую тишину" Александра Галича в постановке Олега Табакова.

"Гордость и предубеждение" на музыку Питера Экстрома, написанную специально для артистов мхатовской труппы в инсценировке Джона Джори, первая постановка знаменитого романа Остин в Москве. С ней в МХТ им. Чехова дебютирует режиссер Алексей Франдетти, который накануне премьеры признался, что ставить в Московском Художественном театре для него огромная честь и тем более — представлять мировую премьеру музыкального спектакля по мотивам знаменитой романтической комедии.

"Табакерка", которая в этом году откроет новую "Сцену на Сухаревке", представит знаменитую "Матросскую тишину" Галича в постановке своего основателя и художественного руководителя Олега Табакова. Эта пьеса в Советском Союзе была под запретом 30 лет. И первым, кто отважился ее поставить в своем театре, был Олег Табаков. Премьера состоялась в 1990 году, в спектакле были заняты ныне известнейшие артисты: Владимир Машков, Евгений Миронов, Сергей Безруков, Марина Зудина и другие. Сегодня в новой редакции роли репетируют Федор Лавров, Павел Табаков, Анастасия Тимушкова, Марианна Шульц, Павел Ильин, Мария Фомина и другие.

"Сатиры" и "Заводной апельсин"

Театр "Школа драматического искусства" в канун сентября 30 августа представит необычный спектакль "Сатиры", в котором прозвучат проза и стихи Саши Черного, полные юмора, трагизма и поражающие своей злободневностью, а также редко исполняемое произведение Дмитрия Шостаковича – вокальный цикл "Сатиры", вдохновленный поэзией Черного. В спектакле-концерте прозвучат и другие произведения Шостаковича – "Трудно исполняемое желание" из цикла "Пять романсов на слова из журнала "Крокодил", шесть романсов из Вокального цикла "Из еврейской народной поэзии". Идея, композиция и постановка — Елена Амирбекян. Для создания этого необычного проекта объединились актеры Лаборатории Дмитрия Крымова и вокалисты театра.

Театр Наций откроет марафон премьерных работ нового сезона спектаклем "Заводной апельсин", поставленным режиссером Филиппом Григорьяном по одному из культовых литературных произведений ХХ века — одноименному роману Энтони Бёрджесса. Создатели постановки взяли только основные темы романа — насилие и возможность его победить. Сценическую версию романа написали драматург Юрий Клавдиев, журналист Илья Кухаренко и "гугл-переводчик", ставший полноценным соавтором спектакля.

Искажение текста, пропущенного через электронный переводчик, стало художественным приемом постановки, которую режиссер характеризует как драматический перформанс. Значение слов здесь отходит на второй план, а смыслы рождаются из визуальных, звуковых и пластических образов.

"Это история о том, как культурный человек сталкивается со злом, и о том, как он пытается его понять и примерить на себя. Мы не ставим задачу рассказать в спектакле сюжет, известный по роману и экранизации Стэнли Кубрика, — наш сюжет возникает между автором и его произведением, их непростые взаимоотношения мы и стремимся показать", — рассказывает Григорьян о готовящейся премьере, которая состоится 17 сентября.

Театр на Малой Бронной и "ШСП"

"Подлинная история фрекен Бок" — так называется спектакль, который Театр на Малой Бронной представит 28 августа, 7 и 27 сентября. Это премьера моноспектакля — монолог героини в исполнении Екатерины Дуровой, которая призналась, что боится такой формы, как моноспектакль, потому что "степень правдивости здесь должна быть высочайшей".

"У меня давно лежала эта пьеса Олега Михайлова, но никак не могли придумать, как ее поставить. Сюжета как такового нет, просто женщина рассказывает о своей жизни", — пояснила Дурова.

Этот спектакль — дебют молодого режиссера Егора Арсенова, ученика худрука театра Сергея Голомазова. Хорошо знакомая всем по книгам о Малыше и Карлсоне, "домомучительница" раскрывается тут совсем с другой стороны: перед глазами зрителей проходят все жизненные события фрекен Бок, доброй, озорной, любящей и умеющей верить в мечту женщины.

В театре "Школа современной пьесы" представят спектакль-импровизацию "Пока наливается пиво". 12 артистов разыгрывают сюжеты, придуманные Евгением Гришковцом, а сам автор выступит в главной роли — бармена. Театр в этот вечер превратиться в настоящий действующий бар, где можно будет отведать коктейли от Гришковца, профессионала, имеющего 10-летний опыт работы барменом, в том числе в Лондоне. Посетителями бара и собеседниками Гришковца станут артисты: Алексей Петренко, Владимир Качан, Елена Санаева, Кирилл Емельянов, Александр Овчинников, Анжелика Волчкова, Татьяна Циренина, Анастасия Спектр и другие.

"Лодочник" и Мнимый больной"

Московский театр "Et Cetera" во главе с народным артистом РФ Александром Калягиным представит 13 сентября премьеру "Лодочник" по пьесе Анны Яблонской (1981–2011) — талантливого молодого драматурга, трагически погибшей во время теракта в аэропорту "Домодедово". Артист театра Иван Косичкин четыре года назад прочел эту пьесу, а когда театр объявил конкурс самостоятельных работ, сделал небольшой отрывок по ней, оказавшись единственным, кто получил карт-бланш на постановку. Художественным руководителем выступил главный режиссер театра Роберт Стуруа.

"Лодочник" — это фантастическая история, в которой происходят вполне нешуточные события. Режиссер считает, что Яблонская написала современную сказку для взрослых, в которой сделаны все главные обобщения о человеке. Что такое жизнь и что такое смерть, кто правит нами — случайность или мы сами, сумевшие победить страх. Пьеса написана в жанре комедии, а Косичкин ставит даже не комедию, а настоящий фарс, и молодая команда, участвующая в создании спектакля, предлагает поговорить о вещах серьезных, но смеясь.

Театр им. Вахтангова представит спектакль "Мнимый больной" Мольера в постановке известного европейского режиссера Сильвиу Пуркарете, который впервые ставит спектакль в России. Предпремьерные показы "Мнимого больного" прошли еще в мае, но официальная премьера состоится в сентябре – она откроет 12 сентября новый сезон вахтанговцев. В главной роли Аргона – Сергей Маковецкий.

Дебют знаменитой пьесы состоялся 343 года тому назад в Париже, а главную роль в ней тогда сыграл сам автор – Жан-Батист Мольер. С того времени и до сих пор это произведение великого драматурга идет по всему миру. Яркая комедийность, музыкальность и актерская импровизация не оставит равнодушным тех, кто придет на спектакль в театр им. Вахтангова.

Российский национальный оркестр

По сложившейся традиции новый концертный сезон Российский национальный оркестр (РНО) откроет VIII Большим фестивалем, который пройдет в Москве с 8 по 26 сентября. В афише – шесть концертов, которые пройдут на двух площадках Московской филармонии: в Концертном зале им. Чайковского и в "Филармонии-2".

Откроют фестивальную программу два концерта с участием выдающегося пианиста, художественного руководителя и главного дирижера РНО Михаила Плетнева. Они положат начало юбилейному сезону самого маэстро, который в 2017 году отметит свое 60-летие. 8 сентября в "Филармонии-2" состоится вечер камерной музыки. Цикл "Зимний путь" Шуберта прозвучит в исполнении знаменитого немецкого баритона Штефана Генца, в дуэте с которым выступит Плетнев. На следующий день в этом же зале будут исполнены в интерпретации Плетнева сочинения Баха, Грига и Моцарта. А 18 сентября прозвучит грандиозная оратория Гайдна "Сотворение мира", Плетнев за дирижерским пультом.

В программе Большого фестиваля будут представлены оперы в концертном исполнении. 14 сентября будет исполнена "Эрмиона" Россини — за пультом знаменитый итальянский маэстро Альберто Дзедда. А завершит фестиваль 26 сентября "Иоланта" Чайковского в исполнении лучших солистов, хора Академии хорового искусства Попова и РНО под управлением Плетнева.




"ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ПОДДЕРЖИТ 33 ПРЕМЬЕРЫ НОВОГО СЕЗОНА НА 120 МЛН. РУБЛЕЙ"
"ТАСС" 22.08.2016

Среди проектов - новый спектакль Евгения Гришковца, "Анна Каренина" в Московском театре оперетты и спектакль-посвящение "Мандельштам. Век-волкодав" с участием Чулпан Хаматовой

МОСКВА, 22 августа. /ТАСС/. Департамент культуры города Москвы поддержит 33 театральные премьеры столицы нового сезона 2016/17 общей суммой 120 млн руб. по итогам заседания совета художественных руководителей театров и концертных организаций ведомства. Об этом на пресс-брифинге сообщил глава департамента Александр Кибовский.

"Сегодня мы уже точно имеем 33 проекта в самых разных жанрах. Это и детские, и драматические, и музыкальные, и в том числе одна их премьер будет в стенах этого театра. Коллеги очень внимательно смотрели проекты начиная с документации, необходимой для выделения бюджетного финансирования, и уделяя внимание творческой составляющей, так что мы входим в осенний сезон с большим пакетом интересных премьер", - сказал Кибовский.

Среди поддержанных проектов - новый спектакль Евгения Гришковца в жанре авторской импровизации в Школе современной пьесы (режиссер - Иосиф Райхельгауз), "Анна Каренина" в Московском театре оперетты, спектакль-посвящение "Мандельштам. Век-волкодав" с участием Чулпан Хаматовой в постановке Антона Адасинского в Гоголь-центре, "Макбет" в новом переводе Андрея Чернова с Олегом Меньшиковым в главной роли в театре имени Ермоловой, спектакль театра на Таганке "Вий" в жанре рок-н-драмы и др.

Всего в департамент культуры поступило 38 заявок от 35 учреждений. Как пояснил председатель совета художественный руководитель "Геликон-оперы" Дмитрий Бертман, в основном отказы, и без того малочисленные, были связаны с неправильным комплектом документов.

"Отказов почти не было. Всем театрам дали сумму, которую они просили, и даже больше. Но при этом надо понимать, что департамент дает средства с учетом того, что театр привлечет еще внебюджетные деньги, потому что постановка любого спектакля - дорогое удовольствие", - отметил Бертман.

Как добавил Кибовский, из городского бюджета регулярно оплачивается около 80% полной стоимости билетов, таким образом обеспечивая зрителю доступность похода в театр. "Мы доплачиваем за каждый билет большие деньги. В "Геликоне" это 1 тыс. руб. Если же перевести театры на самоокупаемость, то нужно прибавить еще четыре цены, и театры станут недоступны, поэтому мы объединяем усилия: собственные средства театра, государственные и внебюджетные", - заключил Кибовский.

Совет художественных руководителей театров и концертных организаций департамента культуры города Москвы был учрежден 8 июня. В президиум совета помимо Дмитрия Бертмана вошли 10 руководителей театров и концертных организаций: Марина Грибанова, Юрий Дуров, Тереза Дурова, Ольга Соколова, Олег Меньшиков, Евгений Писарев, Игорь Бутман, Борис Юхананов, Иосиф Райхельгауз и Марина Куклина. Всего в совете больше 100 руководителей, представляющих все типы организаций - музыкальные, драматические и кукольные театры, концертные организации, театры с животными.




"ГОСПОДДЕРЖКУ ПОЛУЧИЛИ ЛУЧШИЕ"
"Вечерняя Москва", 22.08.2016

Иосиф Райхельгауз, режиссер театра "Школа современной пьесы"

«Вечерняя Москва» продолжает рубрику «Первый микрофон». 22 августа на заседании Совета худруков театров и концертных организаций Департамента культуры Москвы было принято решение о выделении 120 миллионов рублей на постановку 33 премьер. О том, как проходил отбор, нам рассказал режиссер театра «Школа современной пьесы» Иосиф Райхельгауз.

Я считаю абсолютно правильной позицию Департамента культуры Москвы, под эгидой которого работает городской Совет художественных руководителей театров и концертных организаций. И это вовсе не потому, что я вошел в это сообщество.

Просто вопрос распределения средств мог бы быть решен кулуарно, но вместо этого, и это очень важно, он был вынесен на обсуждение профессионального сообщества. Могу сказать об итогах последнего совещания: деньги на творческие проекты были выделены абсолютно мотивированно.

Мы рассмотрели сами проекты, постановочные группы, анализировали творчество сценаристов, режиссеров, композиторов, балетмейстеров. И, мне кажется, заседание прошло плодотворно и правильно, и нам удалось сделать абсолютно правильный выбор.

Обсуждая каждый проект, мы по итогам получали четкое представление, какой творческий потенциал лежит за каждой заявкой. То есть какой результат получит культура Москвы и столичные зрители, если заявка будет реализована.

Скажу откровенно, деньги были выделены большинству поданных заявок. Всего у нас в городе более 300 театров. В нашу же комиссию входит 101 московский театр. В числе получателей, среди других коллективов, оказалась и «Школа современной пьесы».

18 сентября у нас состоится первая премьера нового сезона, она называется «Пока наливается пиво». В этом спектакле Евгений Гришковец впервые сыграет главную драматическую роль — бармена. Актеры нашей труппы Алексей Петренко, Владимир Качан, Елена Санаева, Анжелика Волчкова и другие сыграют посетителей бара, то есть клиентов. Эти посетители разыграют истории из своей жизни.

Кстати, я очень благодарен газете «Вечерняя Москва». У меня много разных наград и поощрений, среди которых особое место занимает премия «ВМ», которую мне вручили по результатам опроса читателей. Тогда читатели газеты посчитали меня самым интересным режиссером сезона. Большое спасибо!  




"НОВЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН ВСТУПАЕТ В БОРЬБУ ЗА ЗРИТЕЛЯ"
"Московский комсомолец", № 27181, 19.08.2016

"Гордость, пиво, Гоголь, предубеждение"
Открывается новый театральный сезон. Нет сомнений, что непростые экономические условия и неминучая, как гибель, оптимизация учреждений культуры создают условия для конкуренции между театрами в борьбе за зрителя и как результат — за кассу. А она сегодня — главный показатель работы творцов и их трупп для руководства страны и города. Правильно это или жестоко, хорошо или плохо для дела — вопрос спорный. Но в том, что соперничество в сезоне обещает быть жестоким, сомневаться не приходится. Достаточно посмотреть на список объявленных премьер первой половины сезона, чтобы понять: все они претендуют (пока теоретически) стать хитами и «бомбами». Обозреватель «МК» прогулялся по сценам крупных и не очень театров столицы. Итак, поехали.
Новый театральный сезон вступает в борьбу за зрителя
Эдип из Вахтанговского: Виктор Добронравов. Фото: Александр Торгушников
 

«ГОРДОСТЬ И ПРЕДУБЕЖДЕНИЕ» (МХТ им. Чехова). Премьера по знаменитому английскому роману Джейн Остин. Роман, имеющий множество экранизаций и телеверсий (самая ранняя относится к 1940 году, самая поздняя — к 2004-му), редкий гость на театральных подмостках. Молодой режиссер Алексей Франдетти (актер, режиссер, воспитанник ташкентского «Ильхома») дерзнул не только перенести большой роман на сцену, но и сделать из него мюзикл. Более того — мировую премьеру, музыку для которой написал бродвейский композитор Питер Экстром. Короче, Художественный театр усилиями Франдетти и молодых актеров попробует обогнать сам Бродвей.

Молодая наглость и дерзость города берет. Нелишним будет напомнить, что свой роман Джейн Остин начала писать в возрасте 21 года в конце ХVIII века, а в начале ХIХ (1813 год) роман — образец романтизма, изящества и иронии — увидел свет. Не могу не привести пару цитат из него: «Я бы охотно простила ему гордость, если бы он не ранил мою». Или: «Ради одного человека нельзя менять взгляды на порядочность и добродетель. И ты не можешь убедить меня или себя в том, что корыстолюбие — это благоразумие, а пренебрежение здравым смыслом — верный путь к счастью».

Гордость и...предубеждение

 

 

Алексей Франдетти: «Главная идея нашего спектакля — быть открытым к жизни, к тому, кто хочет быть с тобою рядом. Сегодня это особенно важно, когда люди мало разговаривают и общению глаза в глаза предпочитают скрываться за никами в социальных сетях».

Мюзикл «Гордость и предубеждение» обещает стать масштабным полотном, где занято больше 30 артистов, в основном молодой состав МХТ (Мария Карпова, Дарья Авратинская, Софья Райзман, Стас Беляев, Олег Савцов). На возрастных ролях — Лика Рулла, Кристина Бабушкина, Владислав Лаврентьев. Шьется более 200 костюмов. Но главное, по словам режиссера, «Гордость и предубеждение» обойдется без современных извращений: классическое прочтение классического романа.

«ПОКА НАЛИВАЕТСЯ ПИВО» (Школа современной пьесы). Здесь пиво конкретно, а не фигурально. А разливать его будет не кто иной, как писатель, драматург, любимец интеллектуалов Евгений Гришковец. В основу его новой пьесы лег его собственный опыт работы барменом — сначала в уральской провинции, далекой от столицы, а затем в Лондоне. Секреты этой профессии, кстати, имеющей целое сообщество в социальных сетях, характеры людей, занимающихся ею, становятся темой для спектакля-импровизации.

 

Да-да, именно импровизация на тему жизни людей в барах продолжает импровизационные опыты Школы современной пьесы, где уже существуют три спектакля, сделанные этим опасным, но весьма интересным методом. Кроме Евгения Гришковца на сцене еще 12 артистов, которые пьют настоящее, не реквизиторское пиво. Но без градусов. И в данный момент руководство театра ведет переговоры с рядом компаний, которые на определенных условиях предоставят безалкогольный напиток для артистов. Фильтрованный или нет — можно будет убедиться из зала.

Бармен Гришковец.
 

 

«ЦАРЬ ЭДИП» (Театр им.Евгения Вахтангова). Трагедию Софокла предъявит Москве худрук Вахтанговского Римас Туминас. Древнегреческую трагедию о бессилии человека перед божьим промыслом, роке судьбы уже дважды опробовали на родине древней трагедии — в античных театрах Эпидавра (на 14 тысяч зрителей) и Афин (на 4 тысячи зрителей), да еще и с участием греческого хора. Главные же роли исполняют наши артисты — Людмила Максакова, Виктор Добронравов, Евгений Князев, Виталис Семеновс и другие.

 

«Царь Эдип»: страшный рок судьбы. Фото: Александр Торгушников
 

 

Как древнегреческая трагедия, сыгранная на открытом воздухе, в натуральном оформлении горного греческого пейзажа, впишется в стены академического театра, увидим в ноябре. Немаловажный вопрос: сохранится ли, и в каком виде, одна невероятно огромная часть декорации, придуманная Адомасом Яцовскисом, — ее по праву можно считать самым точным знаком трагедии Софокла.

Немаловажная информация: греческий хор в исполнении актеров Национального греческого театра всего лишь два раза выступит на прославленной вахтанговской сцене.

«МЕЧТАТЕЛИ» (театр им. Моссовета). Премьеру готовят к юбилею Виктора Сухорукова. Этот удивительный, ни на кого не похожий актер в партнерстве с коллегой из БДТ имени Товстоногова Андреем Шарковым перенесет нас в нынче недружественную для нас страну — Соединенные Штаты Америки, в Нью-Йорк, Централ-парк. Два пожилых господина — мечтатели, фантазеры и врали — бегут от мира, который хочет от них избавиться, как от отработанного материала. Американская пьеса Хэрба Гарднера «Я не Раппопорт» (перевод Сергея Таска) получила название «Мечтатели».

Виктор Сухоруков: «Дело не в юбилее. Для меня это исповедь, и я хочу говорить без грима о том, что меня ожидает. Я хочу предупредить этот мир: мы все родные старостью (настоящей и будущей), у нас одна общая родственница — смерть. Впервые в жизни я услышал тему, о которой есть возможность серьезно поговорить. Я так полюбил своего героя, что запятую заставлю играть. От этой роли есть ощущение «десерта», и я хочу им насладиться».

 

фото: Наталья Мущинкина
Мечтатель Сухоруков.
 

 

Но любую исповедь талант Виктора Ивановича, как известно, легко обратит в фарс. Поэтому жанр своих «Мечтателей» он определяет как трагикомедию. Дуэту Сухоруков—Шарков помогают молодые артисты театра. Режиссер Сергей Аронин принципиально без современных технологий постарается материализовать на сцене фантазии героев пьесы.

«МОСКВА — ОТКРЫТЫЙ ГОРОД/ПЕРЕХОД» (ЦДР Казанцева и Рощина). Владимир Панков, недавно назначенный худруком в умирающий театр, решил вдохнуть в экспериментальную молодежную площадку жизнь. Он сам когда-то начинал в ЦДР, где участвовал в удивительном проекте «Москва — открытый город», показавшем нашу столицу с неформальной стороны. И вот теперь в качестве худрука намерен сделать новую «Москву» с учетом всех тех изменений, которые произошли за последние годы.

Это будет своеобразное ожерелье из диалогов, монологов и новелл, объединенных, конечно же, оригинальной музыкой в живом исполнении. А точнее, той музыкально-театральной стилистикой, автором которой и является Владимир Панков, — SounDram’ой. К тому же этот проект должен наконец показать театральной Москве актерский потенциал труппы, намыкавшейся без хорошего руководства последние годы.

Владимир Панков: «Неслучайно в уже известном названии возникло слово «переход». Это обозначение и социальной тематики («Переход» я в своей SounDram’е делал несколько лет назад), и переход как стиль: от слова — к музыке, от музыки — к танцу и так далее. Это такой своеобразный парад разных типов, социальных героев, сегодня населяющих наш любимый город».

Какие бы типы, поражающие наше воображение, ни населяли Первопрестольную, сомнений нет, что спектакль делается под негласным девизом «Москва — любовь моя».

«ПАРАД» (Современник). Новая комедия Александра Галина в постановке Сергея Газарова. Несмотря на название, никакого парада, демонстраций с транспарантами на сцене «Современника» не предвидится. Действие происходит в одном гостиничном номере Амстердама, куда приехал крупный провинциальный чиновник с женой и попал, как кур в ощип, на гей-парад. И не столько на сам парад, сколько столкнулся с его участниками. Этот контакт оказался умопомрачительно смешным.

 

фото: Михаил Ковалев
Ефремовы: отец и сын на параде.
 

 

Столкновение традиционных взглядов с нетрадиционной ситуацией и нетрадиционными персонажами прописано Галиным виртуозно и вызывают гомерический хохот. Но в финале смех оборачивается адской горечью и болью. Удивительно, что на сцене впервые встречаются отец и сын Ефремовы, играющие отца и сына. Ефремов-старший, Михаил Олегович, на сегодняшний день лучший российский острохарактерный и комедийный актер, и Ефремов-младший, Никита Михайлович, подающий большие надежды. В роли жены и матери выступит Алена Бабенко.

 

фото: Михаил Ковалев
 

 

Сергей Газаров: «Тут не в параде как таковом главная тема, мы говорим о насущной проблеме общества, российского и в принципе любого — это нетерпимость одного поколения к другим. Не только родители нетерпимы к детям, которых постоянно учат жить, но и сами дети, что активно устанавливают свои правила жизни, родителям часто говорят, что те «нули». И для меня совсем неважно, где происходит действие — на гей-параде или в наркодиспансере, я утверждаю как отец трех сыновей, что это проблема нерешаемая. Нетерпимость может довести до фашизма».

Декорации и костюмы в исполнении виртуозного мастера Аллы Коженковой также подчеркивают конфликт поколений.

«МЕРТВЫЕ ДУШИ. ИСТОРИЯ ПОДАРКА» (Школа драматического искусства). Режиссер Дмитрий Крымов продолжает театральный разговор с детьми в присутствии родителей, используя русскую классику. Если в прошлом сезоне в Москве прогремела его первая серия цикла — «А.С.Пушкин. «Евгений Онегин». Своими словами», то теперь предметом для разговора станет Н.В.Гоголь и его бессмертные «Мертвые души».

В основе — исторический факт: Пушкин подарил Гоголю сюжет «Мертвых душ». Но факт, понятное дело, предлог поговорить о Пушкине, Гоголе и роли двух великих столпов отечественной литературы, силу которых мир ощущает по сей день. В «Мертвых душах» Крымов, продолжая опыты на территории синтетического театра, вновь сводит актеров, куклы, импровизации, и все это создает неповторимую атмосферу и стиль его спектаклей.

 

фото: Марина Райкина
Саша Пушкин ждет Колю Гоголя.
 

 

Дмитрий Крымов: «Куклы для детей, я считаю, и роднее, и смешнее, и понятнее. Конечно, возраст для спектакля имеет значение. Для меня предпочтительнее 10–12 лет, когда дети уже способны сидеть и воспринимать непростой разговор, но при этом одновременно еще лишены подросткового скепсиса».

В Гоголе будут заняты практически те же актеры, что и в «Евгении Онегине». Своими словами».

«КОГДА ОНА УМИРАЛА» (снова Театр им. Вахтангова). Она — внимание! — это Владимир Этуш.

 

фото: Геннадий Черкасов
Владимир Этуш сыграет даму.
 

 

Именно старейший артист Вахтанговского выступит в женской роли. Во всех сценических версиях этой известной пьесы Надежды Птушкиной главную роль всегда исполняли заслуженные пожилые актрисы. Ну а здесь нас намерен удивить Владимир Этуш, умеющий тонко сочетать комедийные и трагические краски.

 

фото: Геннадий Черкасов
Владимир Этуш.
 

 

Владимир Иванов, режиссер: «Надо сказать, это не первые его пробы на женском поприще — был опыт в «Гамлете» у самого Петера Штайна. Казалось бы — эпизод, но запоминался. На этот раз у него главная женская роль».

БОЛЬШОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ТОВСТОНОГОВА. Вот последнее подтверждение жесточайшей борьбы за зрителя и поиски новых форм современных коммуникаций от старейшего российского театра. БДТ в свой 99-й сезон запускает прелюбопытную акцию: зрителям предлагается до определенного срока на сайте театра заполнить анкету. 10 артистов определят 10 победителей, каждый из которых, где бы он ни жил, получит приглашение на два лица на спектакль с участием артиста, вытащившегося в лотерее номер зрителя. Мало того, после просмотра спектакля зритель встретится с этим артистом, чтобы обсудить увиденное, ну и, как положено, для истории сфотографироваться.

 

Марина Райкина 



"ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА В ТЕАТРЕ ШСП"
Независимый интернет-журнал "Мнение", 18.08.2016

16 августа в Московском театре «Школа современной пьесы» состоялся сбор труппы. В  прошлом году на открытии сезона художественный руководитель театра Иосиф Райхельгауз собственноручно варил варенье из антоновских яблок с грецкими орехами и поил актеров и журналистов чаем. На этот раз в связи с предстоящей премьерой спектакля-импровизации «Пока наливается пиво»  главный режиссер разливал всем страждущим пенный напиток.

Так как программа Открытия была заявлена в качестве двухактной композиции «Что было, что будет…», то для начала артисты с удовольствием посмотрели в театральном кафе монтаж, составленный из собственных летних отпускных фотографий. Получилось солнечно и весело. Затем Иосиф Райхельгауз, призвав на помощь директора Анну Гроголь-Алексидзе и не дав вставить ей ни словечка, сам подробно рассказал о том, что будет.

Прежде всего,  порадовал коллектив сообщением о том, что Президиум Худсовета руководителей московских театров удовлетворил целых сорок восемь заявок от театров, в том числе, три заявки Театра ШСП, а это значит, что не позднее февраля можно будет наблюдать реальную стройку на Трубной. Три года ушло на согласование документов, и вот, наконец, дело сдвинулось.

- «Двадцать восемь лет - этапный возраст для человека: окончание призыва на срочную службу, выход из комсомола.  Одним словом, конец юности. И надо сказать, что ощущение важной вехи – это не просто эмоции. Мы  продолжаем работать…».

И труппа с воодушевлением встретила перечисление премьер и новых проектов.

- «В новом сезоне мы покажем спектакль-импровизацию «Пока наливается пиво», сочиненный и сыгранный Евгением Гришковцом вместе с нашими артистами. Премьера 18 сентября.

Очень необычный проект под названием Prank выйдет в рамках нашей программы «Класс молодой режиссуры».

Весь октябрь мы будем заниматься выпуском «Шинели». Спектакль сочинялся для Альберта Филозова и будет посвящен его памяти.

В этом сезоне традиционно остаются клубные вечера, конкурс «Действующие лица».

Летом молодая художница принесла мне необычный макет для нашей маленькой сцены. Мне сразу захотелось что-нибудь поставить, и я вспомнил о своей книжке «Мы попали в запендю». Макет нашей художницы чрезвычайно занятный, книга туда хорошо ляжет, так что мы с нашими «монстрами» сделаем спектакль с этим чудным чеховским названием легко, быстро и без особых затрат…», - И художественный руководитель сделал некое подобие реверанса  в адрес директора театра.

А затем, пригласив весь коллектив во дворик, встал за барную стойку на розлив.

Лариса Каневская




"БУДЕТ ЛИ ТЕЛЕВЕДУЩИЙ ЛЕОНИД ЯКУБОВИЧ ПРОДОЛЖАТЬ РАБОТАТЬ?"
"Российская газета" 17.08.2016

В начале недели в СМИ появились сообщения, что из-за плохого самочувствия известного шоумена и телеведущего, народного артиста РФ Леонида Якубовича отменены все съемки и телепрограммы с его участием, более того - даже театральные постановки. Обозреватель "РГ" проверила информацию.

Первым делом - звонок самому Леониду Аркадьевичу, который по сообщениям СМИ, якобы находится на лечении в Германии. Телефон доброжелательным голосом автоответчика просит оставить информацию.

Тем не менее, театральный режиссер, худрук театра "Школа современной пьесы" Иосиф Райхельгауз, которому был сделан второй звонок, говорит, что два часа назад говорил с Леонидом Аркадьевичем:

"Он жив-здоров, мы продолжаем репетиции спектакля "Последний ацтек", где Леонид Аркадьевич играет мистера Гольдинера в партнерстве с Татьяной Веденеевой (ранее эту роль играл Альберт Филозов - прим. "РГ") и в ближайшее время объявим премьеру".

Напомним, что ранее дата премьеры обновленного спектакля "Последний ацтек" обозначалась 4 сентября.

На Первом канале также заверили, что никаких изменений нет - съемки "Поля чудес" не останавливаются, и сослались на слова продюсера популярной программы Анатолия Гольдфедера: "Леонид Аркадьевич жив, здоров, играет в теннис... и готовится к съемкам программы, которая выйдет в эфир в конце августа".

Продолжение в новом сезоне программы "Звезда на Звезде", которую Леонид Якубович ведет в паре с Александром Стриженовым, анонсировал и канал "Звезда".

В релизе грядущего сезона обещаны очередные выпуски шоу и присутствие новых героев. А в пресс-службе канала "РГ" сообщили, что ничего не отменяется, и съемки не останавливались.

 

Тогда обозреватель "РГ" написала письмо Леониду Якубовичу, в котором пожелала ему здоровья и от редакции, и от наших читателей и добавила, что лучшим ответом на возникшие слухи было бы: "Не дождетесь!"

Сусанна Альперина




"ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" ОТКРЫВАЕТ СВОЙ СЕЗОН
"Мир женской политики" 17.08.2016
«Школа современной пьесы» открывает свой сезон.

16 августа в Школе современной пьесы, днем, состоялся сбор труппы, а вечером первый спектакль нового сезона!

Художественный руководитель театра Иосиф Райхельгауз рассказал немного о 28 сезоне: «28 лет – этапный возраст для человека: окончание призыва на срочную службу, выход из комсомола… Одним словом, конец юности. И надо сказать, что ощущение важной вехи – это не просто эмоции: мы все еще ждем начала реставрации нашего здания на Трубной. Ждем, надеемся, верим. И, разумеется, продолжаем работать. В новом сезоне мы покажем спектакль-импровизацию «Пока наливается пиво», сочиненный и сыгранный Евгением Гришковцом вместе с нашими артистами. Премьера 18 сентября. Очень необычный проект под названием Prank выйдет в рамках нашей программы.  - Класс молодой режиссуры! Конечно, будут клубные вечера, конкурс «Действующие лица». Всех будем рады видеть на спектаклях!

Источник: http://www.neglinka29.ru/

Фотограф Яковлева Светлана

     


                                                                                                


"РЕМОНТ ЗДАНИЯ ТЕАТРА "ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" ЗАТЯГИВАЕТСЯ
"Новые известия", 17.08.2016

Елена Милиенко
Вчера театр «Школа современной пьесы» открыл свой новый, 28-й сезон в помещении в Среднем Тишинском переулке. Историческое здание театра на Трубной, пострадавшее после пожара, ждет начала реставрации.

Фото: m24.ruФото: m24.ru

Каждый новый сезон открывается в любом театре сбором труппы, на котором художественный руководитель рассказывает о планах предстоящего сезона. А в театре «Школа современной пьесы» это мероприятие каждый раз превращается в праздник. Здесь уже сажали яблоневый сад, собирали урожай, варили варенье и пили чай. В этом году – угощали пивом. И это не случайно, потому что первой премьерой сезона, которая состоится 18 сентября, станет спектакль-импровизация «Пока наливается пиво», сочиненный и сыгранный Евгением Гришковцом вместе с артистами театра.

«Спектакль-импровизация – это наше ноу-хау, – рассказал РИА Новости худрук театра Иосиф Райхельгауз. – Мы не пишем пьесу, а сочиняем для артистов несколько сюжетов. Три года назад я привлек Гришковца, и мы создали первый в этом жанре спектакль «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное», получивший огромный зрительский успех. Новый спектакль-импровизация «Пока наливается пиво» будет происходить на большой сцене, которая превратится в бар. Главную роль бармена исполнит Гришковец – он, оказывается, сам работал барменом в Кемерово и даже в Лондоне».

Один из вопросов, волнующий многих и, естественно, затронутый на сборе труппы, – ремонт пострадавшего от пожара исторического здания театра. «Что касается ремонта, скажу коротко – ощущение печальное,  –признается Иосиф Райхельгауз. – При том, что формально все происходит правильно – идут бесконечные согласования, бесконечные одобрения. Нам все помогают, нам все кивают головой. Но если бы захотели сделать быстро и качественно театр, его бы сделали быстро и качественно. Я очень жду, что кто-то вспомнит, что музы тоже очень нужны людям».

Начало реставрационно-ремонтных работ запланировано на февраль. Пока же спектакли будут идти в здании на Тишинке. А еще – в Германии и Швейцарии, где у театра будут гастроли.




"ТЕАТР "ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" ОТКРЫЛ СЕЗОН"
"Московский комсомолец" №27179 17 августа 2016

Райхельгауз разливает лично

На сборе труппы художественный руководитель разливает пиво. Что бы это значило? Смыслов несколько, и все они не тайные.

Пиво из рук Иосифа Райхельгауза — символ дома, где всем рады, а во-вторых, — творческие планы. Их и оглашает худрук театра «Школа современной пьесы», который вторым в Москве после Бронной открыл сезон. С подробностями обозреватель «МК».
Театр «Школа современной пьесы» открыл сезон

Впрочем, театральный дом на Тишинке, где после пожара третий сезон работает труппа, начинается не с пива, а с воспоминаний о летних каникулах. На экране фото, скачанные из Фейсбука, — в соцсетях артисты активно постили свой отдых. Эти фривольные снимки — свидетельства зыбкого благополучия: пока еще могут себе позволить ездить в дальние страны, питаться санкционными продуктами, пребывать в шикарном настроении. Кто знает, как обернется жизнь после выборов 18 сентября в Государственную думу.

Кстати о выборах. Иосиф Райхельгауз, летнее путешествие которого можно считать самым экзотическим и экстремальным, рассказал мне потрясающую историю из политической жизни страны. В компании друзей (один из них Анатолий Чубайс) он совершил пятидневный марш-бросок на квадроциклах на Ямал.

— Потрясающие места, это что-то невероятное. Можно долго рассказывать и про природу, и про людей, но одна история меня сразила. Входим в чум: там все поколения, кто-то рождается, кто-то болеет, кто-то умирает. Старики, дети — все вместе, в кучу. Спрашиваю дедушку: «А если кто заболеет? Где врач?» — «А мы не болеем», — отвечает дедушка. Видимо, принцип естественного отбора действует железно. Спрашиваю его: «Вот у вас будут выборы. За кого будете голосовать?» — «Выборы… Это прекрасно… Прилетит вертолет, привезет много сигарет и подарки для детей». — «Я понимаю, а за какую партию голосовать будете?» — «Прилетит вертолет, привезет много сигарет и подарки для детей. За вертолет голосовать будем».

Владимир Качан рассказывает мне, что летом начал писать книгу — веселые истории из жизни своих друзей, которых, увы, уже нет.

— Я как бы продолжаю дело Лени Филатова, его программу «Чтобы помнили». Только это не мемуары, не поминальник, а острые такие истории.

У Александра Галибина потрясающие новости: во-первых, его сыну Василию уже год! «У поздних родителей гениальные дети, даже мировая статистика есть», — говорю я ему. А во-вторых, его новый фильм «Золотая рыбка» имеет успех, был отмечен Московским кинофестивалем, хотя есть проблемы с продюсерами. Ох уж эти мне продюсеры: скольким талантливым людям и картинам навредили эти амбициозные посредственности с деньгами! Достаточно вспомнить фильм Кары «Мастер и Маргарита», который из-за конфликта с продюсерами до сих пор не имеет широкого экрана, лишь жалкие копии низкого качества на видео. Надеюсь, «Золотую рыбку» такая судьба не постигнет.

Елена Санаева, Ирина Алфёрова, Ольга Гусилетова, Владимир Шульга, Вадим Колганов, Александр Овчинников, Анжелика Волчкова, молодые артисты, режиссеры — все собрались, у всех отличное настроение. Я люблю сборы трупп, потому что по ним можно судить о состоянии театра в данный момент и прогнозировать практически без ошибок сезон. Судя по настрою в ШСП, он обещает быть удачным.

Так зачем худрук Райхельгауз наливает всем пиво? Потому что ближайшая премьера так и называется — «Пока наливается пиво». Во дворике театра на Тишинке налили хорошо, кормили вкусно. Помянули Альберта Филозова, которого потеряли в прошлый сезон, вспомнили Любовь Полищук — а ей наконец открыли памятную доску на доме в Большом Казенном, где она жила.

А на открытии театра сыграли «Борис Акунин. Чайка», где вместо Альберта Филозова расследование убийства Константина Треплева ведет артист Владимир Шульга.

 Марина Райкина 



"ПОКА РЕЖИССЕР НАЛИВАЕТ ПИВО..."
"Я Москва", 16.08.2016

Спектакль-импровизация «Пока наливается пиво» станет первой премьерой двадцать восьмого сезона театра «Школа современной пьесы». 16 августа на сборе труппы художественный руководитель театра Иосиф Райхельгауз рассказывал о ближайших планах, а загорелые после летнего отдыха актёры радостно обнимались и показывали друг другу отпускные «себяшки» в мобильных телефонах.
File 213819

Встреча актёров началась неформально, с демонстрации пятиминутной фотонарезки, позаимствованной из аккаунтов фейсбука. Кто-то загорал в жарких странах, кто-то удил рыбу в Подмосковье, а Райхельгауз побывал в северной экспедиции на Ямале. Спич о творческих планах театра был не длинным. Иосиф Райхельгауз представил грядущую постановку «Пока наливается пиво», сделанную совместно с Евгением Гришковцом, причём драматург исполнит в ней роль бармена. Оказывается, в жизни Гришковца уже был опыт работы за барной стойкой в городе Кемерово. 

Двадцать седьмой сезон завершился на печальной ноте, ушёл из жизни Альберт Филозов. Специально для Мастера готовилась постановка «Шинель» по произведению Николая Гоголя. Спектакль всё-таки выйдет в память о друге и коллеге, но на сцене не будет Башмачкина, которого должен был играть Филозов. Сейчас композитор Максим Дунаевский и драматург Вадим Жук работают над новой версией этой постановки. В других спектаклях Филозова заменят Владимир Шульга и Леонид Якубович.

Как обычно, у «Школы современной пьесы» немало гастрольных предложений и фестивальных спектаклей, осенью театр отправится на гастроли в Германию и Швейцарию. А в Москве спектакли вновь можно будет увидеть в бывшем клубе имени Серафимовича в Среднем Тишинском переулке. Последствия пожара 2013 года в родном здании на Неглинной, 29 ещё долго будут утрясаться. Вроде бы и городские власти готовы помогать в возвращении театра на историческую родину, но формальности занимают слишком много времени. Планируется, что работы по ремонту здания на Неглинке начнутся в феврале 2017 года.

Итак, сезон открыт и вечером 16 августа зрителей ждал спектакль «Борис Акунин. Чайка». Кстати, лучшие спектакли «Школы современной пьесы» теперь можно увидеть и в других городах: культурно-социальный проект «Театральная Россия» планирует организовать он-лайн трансляции пяти лучших постановок театра. По замыслу организаторов, прямой эфир из Москвы можно будет увидеть на больших экранах кинотеатров в разных российских городах. Планируемая цена билета - 100 рублей. Идея мне кажется интересной в плане технологии, но сомневаюсь, что её заметит целевая аудитория в провинции. Для знакомства регионов со столичной Мельпоменой всё-таки надёжнее интернет и старый добрый телеканал «Культура». 

File 213835
File 213843

File 213847
File 213855

File 213859





"ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" ОТКРЫВАЕТ СЕГОДНЯ СЕЗОН"
Телеканал "Культура" Новости, 16.08.2016

Один из самых популярных столичных театров «Школа современной пьесы» открывает сегодня новый 28-й сезон. Зрителей ждут вечером. А днем прошел сбор труппы. Его тема неизменна и легко предсказуема - текущие проблемы и задачи на будущее. 

В афише театра «Школа современной пьесы» около 20 спектаклей. И даже сбор труппы здесь проходит тоже в форме театрального действа «Что было, что будет», где кульминацией, конечно же, являются предстоящие премьеры.

Но начинают действо, жанр которого обозначили как театральная бродилка, с воспоминаний о летнем отдыхе. Позади напряженный сезон, гастроли, например, в Индии, когда артисты работали практически без выходных. Вот и сейчас работают в режиме - утром сбор труппы, днем - репетиция, вечером – спектакль «Чайка» Бориса Акунина, играют который в театре уже 18 лет. Сезон премьер стартует 18 сентября. Покажут спектакль – «Пока наливается пиво». Его жанр – драматическая импровизация. В спектакле нет заранее написанного текста.

«Это наше сочинение с Женей Гришковцом, - рассказывает худрук театра «Школа современной пьесы» Иосиф Райхельгауз. - Действие происходит в баре. Женя Гришковец - бармен, граница между сценой и зрительным залом сильно размыта».

В планах – и премьера спектакля «Шинель/Пальто», работа над которой была прервана из-за ухода из жизни Альберта Филозова, который должен был играть Башмачкина. В новой версии главного героя не будет, спектакль посвятят памяти Филозова. Еще один проект – «Пранк» – готовится в рамках программы «Класс молодой режиссуры». Кстати, труппа театра – одна из самых небольших в Москве – 28 артистов, и на каждого здесь – по 5 – 7 спектаклей.

«Здесь идут премьерные спектакли пьес, которые нигде никогда не ставились», - отметил народный артист России Александр Галибин.

Актеры признаются, что, готовясь к сезону, работали даже во время отпуска. «Нашла я симпатичную фантасмагорическую пьесу, - делится народная артистка России Ирина Алферова. – Там есть и фантастика, и реализм, и какие-то человеческие моменты».

Один из вопросов, затронутых на сборе труппы, – ремонт пострадавшего от пожара исторического здания театра. «Что касается ремонта, скажу коротко – ощущение печальное, - признается Иосиф Райхельгауз. - При том, что формально все происходит правильно – идут бесконечные согласования, бесконечные одобрения. Нам все помогают, нам все кивают головой. Но, если бы захотели сделать быстро и качественно театр, его бы сделали быстро и качественно. Я очень жду, что кто-то вспомнит, что музы тоже очень нужны людям».

Начало работ запланировано на февраль. Пока же спектакли будут идти в здании на Тишинке. А еще – в Германии и Швейцарии, где у театра запланированы гастроли.  




"ИРИНА АЛФЕРОВА ВЕРНУЛАСЬ НА РАБОТУ"
"7 дней" 16.08.2016

Знаменитая актриса узнала о планах на ближайший год.
Ирина Алферова

Летний отпуск завершился и для актеров театра «Школа Современной Пьесы». Уже сегодня звезды труппы, в их числе Ирина Алферова, Владимир Качан и Елена Санаева выйдут на сцену. «Борис Акунин. Чайка» — так называется постановка с их участием, открывающая 28-й театральный сезон.

 

А за несколько часов до этого состоялся традиционный сбор труппы, на котором Иосиф Райхельгауз озвучил планы на ближайший театральный год, который, как известно, начинается в конце лета и заканчивается поздней весной. Пока без сюрпризов, хотя минувший сезон не обошелся без скандала: так, спектакль «Пришел мужчина к женщине» с Анастасией Волочковой был снял из репертуара вскоре после премьеры.
Елена Санаева, Ирина Алферова, Вадим Колганов

И о грустном. Это будет первый сезон без Альберта Филозова. Актер был душой, стержнем и талисманом театра «Школа Современной Пьесы». Разумеется, друзья сегодня тоже вспоминали любимого партнера добрым словом.



"СБОР ТРУППЫ "МОСКОВСКОГО ТЕАТР "ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ"
"М24" 16.08.2016
фоторепортаж

16 августа Художественный руководитель Московского театр "Школа современной пьесы" Иосиф Райхельгауз на сборе труппы рассказал о премьере спектакля-импровизации "Пока наливается пиво". Вот так театр отметил начало сезона. 

Подробнее:http://www.m24.ru/galleries/5411?utm_source=CopyBuf

   
Фото: m24.ru/Лидия Широнина
Подробнее:http://www.m24.ru/galleries/5411?utm_source=CopyBuf




"ИРИНА АЛФЕРОВА ЗАДИРАЕТ ГОНОРАР"
Дни.ru 16.08.2016

Актриса считает себя несговорчивой и тяжелой. Ей трудно угодить с пьесой, партнерами и режиссером.

Спектаклем "Ночь с незнакомцем" с народной артисткой России Ириной Алферовой в главной роли открывает 28-й сезон театр "Школа современной пьесы". В 1998 году постановкой с ее участием этот коллектив начал работу в Москве. С тех пор в театре у Райхельгауза имя Алферовой значилось на афишах девять раз.

В новом сезоне зрители тоже увидят премьеру с участием актрисы под рабочим названием "Позвоночница", в которой также занят бард и актер Владимир Качан. Правда, ждать ее пришлось пять лет. "Дело в том, что я очень тяжелый "соглашатель", все время чем-то недовольна, – призналась Дням.Ру Ирина Алферова. – Мне или материал не нравится, или режиссер, или партнеры неинтересные. Как правило, пьесы и сценарии сегодня предлагают пустые, никчемные, в которых я ничего не смогу сказать зрителю, вложить в него. Вот буквально вчера мне прислали сценарий. Я почитала его и ужаснулась. Поэтому решила задрать свой гонорар до небес. Сказала продюсеру, что если заплатит мне такую сумму, то я соглашусь, а иначе нет смысла".

"Решила задрать свой гонорар. Сказала продюсеру, что если заплатит мне такую сумму, то я соглашусь, а иначе нет смысла".

А перед выпуском спектакля Ирина Алферова планирует устроить себе отпуск. "Дело в том, что я уже много лет не отдыхаю летом, – говорит Алферова. – Ни туризм, ни море меня не радуют – очень жарко. Поэтому я выбрала для себя сентябрь-октябрь как оптимальное время для всяческих вояжей." 

Боится же Ирина Алферова сегодня только одного – потерять привлекательность. Ей, секс-символу СССР, знаменитой Констанции из "Трех мушкетеров", в этом году исполнилось 65 лет. "Поэтому я прошу теперь операторов и фотографов не снимать меня крупным планом, потому что терпеть не могу смотреть на стариков на экране, поскольку сегодня благодаря сверхвысокой четкости изображения видны все морщинки", – улыбнулась актриса.





"СПЕКТАКЛЬ ГРИШКОВЦА СТАНЕТ ПЕРВОЙ ПРЕМЬЕРОЙ "ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ"
Colta, 16.08.2016

News_detailed_picture16 сентября московский театр «Школа современной пьесы» представит первую премьеру своего 28-го сезона – спектакль-импровизацию «Пока наливается пиво», сочиненный и сыгранный Евгением Гришковцом вместе с артистами театра.

«Новый спектакль-импровизация "Пока наливается пиво" будет происходить на большой сцене, которая превратится в бар. — рассказал РИА Новости художественный руководитель «Школы современной пьесы» Иосиф Райхельгауз. — Главную роль бармена исполнит Гришковец — он, оказывается, сам работал барменом в Кемерово и даже в Лондоне».

Вторым спектаклем в афише нового сезона станет «Шинель/Пальто» по Гоголю. Работа над этой постановкой была прервана из-за смерти Альберта Филозова (1937-2016), для которого спектакль задумывался авторами — композитором Максимом Дунаевским и литератором Вадимом Жуком. Замены Филозову, который должен был играть Башмачкина, театр не нашел, поэтому главного героя как такового в новой версии не будет — только упоминание о нем.

Иосиф Райхельгауз сообщил, что с прошлого сезона в театре восстанавливаются спектакли с участием Филозова. «Уже введены новые исполнители на его роли в спектаклях "Русское варенье" и "Борис Акунин. Чайка", в котором замечательно играет Владимир Шульга. — уточнил худрук. — Этим спектаклем мы открываем 16 августа наш 28-й сезон. Новым партнером Татьяны Веденеевой станет Леонид Якубович — в спектакле "Последний ацтек" он исполнит роль мистера Гольдинера, которую играл Филозов».

В программе «Класс молодой режиссуры» в новом сезоне «Школы современной пьесы» выпускник мастерской Леонида Хейфеца Никита Бетехин представит проект «Prank» по пьесе иркутского драматурга Виктора Алексеева.

Кроме того, в театре пройдут клубные вечера и конкурс «Действующие лица», а осенью «Школа современной пьесы» поедет на гастроли в Германию и Швейцарию, где покажет спектакль «Лондонский треугольник».

Свой 28-й сезон театр начнет в помещении в Среднем Тишинском переулке: историческому зданию на Трубной, пострадавшему после пожара в ноябре 2013 года, требуется капитальный ремонт. Начало работ запланировано на февраль 2017 года.





"ТЕАТР "ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" ОТКРЫВАЕТ НОВЫЙ 28-Й СЕЗОН"
"Риа Новости/Россия сегодня", 16.08.2016

МОСКВА, 16 авг – РИА Новости. Московский театр "Школа современной пьесы" открывает 16 августа свой новый, 28-й по счету, сезон в помещении в Среднем Тишинском переулке, пока историческое здание театра на Трубной, пострадавшее после пожара, ждет начала реставрации.

Здание театра Школа современной пьесы на Тишинке
Во вторник утром состоялся сбор труппы, который был представлен в виде двухактного действа в любимом жанре театра "бродилки", начавшейся в кафе "Лица", а завершившееся в театральном дворике. На сборе труппы художественный руководитель театра Иосиф Райхельгауз рассказал о планах на новый сезон.

"Пока наливается пиво"

Каждый раз на открытии сезона театр "Жизнь современной пьесы" придумывает что-то новое и необычное: здесь уже сажали яблоневый сад, собирали урожай, варили варенье и пили чай. В этом году – угощали пивом, что не случайно, потому что первой премьерой сезона, которая состоится 18 сентября, станет спектакль-импровизация "Пока наливается пиво", сочиненный и сыгранный Евгением Гришковцом вместе артистами театра.

"Спектакль-импровизация – это наше ноу-хау, — рассказал РИА Новости Райхельгауз. – Мы не пишем пьесу, а сочиняем для артистов несколько сюжетов. Три года назад я привлек Гришковца, и мы создали первый в этом жанре спектакль "Подслушанное, подсмотренное, незаписанное", получивший огромный зрительский успех. Новый спектакль-импровизация "Пока наливается пиво" будет происходить на большой сцене, которая превратится в бар. Главную роль бармена исполнит Гришковец – он, оказывается, сам работал барменом в Кемерово и даже в Лондоне".

Памяти Альберта Филозова

По словам худрука, вторая постановка – печально известная "Шинель/Пальто" по Гоголю, работа над которой была прервана из-за смерти Альберта Филозова. Именно для него и задумывался спектакль авторами – композитором Максимом Дунаевским и литератором Вадимом Жуком. Замены Филозову, который должен был играть Башмачкина, театр не нашел, поэтому главного героя как такового в новой версии не будет – только упоминание о нем. Спектакль театр посвящает памяти народного артиста РФ Альберта Филозова.

"С прошлого сезона мы начали восстанавливать спектакли, где играл Филозов, — сказал Райхельгауз. — Уже введены новые исполнители на его роли в спектаклях "Русское варенье" и "Борис Акунин. Чайка", в котором замечательно играет Владимир Шульга. Этим спектаклем мы открываем 16 августа наш 28-ой сезон. Новым партнером Татьяны Веденеевой станет Леонид Якубович – в спектакле "Последний ацтек" он исполнит роль мистера Гольдинера, которую играл Филозов".

Новые проекты, гастроли и ремонт

Худрук также рассказал, что в рамках программы "Класс молодой режиссуры" выпускник мастерской Леонида Хейфеца – Никита Бетехин представит необычный проект "Prank" по пьесе иркутского драматурга Виктора Алексеева. Пройдут клубные вечера, конкурс "Действующие лица".

Осенью театр "Школа современной пьесы" отправится на гастроли в Германию и Швейцарию (с 27 октября по 5 ноября), где покажет спектакль "Лондонский треугольник".

Что касается ремонта и реставрации родного дома на Трубной, то, как сказал Райхельгауз, уже три года коллектив ждет начала этих работ. "Обещают, что по регламенту ремонт и реконструкция начнется в феврале. Мы надеемся, ждем и верим", — подчеркнул худрук.

Театр "Школа современной пьесы" работает с 1989 года и специализируется на современной драматургии. Пожар в здании театра произошел 3 ноября 2013 года: площадь возгорания составила 500 квадратных метров, здание было серьезно повреждено, нужен капитальный ремонт.





"ТЕАТР "ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" ОТКРЫВАЕТ СЕЗОН ОДНИМ ИЗ ПЕРВЫХ В МОСКВЕ"
ТАСС, 16.08.2016

В вечерней афише - спектакль "Борис Акунин. Чайка"

МОСКВА, 16 августа. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Одним из первых в Москве открывает новый сезон театр "Школа современной пьесы" (ШСП). В вечерней афише - спектакль "Борис Акунин. Чайка". Но прежде в ШСП состоится традиционный после летнего антракта сбор труппы, который пройдет в театрализованном формате.

Вести встречу с артистами и гостями театра будет основатель и художественный руководитель ШСП Иосиф Райхельгауз, который предстанет в роли бармена и по окончании мероприятия угостит собравшихся пивом. Об этом ТАСС сообщил сам худрук.

"Думаю, такой сценарий сбора труппы перед открытием нового, для нас уже 28-го по счету, сезона послужит своеобразным "анонсом" ближайшей премьеры, которой станет спектакль-импровизация под названием "Пока наливается пиво", - рассказал Райхельгауз.

"Пока наливается пиво"

Он напомнил, что в свое время возглавляемый им театр выступил "пионером" в жанре актерской импровизации. "В этой же технологии готовится к выпуску новый спектакль "Пока наливается пиво", - уточнил Райхельгауз. По его словам, сюжеты для импровизаций придумал Евгений Гришковец, с которым "Школа современной пьесы" давно и активно сотрудничает.

"На сей раз наши актеры сыграют несколько импровизационных новелл, действие которых происходит в баре, сам же Гришковец исполнит роль бармена", - пояснил Райхельгауз, добавив, что в спектакле ожидаются и другие сюрпризы, но о них станет известно только на премьере, которая состоится 18 сентября.

Выпуск следующего нового спектакля намечен на 18 октября. "Это очень необычный проект под названием "Prank", он выйдет в рамках нашей программы "Класс молодой режиссуры", - продолжил худрук ШСП. По его мнению, постановка, которую осуществил Никита Бетехтин по пьесе Виктора Алексеева, весьма необычна и по содержанию, и по режиссерскому решению, и даже по выбору сценического пространства.

"Есть еще, на мой взгляд, любопытный замысел, - поделился Райхельгауз. - Возникла идея создать проект, который можно играть сеансами. Как короткометражный фильм продолжительностью не более получаса. Такие спектакли можно было бы показывать несколько раз в течение дня".

Рассказывая о планах, руководитель ШСП не мог умолчать об артистах своей труппы. "В прошлом году не стало Альберта Филозова, это огромный удар", - признался Райхельгауз. И, сделав паузу, отметил, что в театр вернулся Алексей Петренко, сейчас "интересно репетирует Леонид Якубович". Затем с воодушевлением перечислил имена Ирины Алферовой, Александра Галибина, Татьяны Веденеевой, Елены Санаевой, Владимира Качана и других замечательных актеров, которым "Школа современной пьесы", по выражению ее руководителя, обязана предоставить все возможности для максимальной творческой реализации.

В ожидании ремонта родной сцены

Что касается сценической площадки, то и в новом сезоне "Школа современной пьесы" продолжит работать в ДК имени Серафимовича на Тишинке. Это помещение стало временным домом для театра после того, как 3 ноября 2013 года в его собственном здании на Неглинной улице произошел пожар.

"Нас уверяют, что ремонт в нашем здании начнется не позднее февраля 2017 года, - сообщил Райхельгауз. - Хотелось бы, чтобы восстановительные работы завершились в обозримые сроки. С Тишинки нас пока никто не гонит, так что играем здесь. Кроме того, в новом сезоне едем на гастроли в Германию и Швейцарию, а также приглашены на ряд фестивалей - российских и зарубежных".





"ТЕАТР "ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" ОТКРЫВАЕТ СЕЗОН ОДНИМ ИЗ ПЕРВЫХ В МОСКВЕ"
"Радио Культура" 16.08.2016

фото: polit.ru

16 августа там покажут спектакль "Борис Акунин. Чайка".

Но прежде худрук театра проведет традиционную встречу с артистами и гостями.Иосиф Райхельгауз предстанет в роли бармена и по окончании слета угостит собравшихся пивом. По словам художественного руководителя, именно такой формат открытия станет своеобразным "анонсом" ближайшей премьеры. Это будет спектакль "Пока наливается пиво", его покажут 18 сентября. Постановка создана в жанре актерской импровизации. Сюжеты для нее придумал Евгений Гришковец. Актеры сыграют несколько новелл, действие которых происходит в баре, сам же Гришковец исполнит роль бармена.



"ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ"ОТКРЫВАЕТСЯ ПОСЛЕ КАНИКУЛ ТЕАТРАЛЬНОЙ "БРОДИЛКОЙ"
М24, 15.08.2016

Первую новую постановку подопечные Иосифа Райхельгауза готовятся показать в середине сентября


Подробнее:http://www.m24.ru/articles/113287?utm_source=CopyBuf

16 августа в театре "Школа современной пьесы" состоится традиционный сбор труппы, который будет представлен в жанре театральной "бродилки" – двухактной композиции "Что было, что будет!.." Об этом сообщает пресс-служба театра.

Первый акт, посвященный отдыху актеров, пройдет в театральном кафе "Лица", где труппа сыграет одну из ближайших премьер. Второй акт состоится в старом саду. Здесь расскажут о планах на предстоящий сезон.
 

"28 лет – этапный возраст для человека: окончание призыва на срочную службу, выход из комсомола… Одним словом, конец юности, – цитирует художественного руководителя театра Иосифа Райхельгауза пресс-служба. – И надо сказать, что ощущение важной вехи – это не просто эмоции: мы все еще ждем начала реставрации нашего здания на Трубной. Ждем, надеемся, верим. И, разумеется, продолжаем работать. В новом сезоне мы покажем спектакль-импровизацию "Пока наливается пиво", сочиненный и сыгранный Евгением Гришковцом вместе с нашими артистами. Премьера 18 сентября. Очень необычный проект под названием Prank выйдет в рамках нашей программы Класс молодой режиссуры. Конечно, будут клубные вечера, конкурс "Действующие лица".

Новый сезон театр откроет спектаклем "Борис Акунин. Чайка" 16 августа. В роли Ирины Аркадины – Ирина Алферова.




"ИНТОНАЦИЕЙ ПЬЕСА НАПОМИНАЕТ МОНОЛОГИ ЕВГЕНИЯ ГРИШКОВЦА"
"КоммерсантЪ ФМ" 14.08.2016


Театральный обозреватель «Коммерсантъ FM» Марина Тимашева анонсирует спектакль «Спасти камер-юнкера Пушкина» театра «Школа современной пьесы».

Открыл сезон театр «Школа современной пьесы». Здание его все еще на реконструкции, труппа играет в помещении бывшего Дома культуры им. Серафимовича. Здесь в четверг можно посмотреть очень симпатичный спектакль «Спасти камер-юнкера Пушкина». Пьеса Михаила Хейфеца интонацией напоминает монологи Евгения Гришковца. Художественный руководитель «Школы» Иосиф Райхельгауз удачно с его текстами работал, то есть его театру такой тип литературы близок.

Молодость лирического и очень смешного героя спектакля пришлась на советскую власть, а взрослеть ему пришлось в 90-е годы. Зрители сидят по две стороны от сцены, напоминающей песочницу, засыпанную не то землей, не то золой. Образ понятен: от песочницы до могилы. В театре представлена, по сути дела, история воспитания чувств, поскольку всю свою жизнь наш герой выясняет отношения с Пушкиным Александром Сергеевичем. Сначала он поэта ненавидит и жалеет, что того не убили прежде, чем он создал «энциклопедию русской жизни», потом использует его стихи для знакомства с нежными барышнями, потом начинает вдумываться в их смысл, потом интересоваться жизнью Пушкина и думать о том, как можно было помешать встрече Дантеса с Геккереном или ссоре Пушкина с Идалией Полетикой. Каждую ситуацию актеры разыгрывают по несколько раз, рассматривая все возможные варианты развития событий. К финалу Питунин готов заслонить Пушкина от пули собственным телом. Поэтому у пьесы есть подзаголовок: «История несостоявшегося подвига». Веселенькой ее не назовешь, но режиссер и актеры всячески подчеркивают связь пьесы с абсурдистской традицией и с «Прогулками с Пушкиным» Абрама Терца, то есть мрака не нагнетают.

 

Тем же вечером в Театре им. Моссовета – «Морское путешествие 1933 года», вариация на тему фильма Стенли Крамера «Корабль дураков».
Подробнее:http://www.kommersant.ru/doc/3061201


Подробнее:http://www.m24.ru/articles/113287?utm_source=CopyBuf


"ТЕАТР "ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" ГОТОВИТЬСЯ К ОТКРЫТИЮ НОВОГО СЕЗОНА
"Аргументы недели", 12.08.2016


Сбор труппы Московского театра «Школа современной пьесы» в день открытия сезона проведут в виде двухактного действа «Что было, что будет…» в любимом «Школой современной пьесы» жанре театральной «бродилки». Первый акт, во время которого зрителей познакомят с любопытными подробностями летнего отпуска артистов, не случайно состоится в театральном кафе «Лица», где будет поставлена одна из ближайших премьер театра. Второй акт пройдёт в «старом саду», где зрители узнают о планах театра на осень, зиму и весну. 28 лет - этапный возраст для человека: окончание призыва на срочную службу, выход из комсомола… Одним словом, конец юности. И надо сказать, что ощущение важной вехи – это не просто эмоции: мы все еще ждем начала реставрации нашего здания на Трубной. Ждем, надеемся, верим. И, разумеется, продолжаем работать, – рассказал Художественный руководитель театра Иосиф Райхельгауз. – В новом сезоне мы покажем спектакль-импровизацию «Пока наливается пиво», сочиненный и сыгранный Евгением Гришковцом вместе с нашими артистами. Премьера 18 сентября. Очень необычный проект под названием Prank выйдет в рамках нашей программы Класс молодой режиссуры. Конечно, будут клубные вечера, конкурс «Действующие лица»… Но только, пожалуйста! Не спрашивайте меня о «Шинели»!». Сбор труппы театра «Школа современной пьесы» состоится 16 августа в 12:00. 




"ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" ОТКРЫВАЕТ СЕЗОН АКУНИНЫМ"
"Театрал" 12.08.2016

16 августа московский театр «Школа современной пьесы» под руководством Иосифа Райхельгауза начинает свой 28-й сезон спектаклем «Чайка» Бориса Акунина, сообщает пресс-служба театра.

В этот же день состоится сбор труппы, в рамках которого артистов и прессу угостят пивом.

- Дело в том, что мы готовим для наших зрителей премьеру спектакля-импровизации «Пока наливается пиво», и потому пить мы станем именно этот напиток! – говорит режиссер.
Официальная премьера спектакля, сочиненная Евгением Гришковцом при участи артистов театра запланирована на 18 сентября. Также в этом сезоне состоится еще один проект под названием Prank, который выйдет в рамках программы «Класс молодой режиссуры».

Сбор труппы будет проходить в формате театральной бродилки. Первый акт состоится в театральном кафе «Лица», второй – в старом саду.

- Нашему театру 28 лет, - говорит Иосиф Райхельгауз. – Этапный возраст, означающий окончание юности. И для нас это не просто «красивая метафора». Мы все еще ждем начала реставрации нашего здания на Трубной площади. Ждем, надеемся и верим. И, разумеется, продолжаем работать.




"ЕСТЕСТВЕННАЯ ДОБРОТА. СПЕКТАКЛЬ ВИКТОРИИ ПЕЧЕРНИКОВОЙ "ДУРОЧКА И ЗЭК"

  • Jun. 9th, 2016 at 11:10 AM
«…Говорят, что Вы в притоне
по ночам поете танго.
Даже в нашем добром небе
были все удивлены…»
                     А. Вертинский «Желтый ангел»


Я люблю эпиграфы. Они мне необходимы. Не, как краткое содержание последующего, но, как метроном, задающий ритм и пластику. То, что вводит в определенное состояние, после чего все происходящее дальше перестает от тебя зависеть. Знай, стучи себе по клавишам или ворочай языком, маши руками.

Я люблю ритм и пластику. Они мне все больше последнее время необходимы. Причем в материальном своем проявлении. То есть, в виде форм, создаваемых буквами, звуками, инструментами и людьми.

А еще мне нужна… необходима… доброта. Во всем, что меня окружает. С кем бы я не встречался. С людьми каких бы профессий ни беседовал, я ищу ее. В бизнесе, политике, социальной сфере, образовании. И, конечно, в искусстве. Не веселое или грустное, не четное или лживое, не философское или поверхностное. Доброе.
Высотский говорил: «Настоящий мужик должен быть Сильным, Умным, Добрым…» Это мой СУД.

А еще я люблю музыку. Даже, скорее, песни, чем просто музыку. Они могут быть и эпиграфом и материализованными ритмом, пластикой и, конечно, добротой. Спектакль Виктории Печерниковой по пьесе Владимира Лидского «Дурочка и зек» («Школа современной пьесы») начался с доброй песни…

«В лунном сиянье снег серебрится,
Вдоль по дороженьке троечка мчится.
Динь-динь-динь динь-динь-динь -
Колокольчик звенит.
Этот звон, этот звук о любви говорит.

В лунном сиянье ранней весною
Помнишь ли встречи, друг мой, с тобою.
Динь-динь-динь динь-динь-динь -
Колокольчик звенел.
Этот звон, этот звук о любви сладко пел…»

Высокий, чистый, женский голос и женщина в интерьере обычной квартиры нарезает помидор… Входит мужчина в телогрейке, спортивном костюме и вы купаетесь в доброте все «час пятнадцать минут без антракта», как указано в афише.

Все это время «Дурочка» (актриса Татьяна Циренина) и «Зэк» (актер Иван Мамонов) изолированы от всего не доброго, что навешало на них ярлыки «ненормальной» и «преступника». Они разговаривают и им хорошо. Они танцуют свой одинокий танец. Мужчине хочется, чтобы женщина смотрела на него, раскрыв рот, и млела. Ради этого можно и инопланетян спасти, и быть автором песен Высоцкого, и президентом Пальма де Майорка, позвав с собой туда эту женщину. А женщине хочется, чтобы у нее был такой замечательный мужчина, который любит ее. Ради этого можно просто смотреть на него, раскрыв рот, верить и млеть. Ничего естественнее, по-моему, в отношениях между мужчиной и женщиной и придумать нельзя…


Но, совсем иначе на все это смотрит тот «не добрый», окружающий мир. Ему смешно наблюдать за всеми этими враками «зэка» и слепой доверчивостью «дурочки». Он прекрасно знает, что будет дальше. Обман, разочарование, отчаяние…
Этот мир, который знает, все правила и «как должно быть», наконец не выдерживает и выходит на сцену под собственные аплодисменты в лице великой актрисы Елены Санаевой. Выходит, чтобы поставить все на свои места. Чтобы спасти. И все разрушить…

И вроде бы все разрушено и занавес закрывается…
Если бы так и закончилось, я бы никогда этого не простил ни режиссеру, ни актерам, ни окружающему миру, ни мирозданию. И уж, конечно, ни слова бы не написал по этому поводу, а разве что плюнул бы в урну при выходе из театра…
Но, на сцене перед занавесом появляется «Зек» с микрофоном: «Я приветствую вас! Начальство приветствую… Эту песню я хочу посвятить своей любимой, самой лучшей в мире из женщине…»
И поет…



"В КАЛЬКУТТЕ СОСТОЯЛАСЬ ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ..."
Consulate General of the Russian Federation in Kolkata июнь, 2016

В Калькутте состоялась пресс-конференция в преддверии открытия Международного фестиваля театрального искусства.

30 мая с.г. в старшейшем книжном магазине Калькутты «Оксфорд», который был основан в 1919 г., состоялась пресс-конференция, посвященная открытию пятого Международного фестиваля театрального искусства. Мероприятие организовано театральной группой «Калинди Братиаджон» и Индийским советом по культурным связям и пройдет на площадке Академии изобразительных искусств с 31 мая по 5 июня с.г.

В пресс-конференции приняли участие Генеральный консул России в Калькутте И.Башкирова, художественный руководитель Московского драматического театра «Школа современной пьесы» И.Райхельгауз, Генконсул Франции в Калькутте Д.Сейед, а также представители театральных коллективов из Великобритании, Египта и Франции.

Российский сценический коллектив при организационной поддержке Генконсульства России в Калькутте впервые примет участие в международном театральном фестивале и покажет 3 июня с.г. спектакль "Спасти камер-юнкера Пушкина" в постановке художественного руководителя труппы И.Райхельгауза, которая отмечена призами различных фестивалей и конкурсов.

Отвечая на вопросы журналистов, И.Башкирова рассказала о культурных связях между Россией и Индией и особо отметила, что первый в Индии национальный драматический театр европейского образца был организован в Калькутте русским индологом и театральным деятелем Г.Ледедевым, который стал пионером бенгальской драматургии. Генконсул подчеркнула роль совместных проектов в сфере культуры и искусства для укрепления и развития сотрудничества между двумя странами и пожелала творческих успехов российскому и другим коллективам.

Мероприятие широко освещалось местными СМИ. 








"ТЕАТР "ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" ПРЕДСТАВИТ РОССИЮ НА ФЕСТИВАЛЕ В ИНДИИ
"ТАСС" 30 мая 2016

Театр представит трагикомедию "Спасти камер-юнкера Пушкина", спектакль выбрали сами организаторы фестиваля
Иосиф Райхельгауз

МОСКВА, 30 мая. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Cценический коллектив из России впервые примет участие в международном театральном фестивале в Калькутте (Индия), который пройдет с 31 мая по 5 июня. Московский театр "Школа современной пьесы" покажет спектакль "Спасти камер-юнкера Пушкина" в постановке художественного руководителя труппы Иосифа Райхельгауза, сообщили в понедельник ТАСС в театре.

О фестивале в Калькутте

Международный театральный фестиваль в Калькутте проводится уже в пятый раз. По словам его организаторов из компании "Калинди Братиаджон", нынешняя программа будет особенно масштабной и представительной. На фестиваль традиционно приезжают театры из разных европейских стран - Великобритании, Франции, Германии. Но театр из России включен в программу впервые.

Для "Школы современной пьесы"участие в фестивале станет первым визитом в Индию.

Приглашение на столь экзотический культурный форум театр получил еще зимой. Переговоры длились долго. Организаторы сами выбирали спектакль - отсматривали видео, знакомились с текстом, внимательно изучали райдер. В итоге остановились на трагикомедии "Спасти камер-юнкера Пушкина" по пьесе Михаила Хейфеца, который театр считает одним из лучших своих спектаклей. Это подтверждено и театральным сообществом: постановка отмечена призами различных фестивалей и конкурсов.

Фестиваль в Калькутте откроется 30 мая пресс-конференцией, в которой примет участие автор спектакля Иосиф Райхельгауз. Показ запланирован на 3 июня на сцене калькуттской Академии изобразительных искусств.

С именем Пушкина

"В нашем спектакле игровое пространство организовано нестандартным образом: в центре зала - дуэльная площадка, засыпанная "землей", - рассказал Райхельгауз. - Над площадкой - гигантский черный мешок, из которого в финале обрушивается "земляной дождь". Вся эта "земля" выполнена из легкого черного пластика. В процессе калькуттской калькуляции выяснилось, что везти все это из Москвы в Индию чрезвычайно дорого. И тогда индийская сторона предложила (так часто бывает в подобных случаях) изготовить все на месте. Мы согласились. А потом узнали, что они заказали всю эту "субстанцию", как мы ее называем, в Китае. Что оказалось намного дешевле, чем производить ее в Индии".

"Самое смешное, - поделился режиссер, - что наша субстанция тоже изготавливается в Китае! Правда, для Индии ее произвели не из пластика, а из бумаги. Так что будем играть спектакль с использованием экологических натуральных материалов".

В спектакле "Спасти камер-юнкера Пушкина" заняты пять молодых артистов "Школы современной пьесы". Они рассказывают смешную и грустную историю заурядного, нелепого человека, в жизни которого великий русский поэт Пушкин сыграл почти мистическую роль.

На вопрос ТАСС, будет ли понятен спектакль индийскому зрителю, режиссер ответил однозначно. "Мы много раз играли свои спектакли в разных странах. Не только европейских. Играли в Корее, в Иране. И убедились в том, что люди всегда и везде совершенно адекватно понимают язык театра, если театр обращается к человеку, сидящему в зале, и говорит с ним при помощи эмоций. Поэтому я уверен: индийские зрители будут реагировать точно так же, как реагировали в Москве, Петербурге, Вене и других городах, где мы показывали нашего "Камер-юнкера", - сказал Райхельгауз.





"С КАМЧАТСКИМИ ЖУРНАЛИСТАМИ ВСТРЕТИЛАСЬ ОБОЗРЕВАТЕЛЬ "МОСКОВСКОГО КОМСОМОЛЬЦА"
"Кам 24", 21 мая 2016

С камчатскими журналистами встретился обозреватель «Московского комсомольца»
В Камчатском театре драмы и комедии прошла встреча московского театрального обозревателя Екатерины Кретовой с журналистами. На семинаре обсуждали проблемы освещения культуры в современных СМИ.

На встречу пришли журналисты камчатских СМИ, студенты факультета журналистики КамГУ имени Витуса Беринга и ученики школы юных литературных дарований.

Екатерина Кретова – журналист, театральный критик, обозреватель газеты «Московский комсомолец» – рассказала участникам мероприятия об особенностях культурной журналистики и о том, в чем отличие между журналистом, критиком и экспертом.

Также на семинаре поговорили о журналистике, как о части общего идеологического процесса и современной тенденции к размытости жанров.

 

Мероприятие прошло в рамках гастролей на Камчатке московского театра «Школа современной пьесы». Екатерина Кретова является заместителем художественного руководителя театра.

Как сообщало ИА «Кам 24», «Школа современной пьесы» впервые приехала с гастролями на полуостров. Спектакли проходят на сцене Камчатского театра драмы и комедии с 19 по 24 мая.





"СЕГОДНЯ НА КАМЧАТКЕ СТАРТУЮТ ГАСТРОЛИ "МОСКОВСКОГО ТЕАТРА "ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ"
"Кам 24" 19 мая 2016

Московский театр «Школа современной пьесы» впервые приезжает с гастролями на Камчатку. Спектакли пройдут на сцене Камчатского театра драмы и комедии с 19 по 24 мая.

Как сообщили в министерстве культуры Камчатского края, художественный руководитель театра – знаменитый театральный режиссёр и общественный деятель, педагог, Народный артист России, профессор Российского университета театрального искусства Иосиф Райхельгауз. В труппе множество известных артистов: Ирина Алферова, Татьяна Васильева, Александр Галибин, Вадим Колганов, Саид Багов.

«На Камчатку театр приезжает почти в полном составе и везет свои лучшие спектакли. Это стало возможным благодаря федеральной программе «Большие гастроли», которая позволяет жителям регионов России познакомиться с лучшими образцами театрального искусства, не выезжая за пределы своего региона и по доступным ценам на билеты», – рассказали в министерстве.

В программе «Больших гастролей» 4 спектакля: для взрослых – «Лондонский треугольник», «Русское горе», «Ночь с незнакомцем» и для детей – «Вредные советы». Также запланированы встречи и мастер-классы для творческих коллективов и средств массовой информации, которые проведут художественный руководитель театра Иосиф Рахельгауз и его заместитель – театральный критик Екатерина Кретова.

Дополнительная информация по телефону: 8 (4152) 42-02-94.




"ПОЧТИ В ПОЛНОМ СОСТАВЕ "ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" ВПЕРВЫЕ ПРИЕДЕТ ГАСТРОЛИРОВАТЬ НА КАМЧАТКУ
"Вечерние вести Петропавловская" 18 мая 2016

Московский театр «Школа современной пьесы» впервые приедет с гастролями на Камчатку. Спектакли пройдут на сцене Камчатского театра драмы и комедии с 19 по 24 мая. Об этом сообщили в министерстве культуры Камчатского края. 
Художественный руководитель театра - знаменитый театральный режиссёр и общественный деятель, педагог, Народный артист России, профессор Российского университета театрального искусства Иосиф Рахельгауз. В труппе множество известных артистов: Ирина Алферова, Татьяна Васильева, Александр Галибин, Вадим Колганов, Саид Багов, Татьяна Веденеева и другие. 

«На Камчатку театр приезжает почти в полном составе и везет свои лучшие спектакли. Это стало возможным благодаря федеральной программе «Большие гастроли», которая позволяет жителям регионов России познакомиться с лучшими образцами театрального искусства, не выезжая за пределы своего региона и по доступным ценам на билеты», - рассказали в министерстве. 

В программе «Больших гастролей» 4 спектакля: для взрослых - «Лондонский треугольник», «Русское горе», «Ночь с незнакомцем» и для детей – «Вредные советы». Также запланированы встречи и мастер-классы для творческих коллективов и средств массовой информации, которые проведут художественный руководитель театра Иосиф Рахельгауз и его заместитель – театральный критик Екатерина Кретова. 

Дополнительная информация по телефону: 8 (4152) 42-02-94. 



"НА КАМЧАТКЕ НАЧИНАЮТСЯ ГАСТРОЛИ МОСКОВСКОГО ТЕАТРА "ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ"
"Камчатка-Информ", 17 мая 2016

На Камчатке начинаются гастроли Московского театра «Школа современной пьесы»
С 19 по 24 мая в Камчатском театре драмы и комедии пройдут гастроли Московского театра «Школа современной пьесы». Художественный руководитель театра - известный театральный режиссёр и общественный деятель, педагог, Народный артист России, профессор Российского университета театрального искусства Иосиф Рахельгауз.

Театр был основан 27 лет назад и с этого момента представил на суд зрителей более 70 премьер, поставленных в соответствии с художественной установкой театра – по современным пьесам. Многие спектакли театра – участники и лауреаты известных международных фестивалей.

В труппе множество прославленных артистов, знакомых зрителю по выдающимся работам в театре, кино, на телевидении: это Ирина Алферова, Татьяна Васильева, Александр Галибин, Вадим Колганов, Саид Багов, Татьяна Веденеева и другие.

На Камчатку театр приезжает почти в полном составе и везет свои лучшие спектакли. Как рассказали в Камчатском театре драмы и комедии, этот уникальный шанс у камчатского зрителя появился благодаря Федеральной программе «Большие гастроли», которая дает жителям регионов России редкую возможность познакомиться с лучшими образцами театрального искусства, не выезжая за пределы своего региона и по доступным ценам на билеты.

В программе Больших гастролей 3 спектакля для взрослых: «Лондонский треугольник», «Русское горе», «Ночь с незнакомцем», и 1 спектакль для детей – «Вредные советы».

Расписание гастрольного тура Театра в Петропавловске-Камчатском (на сцене Камчатского театра драмы и комедии):

19 мая в 19.00 - спектакль «Русское горе» (по мотивам комедии А. Грибоедова «Горе от ума»)

20 мая в 19.00 - спектакль для взрослых «Лондонский треугольник» (в главных ролях Александр Галибин, Вадим Колганов, Джульетта Геринг)

21 и 23 мая, 11.00 и 15.00 – «Вредные советы» (по Г.Остеру)

22 мая в 18.00, 24 мая в 19.00 - спектакль для взрослых «Ночь с незнакомцем» (в главных ролях Ирина Алферова, Владимир Шульга, Александр Овчинников)

Справки и заказ билетов по телефону (4152) 420294





"НА КАМЧАТКЕ ПРОЙДУТ ГАСТРОЛИ "МОСКОВСКОГО ТЕАТРА "ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ"
"Камчатка-информ", 11 мая 2016

Камчатские зрители увидят знаменитых артистов московского театра «Школа современной пьесы». Гастроли пройдут с 19 по 24 мая, сообщили в краевом театре драмы и комедии.

Театр был основан 27 лет назад и с этого момента представил на суд зрителей более 70 премьер, поставленных, в соответствии с художественной установкой по современным пьесам. В труппе театра множество знаменитых артистов, знакомых зрителям по выдающимся театральным и киноработам. Среди них Ирина Алфёрова, Татьяна Васильева, Александр Галибин, Вадим Колганов, Саид Багов, Татьяна Веденеева и другие.

На гастроли театр приедет в полном составе и покажет камчатским зрителям свои лучшие спектакли. В программе три постановки для взрослых: «Лондонский треугольник», «Русское горе», «Ночь с незнакомцем» и один спектакль «Вредные советы» для детей.

Также запланированы встречи и мастер-классы для творческих коллективов и СМИ, которые проведут художественный руководитель театра Иосиф Райхельгауз и его заместитель, театральный критик, обозреватель «МК» Екатерина Кретова.

В театре отметили, что на гастрольные спектакли установлены комфортные цены: билет на «Вредные советы» обойдётся в 450-600 рублей; «Русское горе» (по мотивам «Горе от ума») - 700-1300 рублей. «Лондонский треугольник» (в главных ролях Александр Галибин, Вадим Колганов, Джульетта Геринг) и «Ночь с незнакомцем» (в главных ролях Ирина Алферова, Владимир Шульга, Александр Овчинников) взрослые зрители смогут посетить за 1500-2000 рублей.




"ТЕАТРАЛЬНАЯ ПРЕМЬЕРА: АНАСТАСИЯ ВОЛОЧКОВА СЫГРАЛА НА СЦЕНЕ В НИЖНЕМ БЕЛЬЕ"
"Metro", 05 апреля 2016


Театр "Школа современной пьесы" решил возобновить постановку «Пришёл мужчина к женщине». Главная ставка была сделана на приглашённую звезду – Анастасию Волочкову

Возвращение к старой популярной пьесе

«Пришёл мужчина к женщине» – пьеса, знаковая для театра. Впервые она была поставлена ещё в 1989 году. Тогда главные роли исполняли Альберт Филозов и Любовь Полищук, которую затем сменила Ирина Алфёрова. Спектакль шёл до 2008 года, а затем был снят с репертуара. Теперь же он получил вторую жизнь благодаря стараниям Анастасии Волочковой и Саида Багова. Это история о том, как мужчина приходит на первое свидание к женщине. Оба циничные и уставшие, но всё же верящие, что смогут наладить личную жизнь. 

Зал не скучал, а реально переживал

Я люблю романтические истории и с не меньшим уважением отношусь к творчеству Саида Багова. Но, честно скажу, шла я на Анастасию Волочкову. Думаю, что все остальные тоже. Поначалу в зале чувствовалось напряжение: чего ожидать от звезды, которая впервые вышла на сцену, да ещё и в главной роли, не знал никто. В первых сценах в зале было тихо, зато ближе к концу первого действия балерину даже стали негромко подбадривать. Удалось расслышать даже тихое «Настя, молодец!» Я ещё не видела спектакля, в котором за актрису так болел весь зал.

Есть и горячие сцены, и мудрые мысли

Смотреть нужно хотя бы потому, что спектакль действительно хороший и добрый. Он и про любовь, и про растерянные с годами иллюзии, и про одиночество. Причём всё это под аккомпанемент живой музыки. Для тех же, кому хочется погорячее, добавлю: Настя больше половины времени ходит то в нижнем белье, то закутавшись в банное полотенце. Есть даже постельные сцены, причём не зажато-смущённые, а довольно страстные.

Звезда с похвальным чувством юмора

Шуток по ходу сюжета очень много, но некоторые из них зрителям особенно запоминаются. Героиня Насти спрашивает героя: «Вы до встречи видели мои фото? А те, что на пляже, тоже?» Зал, надо сказать, сразу же реагирует, смеётся и хлопает. Скорее всего, в начальной версии этой фразы не было. Поэтому отдаю должное чувству юмора балерины, которая не боится смеяться над собой. Думаю, что это качество, помноженное на опыт, в итоге позволит балерине превратиться в театральную актрису.

Мнения зрителей:
Ксения, 25 лет, помощник руководителя
"А мне понравилось. Настя старалась, это видно. Получилось убедительно. Потом привыкнет, станет увереннее, и все будет еще лучше.

Мария Дмитриевна, 56 лет, учительница
"Мило. спектакль, конечно, получился совсем другой, непохожий на прежний. Но, наверное, так и надо. Время не стоит на месте".

Кирилл, 48 лет. архитектор
"Даже не ожидал. И история хорошая, и играли хорошо. Жена шла смотреть на Волочкову, но мне больше понравился Саид Багов".

Игорь, 35 лет, офисный работник
"Думаю у спектакля есть потенциал, токо Насте надо говорить погромче. Зрители все же не летучие мыши. А так вслушиваться приходилось".




"АНАСТАСИЯ ВОЛОЧКОВА ДЕБЮТИРОВАЛА НА ТЕАТРАЛЬНОЙ СЦЕНЕ В БЕЛЬЕ И НА ШПИЛЬКАХ"
"Cosmopolitan", 04 апреля 2016

Анастасия Волочкова дебютировала на театральной сцене в белье и на шпилькахInstagram

Анастасия Волочкова порадовала своих поклонников актерским талантом. 3 апреля в театре «Школа современной пьесы» состоялась премьера спектакля «Пришел мужчина к женщине», в котором 40-летняя балерина исполнила одну из главных ролей. В постановке были и эротические сцены, где артистке приходилось раздеваться до нижнего белья. Впрочем, демонстрировать свое тело на сцене было не так сложно, как готовиться к постановке. По словам Волочковой, она репетировала свою роль по 11 часов в день. Сама Настя делилась фотографиями и видео в своем Instagram. По словам балерины, она невероятно счастлива, что ей дали роль.
«Люди! Наша премьера состоялась! Это был мой дебют в качестве драматической актрисы! Спасибо моим первым зрителям за теплый прием, цветы и громк е овации!!! Я СЧАСТЛИВА!!!» — Волочкова поделилась радостью в фотоблоге (Орфография и пунктуация здесь и далее авторские. — Прим.ред.).
Подписчики оценили дебют балерины в качестве драматической актрисы и пожелали Насте успехов на театральном поприще.

«Красавица!!! Желаю Вам Добра!!!», «Настя, была на премьере. Могу сказать, что спектакль легкий, на одном дыхании. Честно говоря, Вы мне понравились, никакой скованности. Конечно, заметно, что новичок, но в целом для премьеры, хорошо. Ваш уровень пробовать себя в постановках, спектаклях, но никак не в фото с безумным шпагатом и с голыми сисями. Двигайтесь дальше, чтобы ваши близкие гордились», «Молодец, Анастасия! Теперь ещё нужно и в кино начать сниматься! Так держать!», «Мощная женщина Настя», «Здравствуйте Анастасия. А в фильме будете сниматься? Удачи Вам. Приезжайте к нам в Астану с этим спектаклем», — писали пользователи Сети.

 

 

Настя Юдаева



"АНАСТАСИЯ ВОЛОЧКОВА СТАЛА ТЕАТРАЛЬНОЙ АКТРИСОЙ"
"WomanHit", 04 апреля 2016

В  постановке Школы современной пьесы Настя ходит в нижнем белье, плачет и не боится постельных сцен

Балерина Анастасия Волочкова, конечно, своих поклонников умеет удивлять. Ее мальдивская "обнаженка", фирменный шпагат и банные "загулы" уже собирали тысячи лайков в соцсетях. Но когда Анастасия сообщила, что станет театральной актрисой и выйдет на сцену с великими мэтрами, сразила фанатов окончательно. На минувших выходных состоялась премьера легендарной театральной истории  «Пришел мужчина к женщине», которую когда-то демонстрировали Ирина Алферова и Альберт Филозов. В этой постановке и сыграла Анастасия Волочкова  в одной из главных ролей. Ее партнером стал актер Саид Багов, а срежиссировал действо Иосиф Рейхельгауз.

 

Мнений по поводу игры блондинки - тысячи. Кто-то критикует, кто-то — хвалит за смелость, а кому-то и вовсе до сих пор не дают покоя коротенький халатик звезды, ее нижнее белье и туфли на каблуках, которые она продемонстрировала на сцене. Ну а сама балерина не может скрыть волнения от произошедшего, поэтому ее инстаграм заполонила театральная тема. Настя поделилась впечатлениями и поблагодарила всех, кто ее поддержал. Домой Волочкова приехала с десятками огромных букетов цветов.

 

Новоиспеченную актрису завалили цветами
НОВОИСПЕЧЕННУЮ АКТРИСУ ЗАВАЛИЛИ ЦВЕТАМИ
INSTAGRAM

 

«Дорогие мои,спасибо вам за присылаемые вами поздравления с моей премьерой в драматическом театре! Домой я приехала счастливой! В цветах, в положительных эмоциях, в усталости, но приятной!Всем,кто прислал бесчисленное множество сообщений и воцаппов и здесь, я отвечу завтра или послезавтра..Просто завтра еще одна премьера. Надо выдержать! Читаю Вас и сердце мое преисполненно благодарности всем вам! За поддержку и веру. А еще. Мне хочется сказать спасибо всем службам театра, которые помогали во всем!!!», - написала Волочкова после первого премьеры. 

Несмотря на то, что родные Анастасии во время премьеры находились в Санкт-Петербурге, где, по словам Насти, молились за нее, на постановку приехали близкие актера Саида Багова. В итоге это закончилось очередным подарком для балерины.

 

Настя не побоялась постельных сцен
НАСТЯ НЕ ПОБОЯЛАСЬ ПОСТЕЛЬНЫХ СЦЕН
INSTAGRAM

 

«Вчера на нашу премьеру к Саиду приехали его друзья из родной Адыгеи. После спектакля мы недолго посидели в театральном кафе. А пока Саид разговаривал по телефону, его подруга дизайнер из Краснодара подарила мне изысканный палантин.. «Нетронутое цветение. Трансформации», посвящённой балету и ключевым образам этого уникального жанра искусства. Приятно и трогательно», - призналась звезда.

Кстати, как поведала WomanHit.ru новоиспеченная актриса, она сначала думала отказаться от участия в спектакле - после того, как увидела пьесу в оригинале в виде фильма, где играли Филозов и Полищук. «Я позвонила своим помощникам и сказала: « Я в этом спектакле стопроцентно играть не буду»! Потому что это такая бытовуха!.. Уж я сама знаю, что такое жить в коммунальных квартирах.. А мне хотелось, когда я выйду в первый раз на сцену драматического театра, быть какой-то человечной, красивой, яркой. Я не могла представить себя в этих задрипанных халатах. Мне казалось, что в наше время этого уже нет».

 

На сцене Настя щеголяет в шелковом пеньюаре и коротеньком халатике ручной росписи
НА СЦЕНЕ НАСТЯ ЩЕГОЛЯЕТ В ШЕЛКОВОМ ПЕНЬЮАРЕ И КОРОТЕНЬКОМ ХАЛАТИКЕ РУЧНОЙ РОСПИСИ
INSTAGRAM

 

Однако, вскоре выяснилось, что постановку осовременнят. В итоге Анастасия согласилась. Ее даже не смутило отсутствие актерского образования.

«Я уже не один раз снималась в кино. Так что опыт актерской работы у меня был, - рассказала WomanHit.ru Волочкова. - Когда я готовила балетные постановки, я уже тогда работала с драматическими режиссерами и была уверена, что в балет нужно привносить ту драму, которая заложена в основном сюжете. К тому же мне несложно создавать мой образ, потому что пьеса интересная, потому что характер у героини, которую я играю, разный. Она то вспыльчивая, то нежная и ласковая, понимающая. Я понимаю, что за два месяца невозможно стать актрисой, но, как сказал Иосиф Леонидович, если в человеке богатый духовный мир и ему есть что передать, то это гораздо проще, чем научиться драматическому искусству. И я сейчас надеюсь на это. Это как, знаете, когда я пела песни и записывала их. Я отдаю себе отчет, что я не певица и не смогу даже за пару лет ею стать. Драматическое искусство - очень сложное, но я думаю, что у меня получится передать этот образ».

 

Волочкова играет в тандеме с актером Саидом Баговым
ВОЛОЧКОВА ИГРАЕТ В ТАНДЕМЕ С АКТЕРОМ САИДОМ БАГОВЫМ
INSTAGRAM

 

Примечательно, что в постановке есть сцены, где балерина плачет. Так что поклонники были весьма впечатлены актерским потенциалом начинающей актрисы.





"АНАСТАСИЯ ВОЛОЧКОВА - НОВАЯ ЗВЕЗДА ТЕАТРАЛЬНОЙ СЦЕНЫ"
"Русский блоггер", 04 апреля 2016

Текст и фото: Алла Павлова

«Ведь, если звезды зажигают — значит — это кому-нибудь нужно? Значит — кто-то хочет, чтобы они были?» — актуальная фраза из произведения Владимира Маяковского, которая не теряет смысл и по сей день. Действительно, ничего не происходит просто так. И если какой-то звезде суждено загореться — значит пришло ее время.

2 и 3 апреля на сцене столичного театра «Школы современной пьесы» состоялись премьерные показы обновленного спектакля «Пришел мужчина к женщине» по пьесе С. Злотникова с участием известной балерины Анастасии Волочковой и актера Саида Багова. Экс-прима Большого театра впервые вышла на сцену в качестве драматической актрисы. В актерский талант Волочковой поверил режиссер Иосиф Райнхельгауз, предложив попробовать свои силы в новом амплуа.

Анастасия Волочкова — новая звезда театральной сцены

За творческим дебютом с одинаковым интересом наблюдали и поклонники, и завистники знаменитости. Последних, судя по публикациям в ряде СМИ, у нее предостаточно. Тем не менее, Анастасии Волочковой удалось на высшем уровне отыграть 2 спектакля при полном аншлаге. Зрители смеялись и сопереживали героям, а выходя из зала кто-то даже сказал: «Верю!»

В постановке актеры раздеваются до нижнего белья, и много намеков на эротические сцены, в которых балерина демонстрирует чудеса растяжки. Однако, это лишь эффектные художественные приемы для придания пикантности истории встречи зрелых одиноких людей.

Анастасия Волочкова — новая звезда театральной сцены

Анастасия Волочкова — новая звезда театральной сцены

В разные годы, начиная с 1989, роль одинокой женщины играли Любовь Полищук и Ирина Алфёрова. Теперь же Дину Фёдоровну сыграла известная балерина.

Интересно, что Анастасия Волочкова принимала участие в создании уюта «квартиры», где происходит действо спектакля «Пришел мужчина к женщине», а яркое постельное белье она привезла из дома.

Анастасия Волочкова — новая звезда театральной сцены




"ЗРИТЕЛИ В ВОСТОРГЕ ОТ ИГРЫ НАСТИ ВОЛОЧКОВОЙ В СПЕКТАКЛЕ "ПРИШЕЛ МУЖЧИНА К ЖЕНЩИНЕ"
"Суть событий", 04 апреля 2016

Зрители в восторге от игры Насти Волочковой в спектакле "Пришел мужчина к женщине"

На днях состоялась премьера спектакля "Пришел мужчина к женщине", где в качестве драматической актрисы дебютировала скандально известная балерина Анастасия Волочкова. Несмотря на мнения скептиков, ее игра понравилась зрителям.

В Сети Анастасия Волочкова принимает поздравления от поклонников, которые посмотрели спектакль "Пришел мужчина к женщине" на сцене "Школы современной пьесы". Постановка содержит эротические сцены, с которыми балерина, без сомнения, справилась великолепно.

Настя несколько раз раздевалась до нижнего белья. Но зрителям ведь не привыкать видеть эпатажную танцовщицу и в более откровенных сценах и позах: ее блог в Инстаграм переполнен снимками обнаженного тела.

Зрители уже благодарят Настю за ее талантливую игру, и советуют попробовать себя и в кино:

"Супер , так не наигранно , натурально как в жизни", "Настя, вы замечательная! Моё вам восхищение!", "Очень нравится!!! Обожаю Настю Волочкову!!! СПАСИБО ВАМ!!! Желаю Здоровья и Новых творческих работ!!!", "Молодец, Анастасия! Теперь ещё нужно и в кино начать сниматься! Так держать!".

"Дорогие мои,спасибо вам за присылаемые вами поздравления с моей премьерой в драматическом театре!!", - поблагодарила Настя поклонников. "Домой я приехала счастливой! В цветах,в положительных эмоциях,в усталости,но приятной!"




"АНАСТАСИЯ ВОЛОЧКОВА: "ЭТОТ ПУТЬ Я ПРОШЛА ВМЕСТЕ С САИДОМ!"
"Teleprogramma", 04 апреля 2016

Балерина поделилась эмоциями от самых счастливых выходных этой весны.
Анастасия Волочкова, спектакль «Пришел мужчина к женщине»

2 и 3 апреля в театре «Школа современной пьесы» были аншлаги. В эти выходные балерина Анастасия Волочкова дебютировала на театральной сцене в лирической комедии Иосифа Райхельгауза по пьесе Семена Злотникова «Пришел мужчина к женщине». Партнером балерины стал актер Саид Багов, с которым Настя не расставалась последние месяцы репетиций. Поклонники считают, что у них роман, сама Волочкова настаивает на варианте «крепкая дружба». Хотя на сцене поцелуи и объятия были страстные и горячие. Анастасия волновалась и очень старалась. Зал следил, затаив дыхание, а к концу первого акта народ начал подбадривать Волочкову выкриками «молодец» после эмоциональных монологов ее героини.

Анастасия Волочкова, спектакль «Пришел мужчина к женщине»

Надо отметить, что на сцену балерина вышла в своей одежде: любимых туфлях на 12-сантиметровых каблуках, меняла платья, привезла из дома дорогой шелковый халат и пижаму. Были моменты, когда балерина ходила завернувшись в полотенце и демонстрировала идеальную фигуру. В итоге у спектакля, который впервые был сыгран аж в 1989 году, началась уже третья красивая современная жизнь.

Самые близкие Настины родные — дочка и мама присутствовать на спектакле не могли, так как были в эти дни в Санкт-Петербурге, но поддерживали морально: по телефону. В зале было много друзей и поклонников Волочковой. После спектакля Настю завалили букетами ее любимых роз и восторженными отзывами.

Анастасия Волочкова, спектакль «Пришел мужчина к женщине»

После премьеры Настя и Саид отправились вдвоем перевести дух в кафе неподалеку от театра. Балерина счастлива и испытывает благодарность, в первую очередь, к мужчине, который верил в ее актерские данные: «Моему партнеру Саиду Багову мне хочется сказать не просто спасибо, а выразить слова глубочайшей признательности за его поддержку и помощь! Этот путь мы прошли вместе! Вы не представляте сколько сил, труда, испытаний, борьбы, нервных срывов, споров с режиссером, эмоциональных всплесков, отчаяний, противоречий, попыток отстоять творческое решение спектакля, убрав нафталин и бытовуху, чтобы превратить его в историю сегодняшнего дня нам пришлось за эти два сложнейших месяца пережить. И все это нас искренне объединило. Вот теперь настоящий «Пришел мужчина к женщине». Саид, я искренне люблю тебя и благодарю! Ты грандиозный! Без тебя мое участие в этом проекте было бы невозможным. Это были две аншлаговые премьеры самого непродаваемого ранее спектакля!»

 

Анастасия Волочкова, спектакль «Пришел мужчина к женщине»

 

Анастасия Волочкова, спектакль «Пришел мужчина к женщине»

Инна Федотова





"АНАСТАСИЯ ВОЛОЧКОВА ДЕБЮТИРОВАЛА НА ДРАМАТИЧЕСКОЙ СЦЕНЕ"
Столичный информационный портал "Я Москва", 04 апреля 2016

2 апреля балерина Анастасия Волочкова впервые вышла на сцену театра «Школа современной пьесы» в качестве драматической актрисы. Она сыграла одну из главных ролей в спектакле
«Пришёл мужчина к женщине», а её партнёром в этой постановке стал Саид Багов.

File 185350

 

File 185358

«Пришёл мужчина к женщине» - для Иосифа Райхельгаза особый спектакль, над которым режиссёр начал работать ещё в год московской Олимпиады. На главную роль тогда планировались Альберт Филозов и Вера Алентова, но актрисе пьеса Семёна Злотникова не нравилась и проект отложили до 1989 года, пока Райхельгауз не открыл в столице новый театр под названием «Школа современной пьесы». Постановка имела зрительский успех, выдержала 500 аншлагов и была записана для телевидения. Мужскую роль Виктора Петровича исполнял Филозов, а женскую Дины Фёдоровны - Любовь Полищук и Ирина Алфёрова. 

Позднее режиссёр адаптировал спектакль для нового поколения актёров «Школы современной пьесы» с современной сценографией художника Алексея Трегубова, «живой» музыкой и разнообразным реквизитом на сцене. Каждый новый состав по-своему показывает старую историю. Не стал исключением дуэт Саида Багова и Анастасии Волочковой, которая органично вписалась в постановку. Актриса заинтересована в освоении нюансов профессии драматического артиста, а режиссёр Иосиф Райхельгауз оценил её индивидуальность, сильный характер и работоспособность.  




"АНАСТАСИЯ ВОЛОЧКОВА ДЕБЮТИРОВАЛА НА ДРАМАТИЧЕСКОЙ СЦЕНЕ В РОЛИ, ИСПОЛНЕННОЙ ЛЮБОВЬЮ ПОЛИЩУК"
"Петербургский дневник", 03 апреля 2016

Анастасия Волочкова дебютировала на драматической сцене в роли, исполненной Любовью Полищук
В столичном театре "Школа современной пьесы" состоялась премьера обновленной версии спектакля "Пришел мужчина к женщине" режиссера Иосифа Рейхельгауза, который ставили на этой сцене с момента ее основания.

В разные годы роль главной героини, одинокой женщины средних лет Дины Федоровны, сыграли Любовь Полищук, Ирина Алферова и другие актрисы. Теперь же в качестве отчаявшейся найти личное счастье героини выступила балерина Анастасия Волочкова.

В спектакле много эротических сцен, поэтому 40-летней начинающей актрисе пришлось неоднократно предстать перед зрителями в нижнем белье. По ее словам, с ее приходом в пьесу амплуа главной героини тоже поменялось.

"Мы действительно сделали не историю замарашки, а историю женщины среднего класса. Поэтому играть мне очень интересно, я создаю образ самой себя практически", — цитирует Волочкову "Вести.ру".

Режиссер Иосиф Райхельгауз добивался впечатления, будто на сцене не героиня Дина Федоровна, а всем известная эпатажная балерина. Сообщается, что спектакль собрал аншлаг.

 

 
Текст: Петербургский Дневник 
Фото: volochkova.ru




"АНАСТАСИЯ ВОЛОЧКОВА РАЗДЕЛАСЬ ДЛЯ СВОЕГО ДЕБЮТА В ТЕАТРЕ"
"Teleprogramma", 03 апреля 2016

Бывшая балерина Большого театра дебютировала на драматической сцене в нижнем белье и на «лабутенах».

Анастасия Волочкова сыграла свою первую роль на театральной сцене — в спектакле «Пришел мужчина к женщине» московского театра «Школа современной пьесы».  Как сообщает LifeNews, 40-летняя исполнительница главной роли одинокой Дины Федоровны, которая очень хочет выйти замуж, на протяжении представления не раз раздевалась перед зрителями до нижнего белья. Также скандальная балерина появилась на сцене в откровенном мини и «лабутенах», соблазняя героя Саида Багрова.

Фото: Instagram

ФОТО: INSTAGRAM

Не обошлось в спектакле и без откровенных сцен. «Когда сцена пуста — это очень скучное действо, а когда надеваются чулочки, то в этом нет ничего пошлого. Зрителю приятнее наблюдать за этим, чем просто смотреть на пустой интерьер», — рассказала Анастасия Волочкова журналистам телеканала. Интересно, что балерина отказалась от значительной части  театрального реквизита, пользуясь на сцене взятым из дома постельным бельем и выходя к зрителям в нарядах из собственного гардероба.

До Волочковой в постановке ранее играли Любовь Полищук и Ирина Алферова, балерине же, по ее собственным словам, доверили роль «обновленной» главной героини. По словам Анастасии, репетировала она по 8-11 часов в день. «Дорогие мои!! Это был мой дебют!! Я так волновалась!!! Вы не можете себе представить!! Когда прозвучал первый звонок перед первым в моей жизни драмспектаклем, которого я была не зрителем, а актрисой…-мне показалось, что это самый волнительный первый звонок..», — призналась новоиспеченная актриса в своем блоге в Instagram и поблагодарила всех, кто поддерживал ее и переживал за нее.

 



"ВОЛОЧКОВА ДЕБЮТИРОВАЛА НА ДРАМАТИЧЕСКОЙ СЦЕНЕ В НИЖНЕМ БЕЛЬЕ"
"Аргументы недели" 03 апреля 2016

Вчера в театре «Школы современной пьесы» состоялся дебют Анастасии Волочковой в качестве драматической актрисы. В дуэте с заслуженным артистом РФ Саидом Баговым она сыграла главную роль в спектакле "Пришел мужчина к женщине". В разные годы роль главной героини, одинокой женщины средних лет Дины Федоровны, сыграли Любовь Полищук, Ирина Алферова и другие актрисы. Теперь же в качестве отчаявшейся найти личное счастье героини выступила Волочкова. В спектакле много эротических сцен, поэтому 40-летней начинающей актрисе пришлось неоднократно предстать перед зрителями в нижнем белье. Комментируя подробности некоторых откровенных сцен с ее участием, балерина отметила, что "когда надеваются чулочки, то в этом нет ничего пошлого". Волочкова поблагодарила "легендарного человека", "выдающегося режиссера и педагога" Иосифа Райхельгауза за приглашение на роль в своем инстаграмме и разместила небольшое видео.

 




"АНАСТАСИЯ ВОЛОЧКОВА ДЕБЮТИРОВАЛА НА ДРАМАТИЧЕСКОЙ СЦЕНЕ"
"Метро" 03  апреля 2016

В субботу, 2 апреля, в театре «Школа современной пьесы» состоялась премьера лирической комедии «Пришёл мужчина к женщине». 

Спектакль был поставлен по пьесе Семена Злотникова художественным руководителем ШСП, режиссёром Иосифом Райхельгаузом. 

Главные роли в постановке достались танцовщице Анастасии Волочковой и артисту Театра «Школа современной пьесы» Саиду Багову.

Естественно, всё внимание зрителей было приковано во время спектакля к скандальной балерине, которая демонстрировала зрителю те только свой актёрский талант, но и длинные ножки.

В первом отделении Волочкова появлялась на сцене в бюстгальтере и трусиках, во втором – в неглиже. По сути, почти всегда танцовщица находилась перед залом в нижнем белье. 

– Второе отделение развивается в постели – никакого разврата, но пикантно, – отмечают зрители.

Отрешиться от образа Анастасии Волочковой новоиспеченной драматической актрисе полностью не удалось. То ли по задумке режиссёра, то ли по случайному совпадению, в постановке было несколько моментов, рассмешивших зал своим совпадением с реальной жизнью Волочковой. Например, по сюжету, героиня Анастасии показывает своему партнеру снимки из отпуска, и весь зал тут же вспомнил откровенные фотографии Волочковой с Мальдивских островов.  Еще в одном эпизоде актриса спрашивает, может ли герой Саида Багова поднять её на руки, напоминая, о былом скандале в Большом театре.

В целом, зрители, пришедшие на спектакль,  отметили, что с поставленной режиссёром задачей балерина справилась неплохо – держалась уверено, слов не забывала.

Иосиф Райхельгауз актрисой также остался доволен. 

– Честно, не ожидал такой работоспособности, самоотдачи, включенности в репетиционный процесс. Откровенно скажу: не ожидал, что встречусь с таким ярким драматическим дарованием. Сильный характер, очень своеобразная индивидуальность, – заявил режиссёр, слова которого приводит ТАСС. 

 Сама Анастасия не раз признавалась поклонникам, что жутко волновалась перед премьерой, но теперь, когда самое страшное позади, она активно принимает поздравления и букеты цветов.

–Я так волновалась!!! Вы не можете себе представить!! Когда прозвучал первый звонок перед первым в моей жизни драмспектаклем, которого я была не зрителем, а актрисой… Мне показалось, что это самый волнительный первый звонок.. А когда звучали овации наших зрителей, море цветов.. Я была счастлива! – написала балерина на своей странице в Инстаграм (орфография и пунктуация автора сохранены). 




"АНАСТАСИЯ ВОЛОЧКОВА ПРИМЕРИТ РОЛЬ ДРАМАТИЧЕСКОЙ АКТРИСЫ"
"FTimes", 02 апреля 2016

Автор: Марина Стрижова
Знаменитая российская балерина Анастасия Волочкова примерит роль драматической актрисы. Звезда призналась, что всегда чувствовала в себе театральные задатки и мечтала сменить сферу деятельности. Главная роль в пьесе «Пришел мужчина к женщине» далась ей нелегко, сообщаетftimes.ru.

Звездная российская балерина Анастасия Волочкова примерила на себя новое амплуа и появится на сцене в качестве актрисы драматического театра.

Как стало известно, танцовщице досталась главная роль в комедии «Пришел мужчина к женщине» - премьера спектакля состоится уже сегодня, 2 апреля, на сцене Театра «Школа современной пьесы».

По словам Волочковой, тягу к театру она замечала в себе уже давно и мечтала о том, чтобы немного сменить сферу деятельности. Как призналась балерина, работа над ролью далась ей нелегко, но принесла массу удовольствия и заставила поверить в свой талант.

По словам режиссера спектакля, на кастинге он поразился драматизмом Волочковой, которого от нее никак не ожидал, а потому не раздумываясь утвердил ее на главную роль.

Как стало известно, зрителей ожидает совершенно новый подход к постановке спектакля – создатели обещают использовать новейшие спецэффекты, уникальный реквизит и превратить комедию в настоящее шоу.





"К ВОЛОЧКОВОЙ ПРИДЕТ МУЖЧИНА"
"Мир новостей", 02 апреля 2016


·         Чем только не занималась Волочкова после скандального увольнения из Большого театра. Работала моделью, пела, издавала книги. Теперь же дебютирует на драматической сцене.
·         Причем сыграет балерина не где-нибудь, а в легендарном спектакле «Пришел мужчина к женщине», с которого более 20 лет назад началась история театра «Школа современной пьесы» и в котором когда-то блистали Любовь Полищук и Альберт Филозов.
·         Выбор Волочковой на роль многим показался, мягко говоря, странным. Но режиссер спектакля Иосиф Райхельгауз объясняет свое решение просто:
·         - Раньше у меня было впечатление о ней как о некой вздорной, взбалмошной дуре. Но уже после первой встречи я поменял свое мнение, ведь увидел человека умного, понимающего. Кроме всего прочего, она еще и интересная драматическая артистка. Я даже удивляюсь, что это ее первая роль в этом жанре, настолько органична Настя на сцене.
·         Сейчас режиссера, как он сам признается, заботит только одно: как будет звучать голос Волочковой. Ведь балерина больше обучена арабескам, ассамбле и баленсуа и мало что знает о посыле голоса в зал, чтобы даже на последнем ряду галерки был слышен ее шепот.
·         Ф.Г.
·         Фото: “Школа современной пьесы”
·          КСТАТИ
·         Приглашение Волочковой продолжает традицию «Школы современной пьесы» привлекать непрофессиональных актеров. В разное время здесь играли Фекла Толстая, Андрей Максимов, Алена Свиридова и даже Владимир Жириновский. А недавно продюсер и муж певицы Валерии Иосиф Пригожин прокомментировал интервью Волочковой, в котором она призналась, что мечтает о том, чтобы блистать на сцене драматических театров. Пригожин  посоветовал Анастасии попробовать себя в порножарне.



"БАЛЕРИНА АНАСТАСИЯ ВОЛОЧКОВА ПРИМЕРИТ АМПЛУА АКТРИСЫ ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА"
VistaNews.ru, 02 апреля 2016

2 апреля прима российского балета Анастасия Волочкова выйдет на сцену Театра «Школа современной пьесы» (ШСП) в качестве главной героини комедии «Пришел мужчина к женщине» по мотивам пьесы Семена Злотникова. Освоение актерского ремесла сама балерина сравнила с покорением Эвереста дилетантом.

Балерина Анастасия Волочкова примерит амплуа актрисы драматического театра

Постановкой ремэйка пьесы Семена Злотникова «Пришел мужчина к женщине» занимался режиссер Иосиф Райхельгауз. Зрителей ждет настоящее шоу, поскольку в театральной постановке задействован не только уникальный реквизит, но и новейшие установки для создания спецэффектов. У зрителей будет полное ощущение, что за окном сцены льет дождь или бушует ветер, отметил Райхельгауз.

К подбору актерского состава режиссер подошел со всей ответственностью, и когда пробы на главную роль пришла балерина Анастасия Волочкова, как признался Райхельгауз, он был поражен драматическим талантом танцовщицы и ее огромным желанием покорить сцену театра.

Комментируя свой актерский дебют, Волочкова отметила, что давно мечтала попробовать себя в каком-нибудь другом жанре. По словам балерины, театральное искусство всегда было ей близко по духу и она чувствовала в себе большой потенциал в этом направлении. Работа над комедией потребовала от балерины серьезной отдачи. Поскольку ранее Волочкова никогда не пробовала себя в амплуа актрисы театра, освоение новой профессии балерина сравнила с покорением вершин Эвереста человеком, далеким от альпинизма. Насколько хорошо Волочковой удалось перевоплотиться в актрису зрители смогут оценить уже в эту субботу.
Анна Гиденко - Корреспондент РИА VistaNews




"БАЛЕРИНА АНАСТАСИЯ ВОЛОЧКОВА ДЕБЮТИРУЕТ НА ДРАМАТИЧЕСКОЙ СЦЕНЕ"
ТАСС, 02 апреля 2016

Партнером танцовщицы станет артист Театра "Школа современной пьесы" Саид Багов

МОСКВА, 2 апреля. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Известная балерина Анастасия Волочкова в субботу дебютирует на драматической сцене. В Театре "Школа современной пьесы" (ШСП) танцовщица исполнит главную женскую роль в лирической комедии "Пришел мужчина к женщине", поставленной по пьесе Семена Злотникова художественным руководителем ШСП, режиссером Иосифом Райхельгаузом.

Партнером Волочковой станет артист Театра "Школа современной пьесы" Саид Багов. Об этом ТАСС сообщили в пресс-службе ШСП.

Когда впервые "Пришел мужчина к женщине"

В пресс-службе напомнили, что популярный спектакль "Пришел мужчина к женщине" впервые был в сыгран в 1989 году. Это была мировая премьера пьесы Семена Злотникова, которая с тех пор ставилась и продолжает ставиться на подмостках самых разных стран мира.

Именно с этого спектакля началась история театра "Школа современной пьесы", отметили в пресс-службе. Первыми исполнителями ролей в этой лирической комедии были Любовь Полищук и Альберт Филозов. Затем главную женскую роль стала играть Ирина Алферова. Спектакль выдержал 500 показов при аншлагах.

В 2008 году было принято решение полностью переформатировать спектакль, создать иную сценографическую концепцию и ввести артистов нового поколения.

Так появился ремейк "Пришел мужчина к женщине. Новая версия", сценографом которого стал художник Алексей Трегубов. В новом прочтении вечной истории о любви он предложил кинематографически реалистичную сценографию, в которой использовал все подлинное. За окнами льет настоящий дождь, из душа течет вода, на плите закипает чайник, в окна врывается холодный ветер.

Эффектные постановочные приемы, разнообразие костюмов и обилие реквизита, появление новых персонажей превратили ремейк в абсолютно оригинальный спектакль, в котором вечная история любви рассказана современным языком, пояснили в пресс-службе. Взаимоотношения мужчины и женщины проходят все возможные стадии: знакомство, приближение, отчуждение, ссора, любовь, секс, ненависть, прощение и снова любовь.

В разные годы в спектакле играли Виктор Вержбицкий, Амалия Мордвинова, Анжелика Волчкова, Юлия Ромашина, Алексей Гнилицкий. Теперь свою истории любви рассказывают Анастасия Волочкова и Саид Багов.

Балерина о новом амплуа

Желание попробовать себя в другом жанре, да еще таком сложном, как драматический театр, Анастасия Волочкова сравнила "с внезапной попыткой человека, никогда ранее не занимавшегося альпинизмом, подняться на Эверест".

"Репетируя, я осваиваю технологические особенности профессии драматического артиста, которые, разумеется, отличаются от балетной специфики", - сказала Волочкова, которую цитирует пресс-служба ШСП.

"Однако есть очень существенные базовые совпадения. Для того, чтобы, как говорит режиссер, "присвоить" себе текст пьесы, сделать его своим, органичным, естественным, недостаточно владения техникой, приемами. Нужно быть внутренне свободным и одновременно сосредоточенным. Все это необходимо и в балете", - призналась танцовщица.

Режиссер о балерине

Здесь же привели и мнение худрука о новой актрисе. По словам Райхельгауза, встретившись на первой репетиции с Анастасией Волочковой, он был поражен.

"Честно, не ожидал такой работоспособности, самоотдачи, включенности в репетиционный процесс. Откровенно скажу: не ожидал, что встречусь с таким ярким драматическим дарованием. Сильный характер, очень своеобразная индивидуальность. При этом - полная готовность выполнять задачу, пробовать, отвергать, снова пробовать. Интересно. Очень", - отозвался режиссер.




"В ШКОЛЕ СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" СОСТОИТСЯ ДЕБЮТ ВОЛОЧКОВОЙ В ДРАМТЕАТРЕ"
Риа новости, 02 апреля 2016

Известная балерина Анастасия Волочкова заявил, что всегда мечтала выйти на сцену драматического театра. Она сама продумала свои костюмы и даже внесла коррективы в декорации.

МОСКВА, 2 апр – РИА Новости. Известная балерина Анастасия Волочкова впервые выступит в качестве драматической актрисы в легендарном спектакле "Пришел мужчина к женщине" в театре "Школа современной пьесы", сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

Премьера новой версии пройдет 2 и 3 апреля. Партнером Волочковой выступит артист театра Саид Багов. Также в апреле спектакль "Пришел мужчина к женщине" можно будет посмотреть 30 числа.

Спекталь-легенда

Спектакль "Пришел мужчина к женщине" впервые был сыгран в 1989 году. Тогда состоялась мировая премьера пьесы Семена Злотникова, которая с тех пор ставится по всему миру. С этого спектакля началась и история театра "Школа современной пьесы". Первыми исполнителями были Любовь Полищук и Альберт Филозов.

Спектакль выдержал 500 показов при аншлагах. В 2008 году было принято решение полностью переформатировать спектакль, создать новую сценографию, новое режиссерское решение и ввести артистов нового поколения. Так появился ремейк — "Пришел мужчина к женщине. Новая версия", в котором играли Виктор Вержбицкий, Амалия Мордвинова, Анжелика Волчкова, Алексей Гнилицкий.

В этом спектакле все зависит от актеров — их индивидуальности, харизмы, особенности характера. Анастасия Волочкова и Саид Багов рассказывают свою уникальную Love Story. Для балерины Волочковой — это дебют в драмтеатре.

Дебют балерины в драмтеатре

"Я всегда мечтала выйти на сцену драматического театра. Пластика танца — прекрасна, но хотелось сыграть роль как драматическая актриса в спектакле, где главенствует слово. И вот так случилось, что мне позвонили из театра "Школа современной пьесы", и Иосиф Райхельгауз предложил мне роль в спектакле "Пришел мужчина к женщине". Этот первый опыт овладения новой профессией был для меня непростым и очень интересным одновременно", — сказала РИА Новости Волочкова.

По словам Волочковой, с тех пор, когда играла Полищук, прошло время, многое изменилось, и 45-летняя женщина сегодня уже другая.

"Моя героиня сегодня выглядит иначе, одета по-другому, но проблемы те же – ожидание своего единственного мужчины, мечта о настоящей любви. Эти желания испытывают женщины во все времена, это вечные темы", — подчеркнула балерина.

Волочкова легко справилась с 50 страницами текста, который выучила так, что помощь суфлера ей не понадобилась. Она сама продумала свои костюмы и даже внесла коррективы в декорации.

Художественный руководитель театра известный режиссер Райхельгауз признавался, что был поражен Анастасией на первой же репетиции.

"Честно, не ожидал такой работоспособности, самоотдачи, включенности в репетиционный процесс. Откровенно скажу: не ожидал, что встречусь с таким ярким драматическим дарованием. Сильный характер, очень своеобразная индивидуальность", — сказал Райхельгауз накануне премьеры.



"7 САМЫХ ДОЛГОЖДАННЫХ ПРЕМЬЕР АПРЕЛЯ"
"Time out", 30 апреля 2016

«Князь» Константина Богомолова вместо «Идиота», «Дон Паскуале» Тимофея Кулябина, действие которого происходит в наши дни, и перелицованная гоголевская «Шинель» в «Школе современной пьесы». В репертуаре – неожиданные версии классических сюжетов.

«Гроза», Театр имени Вахтангова

Ученик Сергея Женовача Уланбек Баялиев выпустил на малой сцене Вахтанговского свою версию одной из самых знаменитых пьес Островского. Как говорит режиссер, он хотел «сочинить архаичный, поэтичный спектакль, понятный современным зрителям: про человека, про любовь, про боль». По части плетения психологического кружева эта «Гроза» действительно чуть архаична, но никакого классического «темного царства» в ней нет.

 

Бунтующая против ханжества Катерина (Евгения Крегжде) не согласна убивать свою любовь, как это, похоже, сделала когда-то Кабаниха (Ольга Тумайкина). Дуэт сильных, враждующих, но явно внутренне схожих женщин сыгран так, что в зал летят искры. В качестве бонуса к персонажам Островского добавлен почти настоящий кот (Виталийс Семеновс), ворующий молоко, бренчащий на пианино «Собачий вальс» и тщетно внушающий Катерине не бросаться с кручи.

8, 10 и 25 апреля, 19:30

 

Проект «Репетиции», Театр на Таганке

Многострадальный театр не желает сдаваться – осенью начался проект для молодых режиссеров. В течение недели они репетируют с артистами труппы, а потом представляют эскизы будущих спектаклей на суд зрителей и экспертов – по итогам этих показов выбираются работы, которые потом войдут в репертуар. Проект не только поднимает дух труппы, но и пользуется зрительским спросом.

 

Участники ближайших показов: уже заявивший о себе спектаклями по всей России Дмитрий Егоров – он ставит «Последних свидетелей» по документальной прозе Светланы Алексиевич, а также совсем молодые Георгий Сурков с «Танцем Дели» по пьесе Ивана Вырыпаева и Владимир Смирнов, выбравший классическую пьесу Тургенева «Где тонко, там и рвется».

12–14 апреля, 19:00

 

«Скажите люди, куда идет этот поезд…», «Современник»

«Современник» отмечает свое 60-летие историей любви. В ее основе – пьеса молодого екатеринбургского драматурга Анны Батуриной. Авторы спектакля – режиссер Марина Брусникина и художник Николай Симонов. 

Любовь сержантов Марии Небылицы и Матвея Кравчука начинается на войне, но ее в пьесе как раз нет. Действие начинается, когда герои, счастливые, что выжили, начинают верить, что теперь их ждет только хорошее. Но слишком сильные страсти оказываются таким же испытанием для влюбленных, как и постоянный страх смерти. В ролях – совсем молодое поколение «современниковцев»: Виктория Романенко, Полина Пахомова, Илья Лыков, Никита Ефремов и другие. 

Премьера пройдет в рамках ХVI фестиваля искусств «Черешневый лес».

15, 16 и 27 апреля, 19:00

 

«Князь», «Ленком»

«Эта история, выросшая из моих размышлений над романом, категорически не рекомендуется людям впечатлительным – она резкая и жестокая. И сильно не о том, о чем обычно ставят роман “Идиот”. Многим покажется, что роман вывернут наизнанку. Хотя, на мой-то взгляд, она просто честно говорит о том, о чем пишет Достоевский», – так комментирует Константин Богомолов свою будущую премьеру в «Ленкоме».

 

В это можно поверить, зная его предыдущие спектакли. Весьма фривольно обращаясь с литературной основой, насыщая спектакль современными реалиями и музыкой, Богомолов (в багаже которого – диплом филолога) обычно оказывается верен не букве, но духу автора и умудряется открыть в произведении такие глубины, мимо каких прошли толпы предыдущих постановщиков.

Как и все спектакли Богомолова, этот оформляет художник Лариса Ломакина. А репетиции, как всегда, окутаны завесой тайны. Даже имена исполнителей пока не раскрываются.

16, 17, 21 и 30 апреля, 19:00

 

«Макбет», МХТ имени Чехова

Польский режиссер Ян Клята, знакомый москвичам благодаря фестивалю NET, ставит в МХТ радикальную версию одной из самых кровавых пьес Шекспира, которая никогда не шла в этом театре. Макбета (Алексей Кравченко) он называет храбрым солдатом и родственником Эдипа – обоих свели с пути предсказания. Но если Эдип делает все, чтобы этих пророчеств избежать, Макбет, наоборот, всеми способами воплощает их в жизнь.

Банко сыграет Данил Стеклов, короля Дункана – Роза Хайруллина, а леди Макбет – Игорь Хрипунов. И здесь, «путая» актрис с актерами, режиссер сближается с Константином Богомоловым – тот не так давно выпустил спектакль в Старом театре Кракова, которым руководит Ян Клята. Однако не стоит думать, что новый «Макбет» станет в мхатовской афише «клоном» спектаклей Богомолова. Клята – революционер с собственным лицом.

18, 19 и 29 апреля, 19:00

 

 

«Дон Паскуале», Большой театр

Тимофей Кулябин, чей «Тангейзер», по единодушному утверждению музыкальных критиков, был безвременно почившим шедевром, все же вернулся в оперу: он ставит поздний шедевр Гаэтано Доницетти, оперу, считающуюся самой популярной среди итальянских опер-буффа. Персонажи позаимствованы из комедии дель арте, и это веселая опера, в которой любовь побеждает все препоны. Как рассказывает режиссер, место действия – богатый итальянский дом – будет сохранено в неприкосновенности, а вот время максимально приближено к нашим дням. Дирижер – Михал Клауза, художник – постоянный соавтор Кулябина Олег Головко.

19–24 апреля, 19:00

 

«Шинель/Пальто», «Школа современной пьесы»

Ученица Иосифа Райхельгауза Валерия Кузнецова перекраивает гоголевскую «Шинель» на манер современного «Пальто». Действие перенесено в наши дни и положено на музыку, которую написал Максим Дунаевский. Акакий Акакиевич – мелкий служащий с копеечной зарплатой, который мечтает о новом, теплом пальто, а получив его, надеется обрести счастье. Акакия сыграет Альберт Филозов, его двойником в спектакле окажется певец и музыкант Дмитрий Хоронько.

Опыт музыкального осовременивания классики в «Школе современной пьесы» есть, и довольно удачный – в репертуаре уже лет пять остается «Русское горе» по «Горю от ума». Текст Грибоедова переписал Вадим Жук – он же теперь переписал стихами и Гоголя. Опыт показывает, что у него это выходит смешно.

22 и 23 апреля, 19:00

30 марта 2016,

 

Алла Шендерова




"ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ АПРЕЛЯ"
"Риа новости", 24 марта 2016

В апреле театры покажут немало новых интересных постановок в разных жанрах: в Большом пройдет премьера оперы Доницетти "Дон Паскуале", в Мариинском – балета "Медный всадник", "Ленком" покажет спектакль "Князь" по мотивам романа Достоевского "Идиот".
Мариинский театр. Архивное фото
© Фото: Государственный академический Мариинский театр

МОСКВА, 24 мар – РИА Новости. Театры приготовили в апреле немало новых интересных постановок в разных жанрах: "Ленком" представит спектакль "Князь" по мотивам романа Достоевского "Идиот", в МХТ им. Чехова покажут свою версию шекспировского "Макбета", в Большом состоится премьера оперы Доницетти "Дон Паскуале", а в Мариинском – балета "Медный всадник".

Большой и Мариинский

На Новой сцене Большого театра молодой 19 апреля режиссер Тимофей Кулябин представит свою постановку оперы Гаэтано Доницетти "Дон Паскуале". Это — поздний шедевр Доницетти, который является одной из самых любимых публикой и востребованной театрами итальянских опер-buffa. Внимание к этой постановке Кулябина, имя которого стало широко известно в связи с нашумевшей постановкой оперы "Тангейзер" в Новосибирском театре, будет особым.

"В постановке мне бы очень хотелось с одной стороны – сохранить все смешное, что есть в оригинале, как и саму эстетику итальянского бельканто, а с другой – показать всю парадоксальность этого сюжета, как шкатулки с двойным дном. Поэтому мы решили сохранить место действия в неприкосновенности, но время действия перенести в очень конкретную и детализированную современность", — рассказал Кулябин.

Мариинский театр посвящает первую половину апреля балету: 31 марта на сцене Мариинского-2 премьерой балета Рейнгольда Глиэра "Медный всадник" откроется ХVI Международный фестиваль балета "Мариинский", который продлится до 10 апреля. В программе – выступление прима-балерины "Мариинки" Дианы Вишневой, классические балеты, а также произведения участников Творческих мастерских молодых хореографов. Завершится фестиваль гала-концертом с участием звезд мирового балета.

Также в Мариинке 2 и 3 апреля можно будет увидеть балет "Медный всадник" в постановке Юрия Смекалова — возобновление легендарной постановки Ростислава Захарова 1949 года.

"Макбет", "Князь" и "Шинель (пальто)"

Художественный театр им. Чехова представит спектакль по пьесе Шекспира "Макбет", которая впервые появится в репертуаре МХТ. Постановку трагедии о жажде власти, толкающей на преступления, предательства и приводящая к безумию, осуществляет на сцене МХТ им. Чехова один ведущих польских режиссеров Ян Клята, которого критики называют "возмутителем спокойствия" и "театральным революционером". В главной роли выступит известный актер Алексей Кравченко. Предпремьерный показ намечен на 18 апреля. Новая версия знаменитой пьесы классика будет интересна не только шекспироведам, но и широкому зрителю.

"Ленком", не так часто балующий зрителя премьерами, выпустит спектакль "Князь" по мотивам романа Достоевского "Идиот". Свою версию знаменитого романа представит режиссер Константин Богомолов, известный своим современным прочтением классических произведений. В спектакле, премьера которого пройдет 16 апреля, заняты Александр Сирин, Александр Збруев, Елена Шанина, Виктор Вержбицкий.

Настоящий сюрприз приготовил для своих почитателей театр "Школа современной пьесы". Здесь представят эксцентричную версию гоголевской повести "Шинель". В этой постановке необычно все: жанр — музыкальная фантасмагория, авторы, посягнувшие на переосмысление классика – композитор Максим Дунаевский и драматург Вадим Жук. Спектакль ставит молодой режиссер Валерия Кузнецова — ученица художественного руководителя театра Иосифа Райхельгауза. В главной роли выступит народный артист России Альберт Филозов. Премьера состоится 22 апреля.

Подарок к 60-летию

Один из самых любимых москвичами театров — "Современник", отметит свое 60-летие рождением нового спектакля "Скажите люди, куда идет этот поезд…" В основе — пронзительная история любви, сочиненная молодым драматургом из Екатеринбурга Анной Батуриной. Сочиняют спектакль вместе с молодыми артистами "Современника" режиссер Марина Брусникина и художник Николай Симонов.

Премьера состоится в рамках ХVI фестиваля искусств "Черешневый лес". История любви сержантов Марии Небылицы и Матвея Кравчука начинается на войне, но ее, как таковой, в пьесе и спектакле нет. Счастливые, что выжили, герои, задыхающиеся от любви, уверены, что впереди их ждет только хорошее… В спектакле, премьера которого состоится 15, 16 апреля, заняты: Виктория Романенко, Полина Пахомова, Илья Лыков, Михаил Ефремов, Инна Тимофеева, Сергей Гирин, Александр Хованский и другие.

Театр им. Маяковского представит новый спектакль "Кавказский меловой круг" Бертольда Брехта. Постановку по одноименной пьесе известного немецкого драматурга осуществит молодой режиссер Никита Кобелев, который уже заслужил внимание зрителей и похвалу критиков за свои предыдущие работы на этой сцене ("Любовь людей", "Враг народа", "Бердичев", "Последние"). В спектакле, премьера которого состоится 23 апреля на основной сцене театра, заняты Игорь Костолевский, Ольга Прокофьева, Сергей Рубеко, Юлия Соломатина и другие.

В основе пьесы Брехта – библейская притча о суде царя Соломона. По сюжету, женщина спасает жизнь чужого ребенка и отправляется с ним в долгий путь наперекор опасности и мнению окружающих. Это спектакль о ценности бескорыстного поступка и цене, которую приходится за него платить. "Для меня один из главных вопросов сегодня: почему добрый поступок обязательно должен обернуться страданиями? Как выжить в эпоху перемен? В трудные времена не спасает ни закон, ни справедливость, спасти может только… человеческое проявление", — пояснил режиссер.

РНО исполнит Шостаковича, Гергиев — Прокофьева

Заключительный вечер именного филармонического абонемента Российского национального оркестра (РНО) состоится 9 апреля в Концертном зале им. Чайковского. В программе произведения Глазунова и Шостаковича. За дирижерским пультом – художественный руководитель и главный дирижер оркестра Михаил Плетнев. Шостакович, 110-летие со дня рождения которого будет отмечаться осенью, будет представлен Симфонией №10, одним из самых личных сочинений композитора, своего рода автобиографией. В концерте прозвучит также Седьмая симфония Александра Глазунова, за которой закрепилось название "Пасторальная", главным образом за использование в ней тем, основанных на "пастушеских" и народно-плясовых песнях.

Еще одна встреча с РНО привлечет внимание истинных меломанов. В Большом зале консерватории 16 апреля состоится исполнение оратории "Рай и Пери" Роберта Шумана. В концерте принимает участие РНО, хор Академии хорового искусства им. В.С. Попова и солисты из Великобритании, России и Украины. За дирижерский пульт в этот вечер также встанет Плетнев. Оратория Шумана, которая прозвучит в концерте, крайне редко исполняется на филармонических сценах. Произведение создано композитором в 1843 году на стихи второй из четырех поэм романа "Лалла Рук" ирландского поэта-романтика Томаса Мура.

Премьера произведения норвежского композитора Рагнара Сёдерлинда состоится 10 апреля в Большом зале Московской консерватории. Это оркестровая сюита из балета "Виктория", созданного по одноименной новелле Кнута Гамсуна. Музыка норвежского композитора привлекла внимание московских слушателей после того, как маэстро Владимир Федосеев в 2013 году представил с Большим симфоническим оркестром им. Чайковского (БСО) грандиозную Восьмую симфонию Сёдерлинда.

Балет "Виктория" был написан композитором в 1986 году по заказу Международного фестиваля в Бергене. Недавно Сёдерлинд специально для БСО и Федосеева создал оркестровую сюиту, в которую вошла половина музыки балета. "Я считаю, что это — мое лучшее произведение", — считает композитор.

Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева совершит апрельский тур по городам России. С 6 по 11 апреля выступления оркестра пройдут в Томске, Улан-Удэ, Владивостоке, Кемерово и Москве. Акцент в программе сделан на сочинения Сергея Прокофьева, 125-лети которого отмечает музыкальный мир.





"МЕЖДУ ЛИТЕРАТУРОЙ И ТЕАТРОМ"
"Независимая газета", 28 января 2016

«Школа современной пьесы» взялась за драматургов
Наталья Якушина

иосиф райхельгауз, театр «школа современной пьесы», драматургия, критика, театр

Студийцы-драматурги Ирина Чечина, Александр Крастошевский, Ксения Жукова, Андрей Шатохин, Павел Соколов. Фото автора
На днях состоялось открытие и первое занятие драматургической лаборатории под руководством Иосифа Райхельгауза при театре «Школа современной пьесы». Это лаборатория для уже зрелых личностей, опытных драматургов, которые хотят повысить свое мастерство, развиваться и имеют желание продвигать свое творчество в театр. В планах занятий – мастер-классы, дискуссии на темы драматургии и театра, обсуждение пьес, работа с режиссерами и еще много всего интересного.
Иосиф Райхельгауз уже открыл немало драматургов для мира, много известных на сегодняшний день пьес впервые были поставлены на сцене театра «Школа современной пьесы», и Иосиф Леонидович очень надеется, что и в процессе работы лаборатории появятся интересные и оригинальные работы и его усилия будут затрачены не зря.
Сам он принимает участие в подобных драматургических семинарах давно, еще помнит семинар Алексея Арбузова и Натальи Крымовой, в котором принимали участие такие драматурги, как Александр Ремез, Виктор Славкин, Марк Розовский, Людмила Петрушевская… Занятия велись в Центральном доме литераторов, в зале у камина.
Екатерина Кретова, заместитель художественного руководителя театра, считает создание лаборатории при театре полезным и нужным делом, и именно «Школа современной пьесы» подходит для драматургических семинаров больше всего, название театра говорит само за себя. Также Екатерина Георгиевна рассказала о драматургическом конкурсе «Действующие лица» и о том, как ведется отбор пьес. На конечном этапе пьесы выбирают для себя режиссеры, участники класса молодой режиссуры. Эти пьесы, набравшие большее количество голосов режиссеров, и побеждают в конкурсе.
На первом занятии лаборатории присутствовали и критики: Валерий Бегунов и Алексей Битов. Они выразили сомнения по поводу того, могут ли выбирать лучшую пьесу режиссеры, ведь конкурс литературный и лучшую пьесу надо выбирать с точки зрения литературного мастерства.
Наверное, этот спор будет вечным, потому что драматургия находится на стыке литературы и театрального искусства. И это повод для дискуссии на будущих круглых столах лаборатории. Однако драматургам – участникам лаборатории будет дано право выбрать своего победителя конкурса «Действующие лица», вручить ему специальный приз.
Занятия будут вестись на постоянной основе один раз в две-три недели. 



"ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН: ПРОМЕЖУТОЧНЫЕ ИТОГИ"
Алиса Никольская, "Городские развлечения", 26 января 2016

пистолет1

Половина нынешнего сезона позади, и я, как и в прошлом году, делаю подборку самого интересного (на мой взгляд), что за эту самую половину произошло. Только формат будет немного иным -- не просто список, а подобие номинаций с парой слов о каждом названии.


-- Лучший спектакль (опера, большая форма)
"Евгений Онегин" -- "Геликон-опера": воссозданный спектакль Станиславского 1922 года, но никоим образом не музейный экспонат (хотя мизансцены и декорации есть во всех учебниках) -- живое волшебное зрелище, безупречное и по музыкальному решению, и по психологической конструкции. А как поют -- ах)) Впрочем, в этом театре по-другому не бывает))
-- Лучший спектакль (опера, малая форма)
"Лиса-плутовка" -- Камерный музыкальный театр им. Б. Покровского: чудесная музыка Леоша Яначека и романтичный, печальный спектакль, на котором так и хочется немножко поплакать, а потом выйти с легкостью на душе)
-- Лучший спектакль (оперетта)
"Летучая мышь" -- "Московская оперетта": возобновление спектакля Георгия Ансимова почти полувековой давности; роскошные декорации, очень точное музыкальное решение и весьма современные характеры; абсолютно классический и одновременно сегодняшний спектакль.
-- Лучший спектакль (мюзикл) 
Здесь однозначно рулит Питер)) "Белый. Петербург" -- Театр музыкальной комедии: огромная мощнейшая работа на отечественном материале, строгая, отчаянная, мудрая, собравшая и проявившая по-новому артистов нескольких поколений. "Иосиф и его удивительный плащ снов" -- Театр "Карамболь": бывают спектакли, которые не просто красивы, сделаны с безупречным вкусом и отлично спеты -- они дают ощущение чуда, меняют сознание и состояние души; так вот это как раз такой спектакль))
-- Лучший спектакль (драма, большая форма)
"Жанна Д'Арк" -- Театр Пушкина: это, конечно, не совсем драматический спектакль. Сергей Землянский делает авторский движенческий театр, немного напоминающий стиль Мэтью Боурна. Это очень изысканно и с серьезными актерскими -- именно актерскими -- работами.
-- Лучший спектакль (драма, малая форма)
"По дороге в..." -- МТЮЗ: новое исследование Камой Гинкасом "Преступления и наказания" Достоевского, на этот раз через фигуру Свидригайлова; лаконичный по форме, словно вычерченный в графике, и очень глубокий спектакль, который смотришь, затаив дыхание, чтобы не упустить все множество оттенков, с потрясающим Игорем Гординым в центре. "Чевенгур" -- театр "Около дома Станиславского": страшный, горький спектакль про смерть -- самый, наверное, безысходный у нынешнего Погребничко; после него хочется молчать и думать. 
-- Лучший музыкальный спектакль в драматическом театре
"Часовщик" -- театр "Школа современной пьесы": отличное зрелище "для всей семьи", доказывающее, что в драматическом театре возможен мюзикл, если его сделать правильно и грамотно))
-- Лучшее концертное исполнение оперы
"Милосердие Тита" Моцарта и "Сирой" Хассе -- проекты Московской филармонии, показанные в КЗЧ. Благодаря нашей филармонии есть возможность слушать мировых оперных звезд и интереснейший материал (в том числе малоизвестный в России). Составы обоих названных проектов были невероятные, но самое сильное впечатление -- меццо Анна Бонитатибус, спевшая Секста в "Милосердии Тита" и контратенор Макс Ценчич в заглавной партии в "Сирое". Обожаю обоих, фантастические) 
-- Событие сезона
Открытие нового-старого здания "Геликон-оперы" на Большой Никитской. Дивной красоты "дом", где соединилось восстановленное-отреставрированное и суперсовременное. Прекраснейший большой зал, где отлично видно с любого места, а акустика -- такой вообще нигде нет. И несмотря на то, что театр работает тут всего несколько месяцев, уже уютно и "по-родному")) 

Уже есть целый список ожидаемого во второй половине сезона. Посмотрим, как все сложится))




"ВОЗВРАЩЕНИЕ ЛЕГЕНДАРНОГО ЭКИПАЖА"
"Вечерняя Москва" 13 января 2016

 
Кадр из фильма «Экипаж». Владимир Машков (в центре) в роли пилота

Фото: kinopoisk.ru

Анжелика Заозерская, Юлия Кузьмина

Новогодние праздники закончились, начались трудовые будни, хотя никто не говорил, что в рабочие дни не полагается никакого отдыха. Культурная жизнь столицы-то не замирает ни минуту. «Вечерняя Москва» выбрала самые интересные и громкие театральные и кинопремьеры, а также выставки и деловые мероприятия, которые будут проходить на протяжении всего 2016 года.

ТЕАТР

«Не все коту масленица» (в постановке Виктора Шамирова)

ст. м. «Маяковская», Ул. Б. Садовая, 16

Академический театр имени Моссовета (сцена «Под крышей»)

Январь

Евгений Стеблов, народный артист России:

- Я очень люблю Александра Островского, и Виктор Шамиров его любит, поэтому никакого деструктивного подхода не предвидится, скорее, наоборот. В то же время наш спектакль — сегодняшний взгляд на пьесу. Театр — живое искусство. Оно находит отклик в душах современников. Классика отличается от «времянок» тем, что несет в себе многомерный смысл, который может работать и сегодня, и завтра, и послезавтра. В спектакле я играю с прекрасными партнерами: Ниной Дробышевой, Еленой Валюшкиной, Станиславом Бондаренко, Юлией Хлыниной и другими. Приглашаю на премьеру всех читателей «Вечерней Москвы», обещаю — будет интересно.

«Русский роман» (в постановке Миндаугаса Карбаускиса)

ст. м. «Арбатская», Ул. Б. Никитская, 19/13

Академический театр имени Маяковского (основная сцена)

Январь

 

Сцена из спектакля «Русский роман»

 

Марюс Ивашкявичюс, автор пьесы «Русский роман»:

- Это своеобразная семейная сага, вариация на тему романа «Анна Каренина», в которой Лев Николаевич Толстой выступает не только как автор великого произведения, но и как автор своей же семейной, личной драмы. Бывают романы, построенные на судьбе автора, но бывают и такие, которые сами влияют на жизнь писателя. Порой ее ломают, и тогда в слиянии реального и художественного автор сам становится трагичной фигурой своих творений. Режиссер в постановке сплетает несколько времен и действительностей: это художественное произведения и события личной жизни Толстого.

В центре — жена классика Софья Андреевна. Их любовь, измученные души... Вместе с сыновьями и дочерьми Софья Андреевна пытается отвоевать у Облонских и Карениных место в судьбе мужа и разобраться, чья история первична: его литературных возлюбленных или же ее собственная. Гениальный художник Сергей Бархин вписывает знаковые детали быта в монументальное, устремленное ввысь пространство, в котором частная история любви двух людей благодаря масштабу личности Толстого превращается в явление пророческое.

«Катерина Измайлова». Опера в четырех действиях (вторая редакция Дмитрия Шостаковича)

ст. м. «Театральная», Театральная пл., 1.

Государственный академический Большой театр

Февраль

Римас Туминас, режиссер-постановщик:

- Генеральный директор Большого театра Владимир Урин предложил поставить оперу Дмитрия Шостаковича (вторая редакция) «Катерина Измайлова». Я согласился во многом из любви к Николаю Лескову (в основе оперы повесть Лескова «Леди Макбет Мценского уезда»). Не скрою, смущает тот факт, что драматическим режиссерам крайне редко удается поставить оперу. Но я рискнул. А когда приступил, то не пожалел. Артисты — замечательные, и я влюбился в эти прекрасные голоса, в их мелодии.

Невольно подумал: «Драматические артисты только разговаривают и двигаются, они учатся этому у лучших мастеров и не всегда хорошо играют, а оперные — и поют, и играют, и превосходно двигаются». Я изучал партитуру оперы со специалистами. В Большом театре мне создали все условия для репетиций, хотя это непросто. Скажу, что я работал с большим удовольствием. С первых чисел января репетируем буквально ежедневно — с утра до позднего вечера.

«Мастер и Маргарита» (в постановке Сергея Женовача)

ст. м. «Таганская», Ул. Станиславского, 21, стр. 7

Студия театрального искусства (СТИ)

Март

Сергей Женовач, режиссер:

- Идея поставить спектакль по роману Михаила Булгакова возникла у меня давно. С прошлого года началась серьезная подготовка. Шел серьезный разбор романа Булгакова. В спектакле будет задействована почти вся труппа театра. Над постановками работает постоянный творческий коллектив театра: художник — Александр Боровский, художник по свету — Дамир Исмагилов, композитор — Григорий Гоберник. Боюсь сглазить… Дождемся премьеры.

Опера «Шинель» (музыка Максима Дунаевского)

ст. м. «Белорусская», Средний Тишинский пер., 5/7, стр. 1

Театр «Школа современной пьесы»

Апрель

Иосиф Райхельгауз, художественный руководитель:

- Для нашего театра это не ново — придать классическому произведению новую театральную форму. У нас идет спектакль «Русское горе», который мы называли «игрой с комедией «Горе от ума». Грибоедовскую пьесу переписал для нас Вадим Жук, теперь вот он принялся за «Шинель» Гоголя.

В нашем репертуаре — «Чайка. Настоящая оперетка» Александра Журбина. «А чой-то ты во фраке?», легендарный спектакль «Школы современной пьесы», — это тоже опера и даже балет для драматических артистов. Что получится из «Шинели» — пока непредсказуемо. Замечу, что премьера состоится в день рождения Николая Васильевича Гоголя — это очень верное решение. Кто он в этом спектакле? Альтер эго Башмачкина?

«Идиот» (в постановке Константина Богомолова)

ст. м. «Чеховская», Ул. М. Дмитровка, 6

Московский театр «Ленком»

Aпрель

Александр Збруев, актер:

- С конца ноября прошлого года мы начали репетировать спектакль «Идиот» по роману Достоевского. Я — Рогожин. Второй раз работаю с режиссером Костей Богомоловым, и причем с большим интересом. Он — необычный человек, не похожий ни на кого. Олег Ефремов однажды мне сказал: «Профессия актера и режиссера — это мучительная сладость».

Подчеркну: пусть мучительная, но сладость. Порой приходится ломать себя, это очень больно, но в эти моменты открывается нечто новое — то, о чем ты даже не догадывался, и Богомолов — он такой «взломщик» актерских амплуа. И что прекрасно, Богомолов «не столбит» то, что уже нашли. Раньше мне не приходилось работать с режиссером, который буквально каждый день что-то меняет в спектакле с учетом того, что происходит вокруг нас.

КОНЦЕРТ

Патриарший мужской хор московского Данилова монастыря

ст. м. «Павелецкая», Космодамианская наб., 52, стр. 8

Московский дом музыки, 21 апреля, 19:00

 

Автор: http://ivfilarmonia.ru/

Патриарший хор московского Данилова монастыря

 

 

Кирилл Кисляков, администратор патриаршего хора Данилова монастыря:

- В Камерном зале ММДМ Патриарший хор московского Данилова монастыря выступит с программой «Музыка русской души». В концерте прозвучат духовные песни и стихи XVI–XXI веков, а также народные песни в соединении с русским старинным романсом. Интересно, что древнерусские песнопения певцы исполняют практически на одном дыхании. Эта манера хорового пения — непрерывно длящийся звук — на сегодняшний день является одной из сложнейших в исполнительском искусстве.

ВЫСТАВКИ

«Федор Рокотов: лица екатерининской эпохи»

ст. м. «Третьяковская», Лаврушинский пер., 10

Государственная Третьяковская галерея, 19 февраля — 24 апреля, 10:00–21:00

 

Фото с выставки «Федор Рокотов»

 

 

Андрей Золотов, искусствовед:

- Рокотов, как и русская классика во всех ее проявлениях, сегодня довольно востребован. Эта выставка важна, поскольку она еще раз сосредотачивает наше внимание не только на постижении русского реализма в изобразительном искусстве, но и на проявлении личности художника, созвучной с личностью его персонажей. У посетителей галереи появится возможность познакомиться с наиболее знаменитыми портретами Рокотова в окружении видов столицы и дворянских усадеб, исполненных в графике, книг и документов. Во время выставки в залах будет звучать музыка зарубежных и русских композиторов того времени.

«Фестиваль «Первозданная Россия»

ст. м. «Октябрьская», Ул. Крымский Вал, 10

Центральный дом художника, 22 января — 25 февраля

Валентин Жиганов, участник выставки:

- Пространство фестиваля будет разделено на пять зон, где каждый посетитель независимо от возраста найдет для себя интересные занятия. Так, зрители смогут увидеть фотовыставку, где представлены впечатляющие кадры российской природы — многоликий Байкал, острова Беринга и Камчатка, природа Магаданской области, разнообразные представители фауны и многое другое. Я, например, снимаю северное сияние уже много лет. Слежу за сводками космической погоды, которые размещаются на специализированных сайтах.

КИНО

Валерий Кичин, кинокритик:

«День выборов-2»

18 февраля

Режиссер Александр Баршак

В ролях: Леонид Барац, Ростислав Хаит

С большим интересом жду эту картину. Тема выборов для России крайне актуальна, она вызывает взрыв эмоций. А жанр комедии, в котором снят фильм, является спасительным для народа любой страны. Ведь, как известно, смех помогает жить. И мне очень нравится идея как первой, так и второй части — высмеять себя, иронически взглянуть на окружающую действительность и, возможно, даже переосмыслить некоторые вещи.

«Экипаж»

14 апреля

Режиссер Николай Лебедев

В ролях: Данила Козловский, Владимир Машков

Идея переснять советскую картину Александра Митты изначально показалась бредовой. Оригинал настолько хорош, что, как мне думалось, повторить его будет достаточно трудно. Но, узнав имя режиссера, я изменил мнение: Николай Лебедев на сегодняшний день — один из талантливых режиссеров, и он доказал это фильмом «Легенда № 17». Николай умеет делать кино высоких художественных кондиций.

«Ледокол»

6 октября

Режиссер Николай Хомерики

В ролях: Петр Федоров, Анна Михалкова

Еще один фильм-катастрофа в российском прокате, возможно, это связано с мироощущением, которое царит вокруг. Выбранная для фильма тема также очень интересная, связана с реальным случаем, произошедшим в Ледовитом океане, когда ледокол «Михаил Громов» застрял во льдах. Единственное «но» вызывает у меня имя режиссера. Я ценю талант Николая Хомерики, но ранее он никогда не делал ничего подобного.

«Матильда»

13 октября

Режиссер Алексей Учитель

В ролях: Ингеборга Дапкунайте, Евгений Миронов

Очень приятно, что кинематографисты обратились к такой теме, как биография знаменитой Матильды Кшесинской. История ее жизни необычайно красива, драматична и интересна. Думаю, таким получится и сам фильм. Кроме того, над картиной работает Алексей Учитель — очень умный, талантливый и взвешенный режиссер.

«Время первых»

27 октября

Режиссеры: Юрий Быков, Дмитрий Киселев

В ролях: Константин Хабенский, Евгений Миронов

 

Евгений Миронов в фильме «Время первых» — космонавт

 

 

Еще одна сенсационная тема, к которой обращается наше кино. Фильм повествует о выходе русского космонавта Алексея Леонова в открытый космос. Интересно, что драмы разгораются уже в процессе съемки. На днях режиссер Юрий Быков был снят с производства этой картины. Заменить такого человека, мне кажется, довольно сложно, ведь он очень классный режиссер. Раньше он снимал довольно жесткие, реалистичные фильмы. А эта картина должна получиться немного другого жанра.

БИЗНЕС-МЕРОПРИЯТИЯ

Национальный нефтегазовый форум

ст. м. «Выставочная», Краснопресненская наб., 14

ЦВК «Экспоцентр» 19 и 20 апреля

 

Автор: Максим Блинов/РИА Новости

Руководители компаний «Лукойл» и «Сургутнефтегаз» Равиль Маганов (слева) и Владимир Богданов

 

Дмитрий Медведев, премьер-министр РФ

- В числе приоритетных вопросов, которые стоят сегодня перед отраслью: привлечение инвестиций, развитие инфраструктуры, создание конкурентной рыночной среды, внедрение инновационных технологий. Особое внимание необходимо уделять вопросам импортозамещения. Рассчитываю, что рекомендации участников форума будут востребованы на практике. Помогут при формировании глобальной стратегии развития российской нефтегазовой отрасли на перспективу.

Форум: «25 лет рыночных реформ в России и мире. Что дальше?»

ст. м. «Крылатское», Осенний бул., 23

БЦ «Крылатский», 23–24 марта

Мария Середа, руководитель проекта:

- Первый день международного экономического форума будет посвящен тому, что удалось и что не удалось сделать в России за 25 лет гайдаровских реформ. Также рассмотрим вопрос, чего успели достичь другие страны мира за этот же период. Второй день конференции будет посвящен началу новых реформ в России. На форуме высококлассные специалисты проведут детальный анализ противоречий доминирующего сегодня курса развития России.




МЕЧТУ ЛЕГКО РАЗБИТЬ МОЛОТКОМ
"Мнение" независимый интернет-журнал

Мечту легко разбить молотком

«Молоток» - страшный и простой спектакль молодого режиссера Павла Макарова по пьесе Павла Павлова о том, что, когда в одной пустой голове заводится единственная мысль, мозг в итоге дает команду рукам, и она, даже самая ужасная, приводится организмом в исполнение. И никакая другая мысль ее вытеснить не может, поскольку в голове – «пусто, пусто, пусто, страшно, страшно, страшно...».

Герой спектакля мальчик по кличке Жендос (Иван Василевский) бегал с детства.

Все люди сначала ходить учатся, а он сразу побежал. И куда ему было бежать-то в маленьком городке да в неблагополучной семье отца-алкоголика? Только в спортивную секцию за своей мечтой о пьедестале почета и медали на шею. В результате на свою шею он получил большие неприятности, а чужую так вообще просто свернул.

Спектакль поначалу кажется детективным расследованием убийства. На экране - документальные кадры: парня, сидящего на полу возле места преступления, очерченного мелом, жестоко допрашивают. С таким «правосудием» любой сознается в чем угодно.

И Жендос начинает говорить, и вся его куцая биография за какой-нибудь час с небольшим проходит перед глазами.

Колоритные, сочно сыгранные: мама (Джульетта Геринг) и батя (Алексей Гнилицкий) олицетворяют тоскливое безнадежное бытие провинциального городка. «Дома - дурка сплошная», - рассказывает несостоявшийся чемпион. «Батя» беспробудно пьет, мечтая увидеть сына юристом. Алексей Гнилицкий умудрился вызвать сочувствие к своему герою, его персонаж сродни шукшинским и понятен народу. Джульетте Геринг досталась роль, что называется, на разрыв аорты. В финале ее героиня издает такой животный вопль отчаяния, что жалко становится не «маму», а актрису. Не пощадил молодой режиссер среднее поколение, мог бы придумать не такой прямой ход…

  

У героя Ивана Василевского в жизни ничего нет, кроме спорта. Он не наделен никакими талантами, даже спортивными, но все перекрывают настырность и злость к соперникам. А главный соперник появился именно в тот момент, когда победа, казалось, уже близка, когда труд и упорство вот-вот должны были быть награждены. У Игорька (Александр Цой) было все, чего с рождения оказался лишен Жендос. Удачливый соперник вырос в обеспеченной семье генерала, вдобавок природа щедро наделила его прекрасными спортивными данными и вообще всем, что нужно молодому сильному здоровому парню. Разумеется, именно к нему упорхнула прекрасная девушка-мечта (Даниэлла Селицка), которую первым встретил Жендос. Судьба...

 

Художник Татьяна Анастасова выстроила беговые дорожки прямо посреди зрительного зала, на сцене – огромная лестница, обрывающаяся там, откуда не возвращаются. На «стадионе» проживает свою жизнь Жендос, в спортивной раздевалке его рука с молотком обрывает чужую счастливую судьбу.

Нельзя не упомянуть тренера (Евгений Козлов), который был самым важным человеком для Жендоса и тех ребят, что жизнь посвятили спорту. Сам бывший спортсмен, он не мог не уважать девиз неудачника Жендоса: «Упрямство, тренировки, результат», но результат Игорька оказался лучше, и объективно уже ничего нельзя было сделать.

 

 

«Может, в Консерватории что-то надо исправить?», - заметил еще в советское время великий Жванецкий. Пока государство не уделит внимание подрастающим в забвении и неблагополучии все новым молодым поколениям, необходимо будет указывать в инструкции по эксплуатации молотка: «Не рекомендуется наносить удары по голове людям и животным, разбивать зубы и др. кости (в том числе черепные)…».





МОЛОТОК МЕЧТУ СТУК-СТУК-СТУК
"Метро" 08.12.2015




ГРАН-ПРИ БЕЗ СЮРПРИЗОВ
"Вечерний Омск" 02.11.2015

Х Международный фестиваль «Молодые театры России» объявил итоги конкурсной программы. Название спектакля-победителя не стало неожиданностью. 

Барин в театре

Фестиваль завершился в «Пятом театре» 31 октября спектаклем «Морфий» Новосибирского театра под руководством Сергея Афанасьева. Напомним, в программе были не только спектакли, участвующие в конкурсе, но и эскизные показы, над которыми с артистами «Пятого театра» работали режиссеры России, Германии и Швейцарии. Директор театра - хозяина фестиваля Никита Гриншпун возлагал большие надежды на эскизы, рассчитывая, что хотя бы несколько из них вырастут в полноценный спектакль и останутся в репертуаре. Надежды отчасти оправдались: показ петербургского режиссера Николая Русского, работавшего с текстом Некрасова «Осенняя скука», прошел с большим успехом. Николай придумал интересный ход: в его версии барин, измывающийся над слугами, стал режиссером провинциального театра.

- Критики рекомендуют доработать этот спектакль и оставить его в репертуаре. Он хорош для камерной сцены, - пояснила заведующая литературной частью «Пятого театра» Анна МАНАКОВА. - Также наш театр, скорее всего, продолжит отношения с режиссером из Швейцарии Катариной Кромме. Ее эскизный показ по Даниилу Хармсу «Вот, собственно, и всё» очень хорошо решен по музыке и пластически. Будет интересно увидеть этого режиссера в другом материале. 

Лучшую не нашли

Что касается врученных по итогам фестиваля статуэток, то имя обладателя Гран-при не вызвало удивления. Главный приз взял спектакль Иосифа Райхельгауза «Спасти камер-юнкера Пушкина» в исполнении молодых артистов столичного театра «Школа современной пьесы». Эта же постановка принесла победу художнику Алексею Трегубову в номинации «Лучшее художественное оформление». Главные актерские награды достались исполнителям двух спектаклей. Артисты Такого театра (Санкт-Петербург), показавшего «Иванова» по пьесе Чехова, получили  «Лучшую мужскую роль» (заслуженный артист России Виталий Коваленко) и «Лучшую мужскую роль второго плана» (Геннадий Алимпиев, роль Шабельского). Новосибирцы, показавшие булгаковский «Морфий», одержали победу в номинациях «Лучшая женская роль второго плана» (Ирина Ефимова, роль Пелагеи Ивановны) и «Лучшая мужская роль второго плана» (Владислав Шевчук, роль фельдшера). А вот приз за лучшую женскую роль присуждать не стали – такое решение вынесло  жюри, состоявшее из театрального критика Ольги Игнатюк (Москва), историка театра и критика Татьяны Тихоновец (Пермь) и члена общественного совета по культуре при министерстве культуры Омской области Владимира Копмана.

Жюри «Молодых театров России» также определило обладателей специальных призов. Так, награда за лучшее музыкальное оформление досталась спектаклю хозяев фестиваля «Когда падают горы» (режиссер Денис Хуснияров, педагог по вокалу Элина Клочкова); лучшим актерским ансамблем была признана работа артистов Ольги Горбуновой, Ксении Чернолуцкой и Валерии Захарчук в спектакле «Наташина мечта» Северного драматического театра им. М.А. Ульянова, режиссер Константин Рехтин. Награду «За поиск нового сценического языка» получил московский спектакль «Вера Полозкова. Короткий метр», режиссер Руслан Маликов, Театральное бюро Меликовой и Михайловской. А спецприз «За талантливое сценическое воплощение современной драматургии» остался в Омске – его присудили спектаклю «Ощущение бороды» по пьесе Ксении Драгунской, представленному Лицейским театром, режиссер Евгений Бабаш.

На фото: сцена из спектакля "Спасти камер-юнкера Пушкина". Фото из архива "Пятого театра"

Автор: Татьяна Сорокина




ОМСКИЕ ТЕАТРЫ ПРОСЛАВИЛИСЬ НА ВСЮ СТРАНУ
Омское областное телевидение 02.11.2015

В выходные в Омске завершился Х Международный фестиваль "Молодые театры России". Омские коллективы получили почти все специальные призы.    

 
Международный фестиваль "Молодые театры России" впервые прошел в Омске в 2002 году по инициативе руководителя Пятого театра. В субботу, 31 октября, жюри подвело итоги десятого по счету ежегодного театрального смотра. 
 
- Мы затеяли фестиваль не ради славы. Первым и главным побудительным мотивом к сбору и смотру в Омске было желание совместными усилиями обозначить, сформулировать проблемы, стоящие сегодня перед молодыми театральными коллективами, привлечь к ним общественное внимание и прояснить перспективы их развития, - пояснила директор Пятого театра Александра Юркова. 
 
Однако свою "минуту славы" омские театралы на минувшем фестивале получили заслуженно, причем не только в качестве организаторов. По итогам конкурса жюри, помимо ведущих номинаций, учредило четыре специальных приза, три из которых достались омичам. Так, приза за лучшее музыкальное оформление удостоилась премьерная постановка "Когда падают горы" Омского государственного драматического "Пятого театра". А "талантливым актерским воплощением современной драматургии" и "лучшим актерским ансамблем" поразили судей выступления артистов Лицейского театра и Северного драматического театра имени М. А. Ульянова. 
 
Добавим, что награда за лучшую мужскую роль отошла артисту Санкт-Петербургского "Такого театра" Виталию Коваленко, а лучшую женскую и мужскую роль второго плана исполнили новосибирская актриса Ирина Ефимова и петербуржец Геннадий Алимпиев. Гран-при фестиваля жюри единогласно присудило спектаклю "Спасти камер-юнкера Пушкина" под руководством режиссера московского театра "Школа современной пьесы" Иосифа Райхельгауза.
 
Фото: Омский драматический "Пятый театр"





ГРАН-ПРИ ФЕСТИВАЛЯ "МОЛОДЫЕ ТЕАТРЫ РОССИИ" ВЗЯЛА МОСКВА
ОсмкЗдесь 02.11.2015

Автор: Дарья Молчанская

За девять фестивальных дней зрители вместе с членами жюри посмотрели восемь конкурсных спектаклей и три эскизных показа режиссёров из России, Германии и Швейцарии.

В Омске завершился Х Международный фестиваль "Молодые театры России". В программу юбилейного форума вошли не только спектакли, но и эскизные показы режиссёров России, Германии и Швейцарии, а также мастер-класс для молодых актёров. По итогам фестиваля членами жюри были определены победители в нескольких номинациях.

Гран-при фестиваля получил спектакль "Спасти камер-юнкера Пушкина" театра "Школа современной пьесы" (Москва), автор спектакля - Иосиф Райхельгауз.

Сцена из спектакля "Спасти камер-юнкера Пушкина"

- Нашей задачей было присудить лучшие призы лучшим спектаклям и актёрам. Это было сделать непросто, и накануне мы полночи спорили, прежде чем принять решение. В отношении гран-при оно было безусловным. Только этот спектакль был однозначно лучшим, - отметила член жюри конкурса Ольга Игнатюк.

Лучшая мужская роль ушла заслуженному артисту России Виталию Коваленко за спектакль "Иванов", Такой театр (Санкт-Петербург). Между тем, приз за лучшую женскую роль было решено не присуждать. 

Лучшая женская роль второго плана досталась Ирине Ефимовой за роль Пелагеи Ивановны в спектакле "Морфий" Новосибирского городского драматического театра. Лучшая мужская роль второго плана у Владислава Шевчука за роль фельдшера в том же спектакле и Геннадия Алимпиева за роль Шабельского в спектакле Такого театра "Иванов".

Сцена из спектакля "Иванов"

Кроме того, были определены четыре специальных приза, три их которых ушли омичам. У Пятого театра члены жюри отметили музыку и вокал в премьерном спектакле по прозе Айтматова "Когда падают горы", в Лицейском театре - "талантливое сценическое воплощение современной драматургии" в спектакле Евгения Бабаша "Ощущение бороды" по пьесе Драгунской, а Северный театр им. М. А. Ульянова из Тары удивил жюри актерским ансамблем (Ольга Горбунова, Ксения Чернолуцкая, Валерия Захарчук) в спектакле "Наташина мечта" по пьесе Ярославы Пулинович.  "За поиск нового сценического языка" специальный приз получил спектакль "Вера Полозкова. Короткий метр", который представили участники московского Театрального бюро Меликовой и Михайловской.




ГРАН-ПРИ ОМСКОГО ФЕСТИВАЛЯ «МОЛОДЫЕ ТЕАТРЫ РОССИИ» ПОЛУЧИЛИ МОСКВИЧИ
"ОмскРегион" 02.11.2015

Гран-при омского фестиваля «Молодые театры России» получили москвичи
Дата публикации 02.11.2015 10:41 Автор Татьяна Ачаирская

В Омске в субботу, 31 октября, завершился Х Международный фестиваль «Молодые театры России». Главный приз получил спектакль «Спасти камер-юнкера Пушкина» театра «Школа современной пьесы» под руководством Иосифа Райхельгауза.

В программу юбилейного форума вошли не только спектакли восьми  театров  Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Омска и Тары, но и эскизные показы режиссеров России, Германии и Швейцарии, а также мастер-класс для молодых актеров.

Как сообщили в «Пятом театре», где проходил фестиваль, жюри определило  победителей в нескольких номинациях.  Так, в номинации за лучшую мужскую роль награду получил   заслуженный артист России Виталий Коваленко,  спектакль «Иванов» по пьесе А.П. Чехова, Такой театр (Санкт-Петербург). Лучшее художественное оформление  — у  спектакля «Спасти камер-юнкера Пушкина», художник – Алексей Трегубов, театр «Школа современной пьесы» (Москва).

Кроме того, определены специальные призы. За лучшее музыкальное оформление  приз получил  спектакль омичей  «Когда падают горы», поставленный режиссером  Денисом Хуснияровым  в  «Пятом  театре».

За поиск нового сценического языка награды удостоен  спектакль «Вера Полозкова. Короткий метр», режиссер Руслан Маликов, Театральное бюро Меликовой и Михайловской (Москва).

За талантливое сценическое воплощение современной драматургии приз  достался  спектаклю «Ощущение бороды» омского  лицейского  театра .

Специальным призом жюри отмечен лучший актерский ансамбль – артисты  тарской драмы Ольга Горбунова, Ксения Чернолуцкая, Валерия Захарчук, спектакль «Наташина мечта».

Приз за лучшую женскую роль решено не присуждать. 





ГРАН-ПРИ "МОЛОДЫХ ТЕАТРОВ РОССИИ" ЗАБРАЛА МОСКВА
"Новый Омск" 01.11.2015

Члены жюри заявили, что у спектакля «Спасти камер-юнкера Пушкина» столичного театра «Школа современной пьесы» на этом фестивале не было конкурентов.

Гран-при «Молодых театров России» забрала Москва

Фото предоставлены

Объявление итогов юбилейного X Vеждународного фестиваля «Молодые театры России» заняло не более пяти минут. Вопреки многолетней традиции устраивать церемонии награждения в этом году все было предельно лаконично. Даже вручение дипломов осталось «за кадром» — эту процедуру провели уже в неофициальной обстановке.

После того как Новосибирский городской драматический театр под руководством Сергея Афанасенко показал свой «Морфий», завершив конкурсную программу, член жюри Ольга Игнатюк огласила результаты решения коллег. Интрига конкурса — лучший спектакль — была раскрыта первой. Спектакль «Спасти камер-юнкера Пушкина» московского театра «Школа современной пьесы», поставленный Иосифом Райхельгаузом по пьесе израильского драматурга Михаила Хейфеца, получил главную награду фестиваля.

«Нашей задачей было присудить лучшие призы лучшим спектаклям и актерам. Это было сделать непросто, и накануне мы полночи спорили, прежде чем принять решение. В отношении Гран-при оно было безусловным. Только этот спектакль был однозначно лучшим», — сказала Ольга Игнатюк.

Награда за лучшую мужскую актерскую работу досталась артисту петербургского «Такого театра» Виталию Коваленко за роль в спектакле «Иванов» по пьесе Чехова. Новосибирцы, только что отыгравшие «Морфий» по Булгакову, были удостоены наград за роли второго плана: Владислав Шевчук за роль фельдшера и Ирина Ефимова за роль Пелагеи Ивановны. Еще одну награду за работу на втором плане отдали Геннадию Алимпиеву за роль Шабельского в спектакле «Такого театра» «Иванов».

Без наград остались актрисы, исполняющие главные роли, — приз за лучшую женскую роль решено не присуждать.

Кроме основных номинантов жюри присудило четыре специальных приза, три из которых получили омичи. У «Пятого театра» критики отметили музыку и вокал в премьерном спектакле по прозе Айтматова «Когда падают горы», в Лицейском театре  — «талантливое сценическое воплощение современной драматургии» в спектакле Евгения Бабаша «Ощущение бороды» по пьесе Драгунской. И, наконец, Северный драматический театр им. М. А. Ульянова из Тары порадовал жюри актерским ансамблем (Ольга Горбунова, Ксения Чернолуцкая, Валерия Захарчук) в спектакле «Наташина мечта» по пьесе Ярославы Пулинович.

Еще один спецприз «За поиск нового сценического языка» получил спектакль «Вера Полозкова. Короткий метр», который представили участники московского Театрального бюро Меликовой и Михайловской.

За девять фестивальных дней зрители вместе с членами жюри посмотрели восемь конкурсных спектаклей и три эскизных показа режиссеров России, Германии и Швейцарии. Актеры приняли участие в мастер-классе Иосифа Райхельгауза.





"В ОМСКЕ ПОДВЕЛИ ИТОГИ ФЕСТИВАЛЯ "МОЛОДЫЕ ТЕАТРЫ РОССИИ"
"Коммерческие вести" 01.11.2015

Лишь один театр остался без наград

31 октября в Омске завершился Х Международный фестиваль «Молодые театры России». В последний день его работы жюри, в состав которого входили театральные критики Ольга ИГНАТЮК (Москва) и Татьяна ТИХОНОВЕЦ (Пермь), а также член общественного совета по культуре при министерстве культуры Омской области Владимир КОПМАН, огласило свое решение.

Гран-при фестиваля «За лучший спектакль» присужден Театру «Школа современной пьесы» (Москва) за спектакль «Спасти камер-юнкера Пушкина» (автор — Иосиф РАЙХЕЛЬГАУЗ). Этот же спектакль отмечен в номинации «Лучшее художественное оформление».

Диплом «За лучшую мужскую роль» достался Виталию КОВАЛЕНКО, сыгравшему роль Иванова в одноименном спектакле Такого театра (Санкт-Петербург). 

Исполнительницы главных женских ролей не покорили жюри, зато в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» отмечено сразу двое актеров: Геннадий АЛИМПИЕВ (роль Шабельского в спектакле «Иванов») и Владислав ШЕВЧУК (роль фельдшера в спектакле «Морфий» Новосибирского городского драматического театра под руководством Сергея АФАНАСЬЕВА). 

Лучшая женская роль второго плана – у Ирины ЕФИМОВОЙ (Пелагея Ивановна, «Морфий»).

Были учреждены и специальные призы жюри. В номинации «Лучшее музыкальное оформление» такой приз достался Омскому государственному драматическому «Пятому театру» за спектакль «Когда падают горы». 

С формулировкой «За поиск нового сценического языка» награждено Театральное бюро МЕЛИКОВОЙ и МИХАЙЛОВСКОЙ (Москва), привозившее на фестиваль поэтический спектакль «Вера Полозкова. Короткий метр». 

Приз «За талантливое сценическое воплощение современной драматургии» присужден Драматическому лицейскому театру (Омск) со спектаклем «Ощущение бороды» по пьесе Ксении ДРАГУНСКОЙ. 

И наконец, Северный драматический театр имени М.А. Ульянова (Тара), показавший спектакль «Наташина мечта» (автор пьесы Ярослава ПУЛИНОВИЧ), был признан обладателем самого сплоченного актерского ансамбля.

Без наград остался только Театр Луны (Москва). Его участие в фестивале с самого начала вызывало удивление по причине коммерческого характера спектакля «Антракт». Теперь могут торжествовать те, кто возмущался отсутствием программок и двадцатиминутной задержкой спектакля при весьма дорогих билетах. Хотя и вряд ли можно ждать модный столичный театр на гастроли.

Фото предоставлены Омским драматическим «Пятым театром»





ПРОКЛЯТИЕ ПУШКИНУ: СДЕЛАНО В МОСКВЕ
BK55.ru 011.11.2015

Лев Степаненко священник, театральный критик
 
Спектакль «Спасти камер-юнкера Пушкина» в Школе современной пьесы. Художественный руководитель театра Иосиф Райхельгауз, автор пьесы Михаил Хейфец (Иерусалим), режиссер Валерия Кузнецова.

 Не дает Пушкин покоя недругам русской культуры, достаточно вспомнить дьявольские постановки «Онегин» Тимофея Кулябина в новосибирском «Красном факеле» (2012 г), «Метель» режиссера Александра Огарева в Омском академическом театре драмы (2009 г.), «Евгений Онегин» на Таганке Юрия Любимова (2000 г.), «Повести Белкина» режиссера Андрея Любимова в Пятом омском театре (1997 г.). В последнем Пушкин превращен в курицу, из которой бесы выдергивают приклеенные перья. Очерки об этих спектаклях можно найти в моих книгах «Театр на рубеже тысячелетий» и «Театр на пути к апокалипсису». 

Во всех названных спектаклях надругательство над Пушкиным еще хоть как-то прикрывалось иносказанием, в театре же Иосифа Райхельгауза слова ненависти к солнцу русской поэзии звучат совершенно неприкрыто. Процитирую ряд текстов из шедевра Хейфеца, которые в спектакле воспроизводятся дословно. Вот самые первые слова из монолога персонажа Питунина в сваливающихся затрапезных брюках (артист Александр Овчинников): «Пушкина я возненавидел еще в детстве. Еще с детского сада. Откуда я знал, что не любить Пушкина нельзя. И воспиталка, как же её звали? Сука. Да хрен бы с ней, заставляла Пушкина слушать. Вот убили его и правильно сделали! Раньше еще надо было!» Персонаж этот время от времени будет изображать самого Пушкина.

Итак, в первых же словах – ложь. Стихи Пушкина, как и других русских классиков, в школе мы с удовольствием заучивали, и никаких проблем в этом не возникало. Он настолько русский и гениальный, что мы часто вспоминаем его и даже говорим его словами: «Октябрь уж наступил – уж роща отряхает / Последние листы с нагих своих ветвей»; или «Зима!.. Крестьянин, торжествуя, /На дровнях обновляет путь». Любить Пушкина никого не принуждали, а выучить его стихи по программе – будьте добры.

Любить принуждали Ленина и Сталина, – дело происходит при советской власти – но не о них здесь речь. А если быть точнее, то в 1917-1932 годах вообще существовал лозунг Пролеткульта: «Сбросим Пушкина с корабля современности!», который воплощался с жестокой последовательностью и при полной поддержке властей. В костер революции летели не только иконы, но и томики стихов Пушкина.

Пошел наш несчастный герой в первый класс и попал в школу имени Пушкина. Оценивает он эту ситуацию так: «Приехали. Я-то думал, что с Пушкиным покончено, что он навсегда остался в детском саду. И здесь за мной увязался». Заметив его нелюбовь к Пушкину, «училка», по его словам, «посмотрела на меня так, как будто я самолично этого Пушкина пристрелил». Слово «пристрелил», а не «убил» или «застрелил» повторяется неоднократно. Слово «пристрелил» применяют тогда, когда убивают бешеную собаку или гнусного врага. И друг его Дубасов (Николай Голубев), не желая рисовать картинки к сказкам Пушкина, говорит: «Вот чего, Дантес не мог Пушкина чуточку раньше пристрелить? Пока он еще эти сказки не написал?» Может ли какому русскому прийти в голову такая звериная ненависть, будь он в любом возрасте?

И ещё: «Так люто, как этого Пушкина, я никогда никого ненавидел. Ненавижу больше, чем Секу (Иван Мамонов) с Витьком (Николай Голубев), когда они у меня 20 копеек отнимали, больше, чем Гитлера…». Это уже маразм, только чей: взрослого Питунина, вспоминающего свои детские годы, автора текста или постановщиков?

Для всякой мерзости находят постановщики как бы предлог, но какое это имеет значение? То произносит её дважды с сотрясением мозга сам главный герой, то ему снятся слова Витьки: «Чтобы его вообще на хрен в младенчестве удавили. Чтобы он, сука, вообще ничего не написал. И няньку эту его, Арину Родионовну, сказочницу хренову. Это тебе, сколько пацанов спасибо скажут». В любом случае, пещерная злоба создателей спектакля кроется за этими словами, и не важно, кто и при каких обстоятельствах их произносит. Вообразите, какая-то блондинка в джинсах и белой рубашке из первого ряда, где сидят члены жюри, при возгласах типа «Пушкин… сука» взвизгивала от восторга.

Обратимся теперь к названию спектакля. О каком спасении идет речь? Герой подрастает, из желания добиться взаимности от некоей Леры он обманно заявляет ей, что любит Пушкина, и тем покоряет её. И тут же добивается желаемого: «Лера возьми и скажи: а как же так получилось, что его никто не спас? Да погоди ты… Это она уже мне. Ну чтоб я, типа руками не очень… А чего еще делать? О Пушкине, что ли говорить? По мне так его ещё бы в лицее грохнули. Или даже раньше… Но молчу, киваю. Опять под шумок руками полез… Сложилось всё. И хорошо как. И началась у нас с Лерой игра такая: стали мы придумывать, как можно было бы спасти Пушкина. Мне-то по фиг этот Пушкин. Сколько горя мы через него с Дубасовым приняли. Но за Леру я был готов спасти кого угодно». Итак, положительного смысла о каком-то спасении Пушкина, заявленного в заглавии спектакля, нет, а есть элементарное глумление.

Страдания от Пушкина повторились и в советской армии, где Питунин думал, что с Пушкиным пути не пересекутся. Но ему замполит предложил в известный день 7-го ноября рассказать стихотворение поэта. Справиться с этим он не смог, но выложился по полной: «Пушкин был очень маленького роста и страшный, все его обезьяной называли. Но при этом женщин у него было немерено. Он, когда на своей Наташке женился, то так ей и сказал: ты, говорит, у меня 113-я. Ходок был, каких мало. Вот почему так, страшный, от горшка два вершка, а любая была готова с радостью ему дать?»

Такое же презрение в спектакле к супруге Александра Сергеевича: «Идалия Политека всё подстроила. Пригласила к себе Наташку (Татьяна Циренина), а сама взяла и свалила из дома. Наташка приперлась, а там – нате из-под кровати Дантес! Заманили дурочку». Такова причина дуэли. Гомосексуалиста Дантеса, с чем мы спорить не будем, его любовник барон женил для отвода глаз на «сестре Наташки – Катьке».

Все рецензенты и сам Иосиф Райхельгауз в своей программке информируют: «Пьеса на самом деле рассказывает не о ненависти, а о любви. Каждый из нас в свое время приходил к самостоятельному выводу, что его поэзия прекрасна и что это великий поэт». Нам не надо было, однако, и мучиться над таким выводом, нам это было очевидно с первых же сказок, прочитанных мамой или кем-то другим в семье, но в спектакле о любви нет ни слова, ни намека. До самых последних минут Питунин твердит одно и то же уже в наши дни перед книжным киоском: «Ну, откуда у него Пушкин? На хрен он тут кому сдался? Да и мне, если честно». Вместе с подельниками он взимает дань с продавцов книжных киосков, набавляя сумму за то, что у них нет в продаже Пушкина. Тем самым он мстит книжным продавцам именем Пушкина и самому Пушкину за то, что тот испортил ему жизнь. В здоровую ли голову может прийти такое хитросплетение?

Кровавый финал спектакля подводит недвусмысленный итог. Замученный Пушкиным Питунин зачем-то появляется на месте дуэли Пушкина с Дантесом, что на Черной речке, и здесь его безжалостно убивают черные риэлторы, всё те же одноклассники Сека и Витёк, чтобы прибрать к своим рукам его квартиру. Это убийство есть контрольный выстрел в Пушкина, замучившего Питунина и всех советских школьников, а Секу и Витька сделавшего бандитами, потому что они не смогли полюбить Пушкина. Полная ахинея, но судите сами.

Сообщники постановщиков твердят: «Спасти камер-юнкера Пушкина» – это попытка спасти его от учебников русской литературы, от системы образования». Вдумайтесь только в эти слова: писатель Хейфец из Израиля через своих соплеменников в Москве спасает Александра Сергеевича Пушкина в России. На первый взгляд, абсурд, на деле же постановщики ставили совсем другие задачи. Не спасать его стараются, а уничтожить всякую любовь русского народа к этому уникальному человеку, как это делали и делают вышеперечисленные режиссеры. 

Проблемы преподавания Пушкина и вообще русской литературы в школах, конечно, есть. Об этом кричат сами учителя, но не «училки» создают их, а такие же режиссеры в руководстве образования, как и в Школе современной пьесы. Количество часов в 5-11 классах всего 2-3 часа, где час, конечно, 45 минут. За такое время нельзя замучить учеников ни Пушкиным, ни искателем тех, кому на Руси жить хорошо – Некрасовым, ни чудным баснописцем Крыловым… 

Много чего ещё есть в спектакле. Например, озвучиваются похабно искаженные стихи Пушкина. Воспроизвести их здесь нельзя из соображений приличия, за исключением, быть может, такого:

«Там тридцать три богатыря

 В помойке ищут три рубля,

А их любимый Черномор

Вчера у них полтинник спер».

Забавен исполнитель роли Питунина артист Александр Овчинников – типичный этнический представитель одного из славных колен Израилевых, который вдруг ни с того ни с сего делится сокровенным: «Я вообще-то к евреям не очень, но тут вышло неплохо. Сестра вышла замуж за еврея и в Израиль укатила, а за ними и мама. Квартира стала моя и только моя».

Артисты играют исступленно. Ещё бы, легко ли низвергать такого колоса, как Александр Сергеевич, приходится попотеть. Мной не названа еще одна актриса – Даниэлла Селицка. Всего женщин две, обе они тонкие и звонкие, замечательны во всех нарядах. Безотносительно к содержанию, ими можно было бы любоваться. Игра их виртуозна.

Каков же итог? Высказывается ненависть не только к Пушкину, но и решительно ко всему советскому прошлому. Последние фантазии Питунина таковы: «Убить всех. Воспиталку из детского сада. Училку по литературе. Секу с Витьком. Замполита, суку. Козлова, который у меня магазин на Василеостровской отобрал… Бах! Бах! Бах!» Особенно поиздевались постановщики над советской армией, а ведь Питунин сразу устроился там киномехаником и был освобожден от строевой и боевой подготовки. Получается, возненавидел он полковника только за то, что тот настойчиво предложил ему почитать Пушкина. Такова жуткая душа этого персонажа, и когда его убивают подельники и, страшно сказать, друзья детства, его не жалко.

И всё-таки пользу из спектакля можно извлечь, приняв к сведению не позицию театра о том, что над Пушкиным в России издеваются, а прямо противоположную. Мало дают в школе Пушкина. Я возвращался после спектакля домой в пустом автобусе, и вдруг передо мной возник приятный молодой человек, мне совершенно незнакомый, как я понял, из числа той группы студентов, которые присутствовали на спектакле и которые восторгались на аплодисментах до неприличия. Он обратился ко мне и между нами состоялся краткий диалог, поскольку он быстро вышел: - Когда будет ваша рецензия? - Срок ее я так сходу назвать не могу, но она будет обязательно, раз на нее есть спрос. Скажу только, что дам резко отрицательную оценку за издевательством над Пушкиным. - Но мы с ребятами тоже не любим Пушкина.

Я был несколько обескуражен его откровением и успел только сказать: - Надо различать проблемы обучения и воспитания в школе от ненависти к Пушкину в спектакле.

Теперь же можно спокойно задуматься на эту тему. Нелюбовь нынешней молодежи к классику русской литературы, где есть эта нелюбовь, ведь не везде же, можно объяснить только изъянами системы образования, но не субъективными, как у Витька или Секи, а объективными. Сегодня никто уже не отрицает, что происходит резкое падение уровня образования в стране, появились миллионы неграмотных и малограмотных, у молодежи отсутствуют жизненные перспективы, многие бессмысленно просиживают в интернете с единственной целью – как себя занять. Им не нужна поэзия, они не в состоянии читать стихи вслух, т.к. их не учат в школе разговаривать. Они не в состоянии сделать это ни физически, ни интеллектуально. Они не знают таблицу умножения и не в состоянии в уме произвести простейшие арифметические действия.

Такую молодежь легко подвигнуть на разгром культуры, а не только Пушкина, как это произошло в Китае пятьдесят лет назад. В целях уничтожения своих политических противников Мао Цзэдун привлек более 50 млн студентов и учащихся, сбитых в отряды хунвейбинов. Они колесили по стране, устраивая погромы, самочинные казни, травлю уважаемых в народе людей, профессоров и преподавателей, на которых надевали шутовские колпаки и с позором возили в грузовиках; жгли старинные книги, громили исторические памятники. В 1966 г. на полгода была приостановлена учебная деятельность во всех университетах и старших классах школ. Не слабо?

Отнюдь не Пушкин, у которого что ни строчка, то шедевр, виноват в этой ситуации сегодня в России, ну а прошлое мы проходили, как и персонажи спектакля, но делаем совсем другой вывод. Многие недостатки социализма мы видим теперь, но никто не приучал нас ненавидеть Пушкина, и никогда его не было много, всегда хотелось больше. И сейчас возьмешь порой томик Пушкина, откроешь на любой странице, и светлая благодать наполняет тебя: «Мороз и солнце; день чудесный! / Еще ты дремлешь, друг прелестный», или «Я помню чудное мгновенье: / Передо мной явилась ты…». Однако, когда же доходишь до слов «Москва… как много в этом звуке / Для сердца русского слилось! / Как много в нем отозвалось!», то становится жутко, поскольку там, в Москве сегодня даже и во сне кричат на Трубной: «Чтоб он, сука, ничего не написал!» (Трубная площадь – месторасположение театра).

Спектакль показан в «Пятом театре» Омска 25 октября 2015 г. на X Международном фестивале «Молодые театры России». Директор «Пятого театра» Никита Гриншпун обещал: «Здесь нет случайных театров. Я бы не выделял никого. Представлены разные художественные языки. В этом прелесть, в этом ценность. Такой фестиваль Омску нужен». С ним полностью согласна член жюри, заслуженный работник культуры РФ и прочее Татьяна Тихоновец: «Просто замечательно, что спектакль «Спасти камер-юнкера» сюда приехал».

«Прелесть» благословил губернатор Омской области Назаров В.И. В своем приветствии он написал: «Молодые театры России» – проект с именем и четкой концепцией. Начинающим коллективам он открывает широкие возможности заявить о себе». От себя добавлю: заявил! Кстати, театру этому уже 26 лет, он давно заматерел. Заканчивает губернатор словами: «Всем участникам фестиваля желаю творческих успехов, а зрителям – незабываемых впечатлений!» Со своей стороны желаю зрителям побыстрее забыть впечатления от спектакля, как бы стереть плевок, который нанесен нам из Москвы.

На открытии фестиваля. Может быть, кто-то узнает себя или своих знакомых. Такие все милые люди, и так всё по-домашнему. Не то, что у Пушкина: «Театр уж полон; ложи блещут; / Партер и кресла, всё кипит».




ПЬЕСУ О НЕНАВИСТИ К ПУШКИНУ ОМИЧАМ ПОКАЗАЛИ АРТИСТЫ ИЗ МОСКВЫ
"АиФ. Омск" 29.10.2015 г.

Пушкина в нашей стране принято безоговорочно любить и боготворить. А если наоборот? Что делать, если Пушкин… мешает жить? При этом вы совсем не Дантес, а обычный среднестатистический россиянин с «неправильными» литературными вкусами.

Автор пьесы предлагает под новым углом взглянуть на знаковую для русской культуры фигуру.
Автор пьесы предлагает под новым углом взглянуть на знаковую для русской культуры фигуру. © / Пресс-служба Пятого Театра

Когда спектакль о великом поэте, который для нас давно и основательно «наше всё»,  начинается со слов «Пушкина я возненавидел ещё в детстве», то у зрителей происходит то, к чему уместно применить выражение «разрыв шаблона». Такие литературные контрасты – не театральный эпатаж, а попытка заглянуть в сам феномен Пушкина. Да и сам спектакль не о ненависти, а о том, что даже она в итоге может стать смыслом жизни. Об этом на омском фестивале рассказал театр из Москвы «Школа современной пьесы».

Преследующий поэт  

Несмотря на название спектакля «Спасти камер-юнкера Пушкина», главный герой здесь совсем не Пушкин. Поэт здесь в роли связующего звена и некого фатального обстоятельства, которое для главного героя – камень преткновения ещё с детского сада. Ну не любит маленький Питунин стихи Пушкина, а его заставляют их любить. И в школе, которая, как назло, носит имя поэта, от поэтического наследия Александра Сергеевича тоже изрядно достаётся.

Даже в армии (!) злосчастный Пушкин не даёт Питунину покоя. Такую картину мира жизни молодого петербуржца создал драматург из Израиля Михаил Хейфец. Ему удалось сделать то, от чего приходят в восторг даже привередливые театральные критики. Посмотреть на Пушкина под другим углом – так просто и так сложно одновременно. В итоге получилось удивительно ироничное произведение без малейших перевесов в сторону каких-либо крайностей. И главный парадокс этого спектакля в том, что через чувство ненависти препарируется культурная жизнь общества.
Иосиф Райхельгауз, режиссёр постановки, отмечает тот факт, что ставить спектакль по такому неоднозначному произведению было рискованно: «Это даже не пьеса, а литературный материал, монолог, который прислали на один из драматургических конкурсов. Многие его отвергали и говорили, что это полная ерунда. Как пьесу я это сначала не воспринял, но тема показалась мне занимательной. Пушкин здесь – это культурный знак нашего государства. История человечества – это и есть история культуры. Мы ведь не литературный спектакль по Пушкину ставим, мы комментируем соотношение Пушкина с сегодняшней духовной жизнью, с атмосферой нашего времени.

 

И действительно, фрагменты эпохи XIX века очень логично увязаны с бандитскими 90-ми, когда духовная жизнь страны трескалась по швам, а наши классики оказались никому не нужны. И примерно в этот момент главный герой Питунин неосознанно понимает, в чём соль фразы «Пушкин – наше всё».

Пушкина не спасли

Постановщики спектакля на яркую визуальную составляющую акцент не ставили и многотонных декораций не воздвигали. Основная сценография напоминает большую прямоугольную коробку, в пространстве которой весьма комфортно существуют актёры. Здесь они то и дело находят какие-либо артефакты, связанные с жизнью то Пушкина, то самого Питунина. Важно и то, что спектакль камерный и зрители, сидящие прямо на сцене, за этим замкнутым кругом ненависти и любви к Пушкину наблюдают на расстоянии вытянутой руки. Почти два часа спектакля без антракта проходят, словно по щелчку пальцев. И, что примечательно, в постановке нет ни одного именитого артиста.

 

«Они все недавние выпускники, а одна актриса даже ещё диплом не получила, - говорит Иосиф Райхельгауз. – Ребята много лет учились играть в одном ансамбле, в одной стилистике. Они ценят одни и те же выразительные средства, говорят на одном театральном языке. И мало кто может сыграть именно таким образом в ансамбле».  
Существование молодых актёров внутри спектакля действительно заслуживает внимания – они очень точно проживают свои роли, причём за пару минут могут с лёгкостью трансформироваться из сгорбленной советской учительницы по литературе в изящную барышню XIX века, а из неё – в солдата, затаившегося в окопе.

 

 

Итог спектакля такой же, как и жизнь самого Пушкина. Есть здесь и совсем непоэтичная дуэль в духе бандитских разборок, и трагичный итог, когда внезапно становится понятно, что ненавистный Пушкин был для Питунина смыслом жизни. Пушкина в спектакле не спасли, Питунина тоже, но главную мысль в головы зрителей всё-таки донесли: даже яростное отрицание может со временем обернуться самой неожиданной стороной. Ну и на наше культурное наследие, как бы этого многим не хотелось, глаза не закроешь. 





РОЖДЕННЫЕ В 1990-Х
"Коммерческие вести" 28.11.2015

На прошлой неделе в Омске открылся Х Международный фестиваль "Молодые театры России"

С 2002 года фестиваль проводится на базе Омского драматического "Пятого театра". Учредителями также являются правительство Омской области и региональное министерство культуры. Нынешний фестиваль оказался особенным. Во-первых, потому что это юбилейный фестиваль в юбилейный год («Пятый театр» празднует свое 25-летие). А еще – потому что это первый фестиваль, проходящий без его инициатора и идейного вдохновителя, бессменного директора «Пятого театра» Александры ЮРКОВОЙ. Ею еще была составлена афиша.

– Много лет назад один человек придумал такую историю, я имею в виду фестиваль, – сказал на открытии новый директор «Пятого театра», в недавнем прошлом его главный режиссер Никита ГРИНШПУН. – Я сегодня весь день ходил и рассуждал: вот режиссер придумывает спектакль, и через некоторое время начинают шиться костюмы, строиться декорации. Его идея обрастает чем-то материальным, потом приходят зрители и смотрят. И вот то, что тринадцать лет назад придумала Александра Илларионовна, сегодня является предметом моей режиссерской зависти. Человека, к сожалению, уже нет с нами, но его идея живет, она по-прежнему собирает вокруг себя людей. Приезжают театры, и создается атмосфера общения, атмосфера дружеской конкуренции, атмосфера роста. Я очень благодарен Александре Илларионовне за это. Надеюсь, этот проект будет жить еще долгие годы.

Фестиваль «Молодые театры России» в свое время дал старт фестивальному движению в регионе. Ведь уже после него появились и «Академия», и фестиваль «В гостях у «Арлекина». «Молодые театры» открылись осенью 2002 года под тревожные новости, ежеминутно приходившие из захваченного центра «На Дубровке». Этот нерв, ощущение иллюзорности покоя (он, как известно, только снится) и чувство товарищеской сплоченности стали лейтмотивом фестиваля.

Участниками первых омских форумов были театры, рожденные в 1990-е годы. Возникшие на волне внезапной свободы, они противопоставили себя академическим махинам. Но государственной поддержки такие коллективы не имели, и становиться на ноги им никто не помогал. С ростками, пробивающимися сквозь асфальт, сравнила их критик Татьяна ТИХОНОВЕЦ. Фестиваль «Молодые театры России» назвали международным, и это казалось несколько парадоксальным. Но начали приезжать молодые коллективы из-за рубежа, и стало понятно, что им и российским коллегам есть чем поделиться – опытом выживания. Ведь за рубежом редкий театр не предоставлен сам себе.

Молодой театр – это театр не старше пятнадцати лет, решили тогда. И не заметили, как многие перешагнули двадцати – двадцатипятилетний рубеж. На юбилейном фестивале, помимо самого «Пятого театра», оказались еще такие же «долгожители»: московский «Театр Луны» (год создания -1992-й), московский театр «Школа современной пьесы» (1989), Новосибирский городской драматический театр под руководством Сергея АФАНАСЬЕВА (1988). Так каков же он – предельный возраст молодого театра, задумались на нынешнем форуме. И пришли к общему мнению, что молодым (то есть творчески растущим и подвижным) может считаться любой театр, в недрах которого рождается прогрессивная мысль и существует молодая игровая стихия. Вот и в «Школе современной пьесы» играют молодые актеры, не испорченные медиаизвестностью. Спектакль «Антракт» в «Театре Луны» поставлен молодым режиссером Натальей КОГУТ. Давний друг омского фестиваля Театр под руководством Сергея АФАНАСЬЕВА был и остается театром студийного типа.

Не претендуя на оригинальность, организаторы Х Международного фестиваля «Молодые театры России» посвятили его Году литературы, поэтому в афише преобладают постановки поэтических произведений и прозы. Хозяева фестиваля показали инсценировку романа Чингиза АЙТМАТОВА «Когда падают горы». В спектакле много пластических сцен и текста от автора. Спектакль «Вера Полозкова. Короткий метр» Театрального бюро МЕЛИКОВОЙ и МИХАЙЛОВСКОЙ (Москва) и вовсе возрождает чтецкий жанр, разбавленный аудиовизуальными инсталляциями. В постановке нет единого сюжета, ее составляют стихи известной поэтессы и блогера Веры ПОЛОЗКОВОЙ. В спектакле участвует самое большое количество популярных актеров: Алиса ГРЕБЕНЩИКОВА, Егор БАРИНОВ, экс-солист группы «Корни» Павел АРТЕМЬЕВ.

Руководитель театра «Школа современной пьесы» Иосиф РАЙХЕЛЬГАУЗ перенес на сцену смешную и грустную, милую сердцу каждого школьника повесть Михаила ХЕЙФИЦА «Спасти камер-юнкера Пушкина». Режиссер Анна МОРОЗОВА (Театр под руководством Сергея АФАНАСЬЕВА) в пятницу представит свою версию рассказа Михаила БУЛГАКОВА «Морфий». Есть в фестивальной афише и чистая драматургия: спектакль  Такого театра (Санкт-Петербург) «Иванов» по пьесе А. ЧЕХОВА, «Антракт» А.МАРДАНЯ в «Театре Луны», «Наташина мечта» Я.ПУЛИНОВИЧ в Северном драматическом театре имени М.А. УЛЬЯНОВА (Тара), «Ощущение бороды» К.ДРАГУНСКОЙ в Лицейском драматическом театре (Омск). Как можно заметить, география фестиваля в этом году не слишком широка: кроме столичных театров, присутствуют лишь омские коллективы и один театр из Новосибирска.

Фестиваль «Молодые театры России» завершится 31 октября. К этому времени жюри в составе театральных критиков Ольги ИГНАТЮК (Москва) и Татьяны ТИХОНОВЕЦ (Пермь), а также члена общественного совета по культуре при министерстве культуры Омской области Владимира КОПМАНА, должно определить лучший спектакль, лучшие актерские и режиссерские работы, лучшую сценографию. Возможны и специальные дипломы. Денежных вознаграждений, правда, не предполагается. По традиции на фестивале работает международная творческая лаборатория. На этот раз молодые режиссеры из Германии, Швейцарии и Санкт-Петербурга готовят эскизные работы по произведениям И.ТУРГЕНЕВА, Н.НЕКРАСОВА, Д.ХАРМСА.

Билеты на фестивальные спектакли давно раскуплены, но для особо настойчивых зрителей тут еще обещают найти места. В зале преобладает молодежь. И… «Все как будто бы начинается, значит, молодость не кончается. Ох, не старые мы, ох, не старые!».





"ВСЕ ТЕ ЖЕ МЫ"
"Новые известия" 22.10.2015

В «Школе современной пьесы» отметили День лицея.
Татьяна Афанасьева

День пушкинского лицея, 19 октября, уже традиционно отмечается в театре «Школа современной пьесы». Этот день стал знаменательной датой буквально со дня основания Царскосельского лицея в 1811 году, его начали праздновать первые лицеисты – поэты Пушкин, Дельвиг, Кюхельбекер вместе со своими товарищами. Одно из самых известных стихотворений поэта посвящено этому дню, оно так и названо «19 октября». В этом году в театре в честь лицейского праздника стихи читали актеры, поэты и режиссеры.

Худрук театра Иосиф Райхельгауз провел традиционный поэтический вечер в День лицея.<br>Фото: С САЙТА ТЕАТРА
Худрук театра Иосиф Райхельгауз провел традиционный поэтический вечер в День лицея.
Фото: С САЙТА ТЕАТРА
shadow
В понедельник в театре «Школа современной пьесы» собрался полный зал. Здесь и завсегдатаи театра, и взрослые с детьми, и студенты ВГИКа. После небольшого вступления на сцену вышел худрук театра Иосиф Райхельгауз, в этот вечер он играл роль конферансье. На протяжении следующих трех часов Иосиф Леонидович без лишних промедлений приглашал на сцену, по его словам, людей «такого масштаба, что их просто неудобно заставлять ждать». Один за другим выходили на сцену известные актеры и без всяких предисловий просто читали стихи. Причем подчас они уходили со сцены так быстро, что аплодисменты раздавались уже им вслед, а режиссер, разводя руками, возвращал артистов обратно на поклон. «Слишком скромные!» – сетовал Райхельгауз, не отпуская очередного чтеца, пока не закончатся аплодисменты.

Со сцены прозвучали стихи Есенина, Гумилева, Бунина, Блока, Маяковского и, что удивительно, лишь одно стихотворение самого Пушкина.

Актер театра «Школа современной пьесы» Алексей Гнилицкий прочитал стихотворение Давида Самойлова, а режиссер «Театра на юго-западе» Валерий Белякович – отрывок из поэмы «Пугачев» Есенина. Среди тех, кто в этот вечер читал стихи, были и актеры этого театра, такие, как Саид Багов, Ирина Алферова, Альберт Филозов, но большинство пришли по личному приглашению режиссера из других театров. Кого-то режиссер особенно просил что-то прочитать, например Валентина Гафта настойчиво просили выступить с отрывком из поэмы Маяковского «Про это», Иосиф Райхельгауз доверительно поделился со зрителями, что на вечерах все особенно любят, когда Гафт читает Маяковского. Также доверительно он просит и композитора Дашкевича исполнить композицию, которую тот до этого дня играл только среди близких. Светлана Врагова исполняла романсы.

В этот вечер в театре возникла атмосфера «квартирника», где просто собрались любители поэзии, чтобы прочитать и послушать любимые стихи. В такой уютной и домашней обстановке даже становится возможной просьба одного из зрителей дать слово его сыну, мальчику лет десяти, который бойко прочитал стихотворение Дмитрия Быкова. Зоя Богуславская, вдова поэта Андрея Вознесенского, рассказала историю о покойном муже, а актер
Александр Галибин даже сообщил, что через два часа у него самолет. Немало со сцены звучало и шуток. Одним словом, все – и выступающие, и зрители – чувствовали себя так, будто находятся в кругу давних друзей.





"РАБОЧИЕ ПОКИДАЮТ СЦЕНУ"
"Московская перспектива" № 35 05.10.2015

Столица избавляется от театральных долгостроев
Иван Чернышев
Pic 1444067410
 

 

Театральные долгострои в Москве уходят в прошлое. 2 ноября после многолетней реконструкции откроет свои двери для зрителей историческая сцена «Геликон-оперы». Сценографию церемонии осуществит главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов. Кроме того, до конца года завершится ремонт и строительство еще в ряде театров. Новые театральные стройки обещают быть не столь продолжительными.

«В последние годы ведется большая театральная стройка. Мы ввели порядка 10 театральных долгостроев, над которыми работали не один год. Десятки театров реконструированы, открыты новые сцены, и посещаемость театров не уменьшается, несмотря на обилие кинотеатров, интернета и другие развлечения», – подчеркнул мэр Москвы Сергей Собянин. Руководитель градостроительного комплекса Москвы Марат Хуснуллин напомнил, что ранее был открыт Театр Александра Градского, заработали в полную силу театр «Русская песня» под руководством Надежды Бабкиной, Театр Романа Виктюка и др.

В середине сентября одновременно открылись Малая сцена Театра им. Е. Вахтангова и здание Московского академического театра танца «Гжель». «Это долгожданное событие. Над проектом долго работали город, Министерство культуры, инвесторы. Получилось, как мне кажется, неплохо. Само здание вписалось в историческую застройку. Театр оборудован по последнему слову техники всем необходимым: сценой, гримерными, залом для репетиций. Я надеюсь, что труппе здесь понравится. Тем более что Театр им. Вахтангова – самый популярный в Москве, несмотря на множество других замечательных театров», – отметил мэр Москвы Сергей Собянин на открытии Малой сцены.

На 2 ноября намечено открытие исторической сцены «Геликон-оперы» на Большой Никитской улице. «Благодаря правительству Москвы и всем, кто принимал участие в процессе реконструкции и реставрации театра, в Москве открывается новое уникальное театральное здание, которое по комфорту, техническому оснащению и акустическим характеристикам не уступает ведущим оперным площадкам мира», – подчеркнули в «Геликон-опере». На очереди Театр Олега Табакова, который будет также сдан в нынешнем году.

На этом театральное строительство не остановится. В сентябре начались работы в театре «Сатирикон». Его реконструкцией и модернизацией занимается ГК «Ташир», партнер Фонда развития и поддержки культуры имени А.И. Райкина и соинвестор проекта. На протяжении многих лет «Сатирикон» нуждался в масштабной реконструкции. В 2013 году рядом с театром открылся Центр культуры, искусства и досуга имени Аркадия Райкина, где разместилась театральная школа. «Разработанный совместно с «Сатириконом» проект реконструкции включает в себя завершение строительства пристройки и технологический апгрейд театра – расширение и усовершенствование его функциональных, технологических и профессиональных возможностей», – пояснил Эмиль Петросян, координатор проектов группы компаний «Ташир».

Также в рамках реализации проекта появится уникальное здание единственного в России Музея эстрадного искусства, а новая Малая сцена театра превратится в театр с полноценными элементами современной телевизионной студии. Проектом предусмотрено строительство апарт-отеля общей площадью 20 тыс. кв. метров с подземной автостоянкой. Новый комплекс вместит около трехсот 1–5-комнатных номеров, которые будут использоваться под нужды театра и труппы, а также станут доступны для горожан и гостей столицы. Ожидается, что работы завершатся к 2017 году. Во время реконструкции спектакли «Сатирикона» можно будет увидеть на сцене центра «Планета КВН».

В сентябре Архсовет Москвы утвердил проект пристройки к театру «Et cetera», который до этого эксперты несколько раз отправляли на доработку. Новое двухэтажное здание планируют пристроить к уже существующему. Его фасад будет выходить на Тургеневскую площадь и улицу Мясницкую. В новой пристройке расположат главный вход в театр с фойе и гардеробом, карман Большой сцены, большой репетиционный зал, помещения для администрации и артистов, а также служебный лифт и подъемник для декораций. Проект предполагает благоустройство Тургеневской площади и размещение там кафе.

Вместе с тем имеются в столице и проблемные театральные долгострои. Так, строительство нового здания для «Школы современной пьесы» началось еще в 2008 году. Предполагалось, что оно будет располагаться во дворе исторического здания на Неглинной улице, где спектакли театра идут с 1990 года. В 2011-м строительство прекратили, а в 2013 году в историческом здании произошел серьезный пожар. Спектакли «Школы» пока идут в Театральном клубе на Тишинке (ДК имени А.С. Серафимовича). Еще в конце августа художественный руководитель театра Иосиф Райхельгауз направил письмо мэру Москвы Сергею Собянину с просьбой о помощи. Как сообщалось в письме, спустя два года после пожара «никакие работы в здании не ведутся – ни противоаварийные, ни реставрационные». Это происходит несмотря на решение градоначальника о его восстановлении и выделении средств из резервного фонда мэра. Также Иосиф Райхельгауз пояснял, что памятник культуры невозможно сделать полноценным театральным зданием, поэтому и был подготовлен проект строительства новой сцены.

По словам заместителя художественного руководителя театра Екатерины Кретовой, ответ на письмо театр получил от департамента культуры, но он не удовлетворил труппу. «После пожара были проведены лишь аварийные работы. Сейчас говорят, что идет проектирование восстановления и приспособления этого здания под театральную деятельность. Но это памятник культуры регионального значения, если его приспособить под театр, мы потеряем памятник», – пояснила она. В театре уверены, что нужно восстановить историческое здание в рамках охранных обязательств и достроить новую сцену. В таком случае сохранится и театр, и памятник, пока же из-за отсутствия реальных работ историческое здание – бывший ресторан «Эрмитаж» – разрушается.

Учитывая повышенное внимание столичных властей к театральным стройкам, есть надежда, что и вопрос со Школой современной пьесы будет решен. Закрывая очередной театральный долгострой, Сергей Собянин отметил, что театр является одним из самых популярных мест для москвичей и гостей столицы. По словам мэра, число зрителей, посещающих московские театры, составляет 7–8 млн человек в год.





"ДУРОЧКА И ЗЭК" В ТЕАТРЕ ШСП"
"Мнение" Независимый интернет-журнал 30.09.2015

Пусть приснится...

Пьесой Владимира Лидского «Дурочка и зэк», попавшей в десятку победителей конкурса современной драматургии «Действующие лица», вдохновилась режиссер Виктория Печерникова (ученица Леонида Хейфеца). Вместе с художником Асей Скорик и балетмейстером Евгенией Миляевой они сотворили тонкий добрый нежный спектакль. Сценография спектакля проста и точна. Все происходит в помещении, похожем на библиотеку - по стенам сплошные книги, внятное жилье студентки университета. В нем ничего по ходу действия не меняется, разве что на стене появляется, а затем исчезает картина с обнаженной женщиной.

                                                                 


В спектакле два главных героя: «зэк» (Иван Мамонов) и «дурочка» (Татьяна Циренина) - у них нет конкретных имен, история эта иносказательная. Жили-были два параллельных мира, которые никак не должны были пересекаться, поскольку «вор должен сидеть в тюрьме», а юные наивные девушки – дома с родителями. Но судьба играет человеком, а человек тоже играет: зэк нашел на улице «дурочку» и приручил ее. Зэка недавно выпустили на свободу, а девушка жила себе в своем мирке одна-одинешенька (мама и папа давно погибли в автокатастрофе), под редким приглядом тетки (Елена Санаева). Девушка - не совсем обычная», с головой-то после аварии у нее слегка не в порядке, короче, «дурочка, но ведь есть и другой смысл у слова «дурочка». Так ласково и нежно обращаются к маленькому беззащитному существу. А наша дурочка была именно такой, и у нее было все, чем должен обладать умный человек: доброта, сострадание, любознательность, большое сердце…     

                            

Огромный «зэк» с грубыми ручищами и страшными наколками вовсе не собирался разводить долгую церемонию знакомства. Просто он нуждался в жилье и средствах, вот и «обаял» одинокую девушку. А «дурочка» взяла, да и привела сразу на квартиру. Вот свезло, так свезло. Надо быстро поживиться нехитрым барахлишком, взять денег «взаймы» и дёру. Но быстро не вышло. Вор впал в оцепенение: таких диковинных экземпляров он «в натуре» не встречал. Глупая доверчивость буквально обезоружила: ну как можно так открываться незнакомцам?! А еще - шагать в бездну с кровати, веря, что дружеские руки надежно подхватят.

                                                                                                 

А как она восхищенно слушала, как он «помогал людям избавляться от ненужных вещей» (его злой жене почему-то это не нравилось) и как старушек через дорогу переводил, и как дрова им колол... «Остапа понесло» - разлился «зэк» соловьем, захотелось ему предстать перед этими распахнутыми глазищами и разведчиком, и космонавтом, лишь бы все время слышать ее: «Я тобой горжусь, ты – мой герой!».

Его фантазии в духе Хлестакова вознесли обоих на небо, и унесли бы, если б не строгая «тетя дурочки». Тетушку понять можно: у нее опыта больше - людей насквозь видит, и, разумеется, в мгновенное преображение волка в ягненка не верит. Но это - правда жизни, а у нас - сказка жизни. Почти «рождественский» финал этой истории здорово повышает настроение, и черт с ней, с правдой жизни, лучше мы всем залом подпоем влюбленным: «Пусть нам всем приснится Па-а-альма де Майорка-ааа…».

 

Хочется отметить достойные актерские работы. Известно, что в назначении актера на роль уже есть решение спектакля. И тут режиссер Виктория Печерникова совершила стопроцентное попадание. Артист Иван Мамонов на редкость органичен в татуированной «шкуре» своего героя и также естественен, когда его грубоватая неуклюжесть тает от проснувшейся нежности, смягчается взгляд исподлобья, а комедийный персонаж превращается в трогательно-лирический (так жалко становится того маленького мальчика, который рос без теплой одежды и игрушек и вырос без любви). Любовь нужна каждому, тем более, обделенному. Татьяна Циренина в роли «дурочки» была так выразительна и чувственна, что периодически напоминала молодую Марину Неелову - той же хрупкостью, тонкостью и… пронзительным одиночеством. А Елена Санаева в маленькой роли тети "дурочки" даже не сыграла, а  просто душевно прожила эту боль и страх за невинную беззащитную душу, которую ей выпало беречь. 

"Пусть тебе приснится Пальма де Майорка
В Каннах или в Ницце ласковый прибой
Или в Подмосковье роща вдоль пригорка
Только чтобы вместе были мы с тобой..."





"У ДУРОЧКИ И ЗЭКА ТОЖЕ ЕСТЬ ШАНС"
"Метро" № 120(177/3333) 29 сентября 2015

Театральная премьера
Театр «Школа современной пьесы» представил премьеру сезона – спектакль «Дурочка и зэк» по пьесе Владимира Лидского. Встреча двух противоположностей – добродетели и порока – это всегда зрелищно.
Иван Головченко

О чем спектакль
СМЕШНАЯ МЕЛОДРАМА О НАСТОЯЩЕЙ ЛЮБВИ
Пьеса Владимира Лидского «Дурочка и зэк» вошла в десятку лучших на конкурсе современной драматургии «Действующие лица». Вся история закручена вокруг взаимоотношений двух людей: слабоумной и наивной девушки, которая всей душой хочет любить и быть любимой, и задумавшего ее обокрасть зэка. Который строит из себя настоящего героя, неоднократно спасавшего людей, страну и всю планету от неминуемой гибели. Но его план обогатиться не удался. И джентльмен удачи влюбился в свою несостоявшуюся жертву.

На кого смотреть
ОН ПЬЕТ ВОДКУ, ЕСТ МОРОЖЕНОЕ И ПОСТОЯННО ВРЕТ
Режиссер – выпускница ГИТИСа Виктория Печерникова, для которой этот спектакль – дебют, дала актерам полную свободу. И они ею воспользовались. Чего только стоят танцы в исполнении Татьяны Цирениной! А как заразительно врет о своих подвигах вор – кажется, он верит в них и сам. В этот момент чувствуешь мастерство актера Ивана Мамонова.

Зачем смотреть
ГЕРОИ НА СЦЕНЕ – ЛЮДИ ИХ СОСЕДНЕГО ПОДЪЕЗДА
Такое могло случиться только в России. В провинции. Смотреть на героев, смеяться над ними, видеть в сюжете преувеличенную, но вполне реальную историю, интересно, потому что во сем этом угадываешь своих знакомых, соседей или героев на ТВ. Главное, режиссер не дал спектаклю превратиться в сказку. Хэппи-энд оборвался появлением обиженной на весь мир и неверящей никому пожилой тетушки, которая не даст состояться счастью героев. А где вы сами видели, чтобы зэк делал предложение дурочке?

Сцена
ЦЕЛЫЙ ЗАЛ ДЕРЖАТ В КУЛАКЕ ВСЕГО ТРИ АКТЕРА
Спектакль идет в большом зале театра, но, несмотря на это, возникает чувство, подобное тому, когда сидишь ночью с близкими друзьями у костра и слушаешь песни под гитару – очень проникновенно и интимно. Простые декорации и несложные спецэффекты не отвлекают внимание от игры актеров, а космические вспышки света в конце постановки красиво вписываются в действие. В спектакле задействовано всего три человека, но  они задают такую мощную динамику, что она захватывает, словно в мюзикле или блокбастере.

Мнение зрителей
«Мне очень понравилось! Это очень честная и искренняя история о любви. Особенно мне понравился финал». Игорь 36 лет, дизайнер
«Мне нравятся все спектакли театра  «Школа современной пьесы». Эта премьера не стала исключением. Буду советовать ее своим друзьям». Елизавета 42 года, преподаватель
«Спектакль грустный и смешной. Актеры играли великолепно» Жаль, что в конце героям помешала бабушка девушки». Анна 21 год, студентка
«Время спектакля пролетело так быстро, что. Когда закрылся занавес, я хотела смотреть еще. Спасибо актерам за прекрасное эмоции!». Ольга 39 лет, флорист

 





"ОН НА КИРОВА ПОХОЖ": КАК МОСКВИЧИ НА УЛИЦАХ РЕАГИРОВАЛИ НА ЖИВОГО ПУШКИНА
«МК» вывел «солнце русской поэзии» в люди и посмотрел, что из этого вышло 
"Московский комсомолец" №26905 07 сентября 2015

«Поэт! Не дорожи любовию народной. Восторженных похвал пройдет минутный шум», написал Пушкин в 1830 году. Тем не менее за столетия любовь народная к Александру Сергеевичу только возросла: он считается величайшим поэтом России. Но насколько хорошо знает Пушкина и его творчество нынешнее поколение? В разгар Года литературы мы решили устроить необычный экзамен москвичам: выйти в город вместе с самым настоящим живым (!) Пушкиным, чтобы тот сам проверил, пережила ли прах душа в заветной лире...

 

Фото: Юлия Фербер
 

Идея литературной акции навеяна спектаклем «Спасти камер-юнкера Пушкина», поставленным в театре «Школа современной пьесы» несколько лет назад. Третий сезон он с завидным постоянством собирает зал. Оно и понятно: главный герой по имени Михаил Путинин с юных ногтей связан крепкими узами с Александром Сергеевичем. Пушкиным его «мучают» сначала в детском саду, потом в школе, но, когда он повзрослел, поэзия гения вдруг начинает помогать герою... А разве у остальных не так?

Проверим. В этом нам поможет исполнитель роли Путинина актер Александр Овчинников: уроженец Хабаровска, выпускник Иркутского театрального училища и ГИТИСа, который играет не только на сцене родного театра, но и в кино («Общая терапия», «Хоттабыч», «Генеральская внучка» и др.). А еще гример Татьяна Лысова и костюмер Ольга Губанова, мастера своего дела, — с их помощью буквально за полчаса Саша превращается в великого поэта. Только что был простой парень в джинсах и толстовке, а теперь — натурально Пушкин. Все при нем: кучерявая шевелюра, густые бакенбарды, смуглая кожа (унаследованная поэтом от прадеда — арапа Петра Великого Абрама Ганнибала) и, конечно, фрак и цилиндр. Отличие одно — в рукаве у нашего Пушкина палка для селфи: каждый невольный участник акции сможет сфотографироваться на свой телефон или на наш, а потом забрать снимок в театре или в редакции «МК».

 

 

Итак, все готово — пора проэкзаменовать москвичей.

Он на Киркорова похож!

Выходим из здания театра на Средний Тишинский переулок — навстречу бабуля в красном пальтишке родом из СССР. Катит хозяйственную тележку. Наш Пушкин — а он уже по самые баки в образе — к ней.

 

 

— Узнаете меня? — обращается с улыбкой поэт к старушке.

— Ну... — крепко задумывается пенсионерка, а после паузы выдает: — Знаю! Киркоров! Похож!

Наш Пушкин, растерявшись от такого заключения, подсказывает:

— Я Пушкин, Александр Сергеевич. Не читали?

Бабуля снова задумывается, а потом все же вспоминает:

— А... Пушкин! Есть у меня четыре тома, я их берегу, — заверяет она.

— Листаете иногда? — с надеждой вопрошает поэт.

— Нет, как-то не до того... — отвечает старушка.

Выясняется, что поклоннице Филиппа Бедросовича 75 лет и что она всю жизнь проработала на обувном заводе. Делаем селфи на память. Наш герой желает даме долголетия, целует ручку и откланивается. Но стоило отойти на пару метров, как бабуля догоняет нас и торжественно заявляет:

— Как же так, встретила на улице Пушкина и не узнала! А я ведь знаю ваши стихи: «Я помню чудное мгновенье, передо мной явилась ты... Как мимолетное виденье... Как гений... э... красоты!»

Кстати

Пушкин не был красавцем, но обладал выразительной внешностью. Темная кожа, голубые глаза, пухлые губы, белоснежная улыбка, курчавые волосы, маленький рост (166,7 см — замерен художником Григорием Чернецовым), холеные ногти, удивительно правильная речь и блестящий ум — так описывали его современники. Из дневника внучки Кутузова Дарьи Фикельмон: «Невозможно быть более некрасивым — это смесь наружности обезьяны и тигра». Она же пишет: «Невозможно быть менее притязательным и более умным в манере выражаться».

Хочу стать Пушкиным

Следующей точкой «пушкинизации» стал детский сад №1240. У малышей (возрастом от 3 до 5 лет) как раз час прогулки. Катаются с горки. Играют в догонялки под чутким присмотром трех воспитательниц. И тут входит Пушкин. Дети в секунду его обступают со всех сторон. Поначалу смотрят как на памятник. Потом — хором голосят: «Пушкин, Александр Сергеевич!!!»

 

 

— Вы, наверное, сказки мои читали? — спрашивает поэт.

— Да-а-а! — откликаются дети.

— Я знаю сказку про Машу и Медведя, — тут же заявляет одна девочка.

— Нет, это не мое! — чуть не обижается Пушкин. — Моя — о рыбаке и рыбке. Может, вам родители читали?

— Да, там про старика и злую старуху, — отзывается кто-то из дошколят.

— А я знаю сказку про золотое яичко, — высказывает свой вариант другой малыш.

— Нет, это тоже не мое, — отвечает Александр Сергеевич. — А знаете сказку о царе Салтане?

— Да! — уверенно заявляет кудрявый мальчишка, ну точно Пушкин в детстве. И начинает читать:

— В синем небе звезды блещут,/В синем море волны хлещут;/Туча по небу идет,/Бочка по морю плывет…

— Молодец какой! — улыбается поэт. — И про белку помнишь?

— Ага, — заявляет Ваня, так зовут кудрявого мальчугана.

— Белка песенки поет,/И орешки все грызет... — запинается и забывает.

— А орешки не простые,/Все скорлупки золотые, — помогает ему Пушкин.

— Ядра — чистый изумруд;/Вот что чудом-то зовут... — продолжает 5-летний Ваня.

— А кто помнит «Руслана и Людмилу»? — продолжает экзаменовать дошколят Александр Сергеевич. — У лукоморья дуб зеленый...

— Златая цепь на дубе том, — подхватывает Ваня. — И днем и ночью кот ученый/Все ходит по цепи кругом…/Идет налево…

— Не, направо! — поправляет поэт.

— ...песнь заводит,/Налево — сказку говорит, — голосит следующую строчку Ваня.

— Ваня, а кем ты хочешь стать, когда вырастешь? — интересуюсь у подкованного мальчугана.

— Военным врачом, — заявляет он, потом задумывается, а в следующую секунду выдает: — Нет, я передумал. Хочу стать Пушкиным! И военным врачом. Пусть будут две профессии!

Воспитательницы чуть не плачут от счастья за умное чадо, пока Ваня примеряет цилиндр поэта. Групповое селфи на память — идем дальше.

Кстати

 Пушкин помнил себя с 4 лет. Тому есть доказательство. Одно из самых ранних воспоминаний связано с прогулкой, во время которой он заметил, как колышется земля и дрожат колонны. Как раз тогда, в 1803 году, в Москве было последнее землетрясение. Пушкин много читал с малолетства, начал писать в возрасте 6–7 лет, а уже к 9–10 сочинял целые поэмы. Но больше на французском.  По окончании лицея Пушкин хотел стать военным, но отец был против.

В гостях у Коли

Из детского сада — в библиотеку. Да не в простую, а имени Гоголя, друга Пушкина. Именно Александр Сергеевич подсказал приятелю сюжет «Ревизора». Центральная библиотека №46 открылась в 1909 году, к 100-летнему юбилею писателя. В фондах имеются редкие дореволюционные издания Гоголя. А что насчет Пушкина?

 

 

— Я к приятелю пришел, — с порога объявляет поэт. — Как ты тут, Коля? — обращается к бронзовому бюсту Николая Васильевича, а затем к библиотекарю: — А мои сочинения у вас есть?

— Да, конечно, — откликается библиотекарь. Выясняется, что ее зовут Ольга, она уже 15 лет служит здесь. Радушная работница читальни ведет нас к полке Пушкина. Здесь имеется полное собрание сочинений. Наш герой берет в руки один из фолиантов — самый пухлый и увесистый, в зеленом потертом переплете.

— Так как: Пушкина берут? — обращается он к Ольге.

— Да, конечно. Особенно школьники, им по программе нужно. Одна девочка 14 лет к нам все лето каждый день ходила. Готовилась к школе — и ваши труды брала. А сейчас учебный год начался, так что ей сейчас не до библиотеки.

— А сколько у вас посетителей в день? Теперь-то Интернет есть, не нужно за книжками в библиотеку ходить, наверное? — интересуется Пушкин.

— Не, все равно ходят, ну и компьютерный зал у нас есть. Человек 25 в день. Но это летом, когда все в отпусках. В другое время — больше. В основном после обеда приходят.

— Сейчас кто-то есть? — спрашивает поэт (на часах — около полудня).

— Да, один человек в компьютерном зале.

— Пойдемте к нему! — решительно заявляет Александр Сергеевич и ставит том на полку. По пути спрашивает Ольгу: — А вы что-то помните из меня?

— Нет, не помню... — смущается библиотекарь. — Последний раз в школе читала.

— Ба! — удивляется Пушкин. — Даже это: «Я вас любил: любовь еще, быть может…»?

— …В душе моей угасла не совсем, — неуверенно подхватывает Ольга. — Но пусть она вас больше не тревожит;/Я не хочу печалить вас ничем…

— Вот видите, что-то да помните! — радуется как ребенок Пушкин.

— Ого! Пушкин! Сам нас посетил! — выходит навстречу другая служительница читальни, Лидия Николаевна, главный библиотекарь, и, улыбаясь, разводит руки, словно хочет обнять поэта. — Вот это да! Как приятно!

Дамы ведут нас на второй этаж, по дороге хвастаясь историей и интерьерами библиотеки. Здесь действительно уютно: на стенах картины, а перед входом в читальный зал — милейший уголок с кожаными креслами. Все обустроено для чтения в лучших традициях.

В читальном зале и правда один посетитель: седой мужчина в наушниках увлеченно смотрит какое-то видео на компьютере. Пушкин подсаживается рядом, но тот даже ухом не ведет. Поэт пытается обратить на себя внимание — эффект нулевой. Что ж — на нет и суда нет. Делаем фото с библиотекарями и удаляемся.

Кстати

Пушкин был старше Гоголя на 10 лет. Когда 19-летний Коля приехал из Малороссии в Петербург, он решил познакомиться с поэтом, чье творчество так любил со школьной скамьи. Гоголь приехал к Пушкину домой, но слуга объявил, что Пушкин спит. Всю ночь не спал. «Стихи писал?» — восхищенно спросил Гоголь. «Играл в карты», — ответил слуга. Гоголь был шокирован. Второй раз наведаться не решился. Спустя пару лет они столкнулись на вечере литератора Петра Плетнева. Пушкин сразу заметил одаренность Гоголя и с тех пор много помогал ему. Несмотря на вспыльчивый характер Александра Сергеевича и его любовь к светским раутам (чем не отличался Николай Васильевич, он был скрытен по натуре), писатели очень дружили и доверяли друг другу.

Рыбка — будьте любезны!

Пушкину захотелось пить, а может, выпить: великий поэт — известный балагур. Заходим в продуктовый магазин.

Кстати

 Александр Пушкин не был привередлив в еде. Любил простые домашние блюда: запеченный картофель, кашу, суп, в особенности калью с огурцом (рыбный или мясной суп, сваренный в огуречном рассоле). А вот выпить поэт любил, но знал меру: употреблял вино, шампанское, настойки.

Александр Сергеевич осматривает полки. Внимание привлекает холодильник с рыбой. Тут же выбирает товар пожилая дама с короткой стрижкой.

 

 

— Селедочку возьмите, она тут хорошая! — советует женщина.

— Правда? — вступает в диалог Пушкин.

— Ага! Вас как зовут?

— Александр Сергеевич! Не узнали меня?

— Нет... А хотите, научу вас рыбу готовить? — предлагает собеседница.

— А давайте. Вас как зовут? — оживляется поэт.

— Нина Викторовна. Значит, так! Беру кету или горбушу, чищу, разрезаю пополам, вытаскиваю кости, плавники. Потом натираю сахаром, добавляю ложку оливкового масла и ложку водки. Есть у вас водка?

— Найдем! — кивает Пушкин. — А наливай! — не мешкая, предлагает он.

— Погоди! Слушай дальше! — уже как со старым приятелем общается с Пушкиным Нина Викторовна. — Добавила водки, оставляю в холодильнике. А на следующий день встаю — и можно кушать! Я еще салатик делаю и подаю — будьте любезны! — театрально разводит руками женщина, будто приглашает к столу.

— Ох, как вы задорно это делаете! — восхищается поэт.

— Еще бы! Я мастер спорта по конному спорту. Мне скоро 80, но я еще в форме! — и тут же демонстрирует: наклоняется вперед, не сгибая ног в коленях, достает пальцами до самого пола. — Я еще и танцевать могу! — и пускается в пляс.

— Вот это да! Можно я вас обниму?.. — говорит Пушкин, обалдевший от такого шоу.

Поэт обнимается со спортсменкой, да так крепко — аж цилиндр слетает с головы. И тут замечает зрительницу — девочка лет девяти смотрит во все глаза на Пушкина. Сразу ясно — узнала!

— Привет! — здоровается поэт. — Тебя как зовут?

— Настя, — отвечает девчонка с косичками.

 

 

Оказывается, Настя живет в Калининграде и после отдыха в Тагиле едет домой. В Москве — проездом. Учится она в третьем классе. Пушкин у нее — любимый поэт, она немало стихотворений знает наизусть.

— Ну-ка! — предлагает поэт продемонстрировать свои знания школьнице.

— Посвящение, — объявляет Настя название пролога к «Руслану и Людмиле» и бойко читает:

Для вас, души моей царицы,

Красавицы, для вас одних

Времен минувших небылицы

В часы досугов золотых,

Под шепот старины болтливой…

…Сбивается.

— Можно «У лукоморья дуб зеленый…»? — спрашивает она.

— Давай! Эта часть — самая популярная, — отзывается Пушкин. Пропустив пару-тройку строк из «Посвящения», Настя торопливо продолжает:

У лукоморья дуб зеленый;

Златая цепь на дубе том:

И днем и ночью кот ученый

Все ходит по цепи кругом…

— Молодец! — хвалит Пушкин Настю. Она лучше всех, кого мы сегодня встретили, знает стихи Пушкина. Делаем с девочкой селфи и отправляемся в винно-водочный отдел.

— Что посоветуете? — деловито спрашивает Пушкин, крутя в руках бутылку водки, у сотрудника магазина. Тот теряется и только улыбается, показывая широким жестом ассортимент.

 

 

— А вы Пушкина помните? — весело говорит поэт, словно уже принял на грудь.

— Нет! Когда-то знал, в школе, но все забыл, — отвечает раскосый парень. Его зовут Толик. Он из Киргизии. Приехал в Москву два года назад. Человек в цилиндре его явно заинтересовал, но узнал ли он Пушкина, неясно.

— В следующий раз приду на свой день рождения! Почитаете мне мои стихи! — напутствует Пушкин. Толик смущенно и неуверенно кивает.

Идем на кассу — пробиваем воду (час ранний, так что никакого спиртного, нечего! Но наш герой уже немного пьян от самого амплуа Пушкина).

— Всю жизнь девушки за меня платят, — заявляет он Толику, усевшемуся за кассу; тот только улыбается.

Выйдя из магазина, Пушкин пытается показать свой талант обольстителя. Известный факт: Наталья Гончарова была у него 113-й возлюбленной. Однако то было в ХIХ веке. В ХХI девушки хоть и с удивлением смотрят на кудрявого беса, но стоит ему заговорить с девицей, та пускается наутек, стуча каблучками. Пушкин, впрочем, не расстраивается и вдохновенно читает мне: «Я вас любил: любовь еще, быть может…»

Кстати

 Пушкин с юных лет был любвеобилен. С 14 наведывался в дома терпимости. У него даже был донжуанский список женщин, которыми он увлекался. Женщины действительно, бывало, платили за поэта, который все деньги просаживал в карты. Но когда дело дошло до свадьбы с Гончаровой, он заложил 200 душ крепостных кистеневских крестьян (Сергей Львович в преддверии бракосочетания подарил сыну село Кистенево близ родового имения Болдино). Выручил за них 30 тысяч, 11 ушло за свадьбу, остальное — на жизнь с молодой женой. У Натальи и Александра родилось четверо детей. Сегодня жив еще последний прямой потомок поэта — Александр Александрович Пушкин, тезка героя нашей акции, Александра Александровича Овчинникова.

Онегин на самокате

Идем по улице к театру — навстречу парень на самокате. Пушкин тут же оживляется: «А можно я прокачусь?..» Модно одетый юнец останавливается, но самокат не дает.

 

 

— Я недавно смотрел исследование: если к тебе подходят люди с камерами, к ним сразу большое доверие. Не факт, что вы у меня не украдете самокат, — холодно отвечает, высокомерно поглядывая на поэта.

— Александр Сергеевич не ворует! — парирует наш герой. — А знаете что-то из Пушкина?

— К сожалению, нет, — кажется, вовсе без сожаления говорит юноша. — Но могу вас заверить, что знаю его историю, ведь я учусь в специфическом вузе — в ГИТИСе. На продюсера. Не могу ничего рассказать наизусть. Но знаю: Пушкин — это тренд. Он как орел и решка — в нем было хорошее, но и дьявол сидел, который его загубил. Он был денди. Он умер героем, шел на вызов судьбы — это в лучших традициях денди…

В этом 20-летний Михаил прав. Дендизм Пушкина проявлялся как во внешнем виде — щегольстве, внимании к туалету и своим знаменитым ногтям, так и в поведении — поэт был известен своей холодной насмешливостью, едкими эпиграммами, бретерством и светским тщеславием. Впрочим, псевдоденди он умело высмеивал.

Впрочем, будущего продюсера больше заинтересовал не живой Пушкин, а камера нашего фотографа и фирменный рюкзак оператора. Похоже, не перевелись на Руси Онегины, одетые по последней моде, но учившиеся чему-нибудь и как-нибудь…

***

Выводы очевидны. Пушкин — и правда тренд. Он узнаваем и любим. Хоть и немногие смогли вспомнить его стихотворения наизусть, но у каждого где-то на подкорке головного мозга записаны строки из его великих творений. Да, не зарастет народная тропа. Пушкин есть Пушкин.

Мария Москвичева 




"ТЕАТР РАЙХЕЛЬГАУЗА МОЖЕТ НЕ ВЫЖИТЬ"
ПОРТО-ФРАНКО № 33 (1278) 04 сентября 2015

Художественный руководитель московского театра "Школа современной пьесы", урожденный одессит Иосиф Райхельгауз, отвечая на вопросы читателей газеты "Московский комсомолец", признался, что созданному им театру грозит исчезновение.

 

Дело в том, что после пожара, который практически уничтожил здание одного из самых известных московских театров, актерам приходится играть в помещении Дома культуры имени Серафимовича.

- Будем там еще два года, - рассказывает режиссер. - А потом? Несмотря на то, что сразу после пожара мэр Москвы дал указание о восстановлении здания театра, почти ничего в этом направлении не сделано. Идет какая-то чиновничья возня, госконтракт переходит от одной организации к другой, и, судя по всему, интересы этих организаций лежат скорее в плоскости освоения бюджета, нежели восстановления театра. Но самое трагическое, что проектировщики, которые пытаются приспособить здание на Неглинке к театральной деятельности, реально не смогут этого сделать. Есть жесткие требования и регламенты по реставрации памятника культуры. А ведь наше здание - памятник! Не менее строги требования к театрам. Совместить театр и памятник - невыполнимая миссия.

Как полагает худрук, спасти ситуацию может лишь одно: продолжить строительство Новой сцены, которое было заморожено пять лет назад. Если же не будут приняты реальные меры, через два года театр "Школа современной пьесы" рискует прекратить свое существование.




МЭРУ МОСКВЫ СЕРГЕЮ СЕМЕНОВИЧУ СОБЯНИНУ
"Аргументы недели" № 33 (474) 03 сентября 2015

Труппа московского театра «Школа современной пьесы» обратилась к мэру Москвы Сергею Собянину с криком о помощи: «Через два года театр останется без помещения!..»

Уважаемый  Сергей Семёнович!

Мы, штатные артисты московского театра «Школа современной пьесы», крайне обеспокоены ситуацией, сложившейся с реконструкцией нашего здания на Трубной площади. Вот уже два года, как пожар нанёс ему значительный ущерб. Незамедлительно последовало Ваше решение о восстановлении здания, на это были выделены средства из резервного фонда. Однако время идёт, но дело не движется. Состояние здания на Неглинке, которое мы считаем своим домом, с каждым днём ухудшается. Никакие работы там не ведутся – ни противоаварийные, ни реставрационные.

Сейчас мы играем спектакли в помещении Дома культуры имени Серафимовича. Но все прекрасно понимают, что работа в этом здании не может продолжаться долго – нам уже известно, что театр будет играть здесь свои спектакли всего два сезона. В 2017 году нас попросту выгонят на улицу. Не нужно быть специалистом в области строительства, чтобы понимать: за полтора года особняк на Неглинке, являющийся памятником культуры, отреставрировать невозможно. Не говоря уже о том, что эти работы никто и не начинал. Также абсолютно ясно, что приспособить памятник культуры к современной театральной деятельности без ущерба для этого памятника тоже невозможно. Театр может нормально работать для своей публики (а мы, к счастью, играем спектакли при аншлагах) только в условиях адекватного пространства. А это значит, что необходимо возобновить строительство новой сцены, которое было начато в 2005 году, но остановлено в 2011-м. Для нас это стало большим ударом: ведь мы искренне верили, что наконец получим для своей работы полноценную сцену, современное техническое оснащение, нормальные гримёрки и репетиционные помещения.

Сергей Семёнович! Просим Вашего личного вмешательства в эту проблему. Мы надеемся, что Вы не хотите, чтобы с культурной карты Москвы исчез театр «Школа современной пьесы» с его уникальным репертуаром и, смеем надеяться, сильным актёрским составом. Просим Вас вернуться к реализации проекта строительства Новой сцены театра «Школа современной пьесы» и начать реставрацию исторического здания, являющегося уникальным местом в самом сердце столицы.

С надеждой на Ваше участие,
народные артисты РФ:

 

Иосиф Райхельгауз, Альберт Филозов, Татьяна Васильева, Ирина Алфёрова, Владимир Качан, Владимир Шульга, Александр Галибин, Василий Бочкарёв,

заслуженные артисты РФ:

Татьяна Веденеева, Елена Санаева, Вадим Колганов, Анжелика Волчкова, 

Ольга Гусилетова, Алексей Гнилицкий

и вся труппа театра

25 августа 2015 года

 




РЕСТАВРАЦИЯ ЗДАНИЯ ТЕАТРА «ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ» ЗАВЕРШАТСЯ В ФЕВРАЛЕ 2016 г.
Информационный Центр Правительства Москвы 02 сентября 2015

Реставрация здания театра «Школа современной пьесы» завершатся в феврале 2016 г.

После реставрации театр «Школа современной пьесы» получит два зала: основной зал на 307 мест и малую сцену - «Зимний сад» на 160 мест. Об этом 1 сентября сообщила пресс- служба Департамента культуры Москвы. 

Основной зал сократится до 307 мест, малая сцена - «Зимний сад» будет на 160 мест. Уменьшение количества мест (первоначально большой зал был рассчитан на 380 мест) связано с современными требованиями, в том числе по пожарной безопасности, а также с необходимостью создания комфортных условий для зрителей. 

Согласно информации Департамента культуры, проектные работы по ремонту и реставрации здания театра «Школа современной пьесы» завершатся в феврале 2016 г. 

Здание, расположенное по адресу: ул. Неглинная, д. 29/14, было передано театру «Школа современной пьесы» в конце 90-х годов. 3 ноября 2013 г. в здании театра произошел пожар, и теперь там необходимо провести капитальный ремонт. 




"ТЕАТР "ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" ПОПРОСИЛА ГРАДОНАЧАЛЬНИКА МОСКВЫ О ПОМОЩИ"
"Кровельщик" 01 сентября 2015

Театр под названием «Школа современной пьесы», здание которого пострадало от возгорания и в котором до настоящего времени не начаты реставрационные работы, недавно направил столичному градоначальнику письмо, в котором учреждение просит о предоставлении ему помощи для восстановления поврежденных помещений. Сообщение об этом предоставил Иосиф Райхельгауз, художественный руководитель театра.

Произошедший в 2013-м году (третьего ноября) пожар охватил около пятисот метров квадратных помещений. Серьезно поврежденное здание нуждается в капитальном ремонте. В настоящее время театр располагается в Доме культуры имени А. С. Серафимовича, однако построенное еще в тридцатых годах прошлого века здание планируют снести, а на этом участке возвести высотное здание.

На сбор труппы был приглашен глава столичного департамента культуры, однако чиновник в итоге не появился. Теперь коллектив решил просить помощи у градоначальника Москвы, в адрес которого было направлено подписанное артистами труппы письмо. 

В тексте письма артисты столичного театра выражают крайнюю степень обеспокоенности сложившейся ситуацией. Прошел уже двухлетний период, а к восстановлению получившего значительные повреждения здания до сих пор не приступили, не выполнены ни реставрационные, ни противоаварийные работы. Хотя из резервного фонда средства на восстановление здания выделены были.

Спектакли сейчас проходят в здании Дома культуры имени А. С. Серафимовича. Однако такое положение вещей долго продолжаться не может, поскольку так работать артисты смогут всего несколько сезонов и в 2017-м году коллектив театра может оказаться на улице.

По мнению артистов, расположенный на Неглинке особняк, причисленный к памятникам культуры, за полтора оставшихся года вряд ли возможно восстановить до такой степени, чтоб в его помещениях возможно было продолжать работу. При этом памятник культуры должен быть приспособлен к требованиям современной театральной жизни, в частности – необходимо оборудовать помещения современными техническими системами, а также построить новую сцену, работа над которой была начата еще десять лет назад и приостановлена в 2011-м году.




ЧИСЛО МЕСТ В ОСНОВНОМ ЗАЛЕ ТЕАТРА «ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ» сократится почти на 20% ПОСЛЕ РЕСТАВРАЦИИ
Агентство городских новостей Москва 01 сентября 2015

Количество зрительских мест в основном зале театра «Школа современной пьесы» после реставрации будет уменьшено почти на 20%, в том числе из-за требований пожарной безопасности. Об этом говорится в сообщении пресс-службы столичного департамента культуры.

«После реставрации театр получит два зала: основной зал на 307 мест и малую сцену - «Зимний сад» на 160 мест. Уменьшение количества мест (первоначально большой зал был рассчитан на 380 мест) связано с современными требованиями, в том числе по пожарной безопасности, а также необходимостью создания комфортных условий для зрителей», - говорится в сообщении.

Согласно информации департамента культуры, проектные работы по ремонту и реставрации здания театра «Школа современной пьесы» завершатся в феврале 2016 г.

«В ноябре 2014 г. был заключен контракт на разработку проекта по ремонту и реставрации здания театра с приспособлением его под современные требования. Процесс проектирования должен завершиться к 7 февраля 2016 г. Проектом будет предусмотрен капитальный ремонт инженерных систем театра, помещений, реставрационные работы по историческим фасадам и интерьерам театра, оснащение зрительных залов современным оборудованием», - сообщает пресс-служба.

Как уточнили в департаменте, в настоящее время завершается разработка проекта, утверждены объемно-планировочные решения помещений театра. Концептуальный вариант архитектурно-планировочных решений проекта реставрации и приспособления согласован художественным руководителем театра Иосифом Райхельгаузом. Окончательные сроки выполнения работ будут определены после завершения разработки проектной документации, получения необходимых согласований и экспертиз.

«По выходу из экспертизы, мы получим комплексный проект, позволяющий нам реализовать его уже в строительстве, в капитальном ремонте с приспособлением этого здания. Надеюсь, что в тех сроках, которые будут заложены в этом проекте, а это точно не должно быть больше двух лет, мы получим театр, и труппа сможет вернуться в свое здание», - приводит пресс-служба слова заместителя руководителя департамента культуры Дмитрия Ипатова.

По его словам, в данный момент труппа театра работает в помещении Дома культуры им. А.С.Серафимовича, но это здание, построенное в 30-х годах прошлого века, собираются снести.

«Мы в курсе, что собственник такое решение принял. Другой вопрос, когда он приступит к этим работам, в 2017 г. это будет или позже. В любом случаем департаментом культуры, если к тому моменту, не будет восстановлено историческое здание, будет предоставлена театральная площадка для того, чтобы театр мог заниматься своей непосредственной деятельностью», - говорится в сообщении.

 

Здание, расположенное по адресу: ул. Неглинная, д. 29/14, было передано театру «Школа современной пьесы» в конце 90-х годов, с тех пор там фактически не было капитального ремонта и не велось реставрационных работ. В здании театра 3 ноября 2013 г. произошел пожар, площадь возгорания составила 500 кв. м. Деревянные перекрытия между первым и вторым этажом частично обрушились. В результате пожара здание театра «Школа современной пьесы» было повреждено, теперь там необходимо провести капитальный ремонт.




РЕСТАВРАЦИЮ "ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" НАЧНУТ ПОСЛЕ ПОДГОТОВКИ ПРОЕКТА В 2016 Г.
Риа-Недвижимость 01 сентября 2015

Проект реставрации театра "Школа современной пьесы" в Москве будет завершен в феврале 2016 года, после этого город проведет конкурс на проведение восстановительных работ, заявил РИА Новости во вторник глава столичного департамента культуры Александр Кибовский.

МОСКВА, 1 сентября — РИА Новости. Проект реставрации театра "Школа современной пьесы" в Москве будет завершен в феврале 2016 года, после этого город проведет конкурс на проведение восстановительных работ, заявил РИА Новости во вторник глава столичного департамента культуры Александр Кибовский.

Пожар в "Школе современной пьесы" произошел 3 ноября 2013 года, площадь возгорания составила 500 квадратных метров, здание было серьезно повреждено, нужен капитальный ремонт. Сейчас театр работает в помещении Дома культуры им. Серафимовича, но здание, построенное в 1930-е, собираются снести, а на его месте возвести высотный дом. В прошлую пятницу театр отправил письмо на имя мэра города Сергея Собянина с просьбой о помощи. По словам артистов, спустя два года после пожара, который нанес зданию значительный ущерб, там "никакие работы не ведутся ─ ни противоаварийные, ни реставрационные".

«Когда театр пострадал, было дано соответствующие поручение, чтобы провести работы по восстановлению того театра, который сгорел… По этому зданию заключен государственный контракт на общую сумму порядка 17,5 миллиона рублей, он заключен в конце прошлого года, в соответствии с которым проектная документация должна быть закончена в феврале следующего года», — сказал Кибовский.

Он уточнил, что большой зал театра будет рассчитан на 306 мест, малый — на 160. После утверждения проекта будет объявлен конкурс на проведение восстановительных работ.

Театр "Школа современной пьесы" попросил о помощи Собянина

"Все прекрасно известно коллективу театра, и я не понимаю, какие могут быть сомнения в этом отношении", — подчеркнул собеседник агентства.




"ШКОЛЕ СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" МОГУТ ПРЕДОСТАВИТЬ ЗДАНИЕ НА ВРЕМЯ РЕМОНТА
Риа-Недвижимость 01 сентября 2015

Театру "Школа современной пьесы" могут предоставить временное здание на период ремонта, говорится в сообщении департамента культуры Москвы.

МОСКВА, 1 сентября — РИА Новости. Театру "Школа современной пьесы" могут предоставить временное здание на период ремонта, говорится в сообщении департамента культуры Москвы.

В "Школе современной пьесы" 3 ноября 2013 года произошел пожар, площадь возгорания составила 500 квадратных метров, здание было серьезно повреждено, нужен капитальный ремонт. Сейчас театр располагается в помещении Дома культуры им. А.С. Серафимовича, но здание, построенное в 1930-е, собираются снести.

Проект реставрации театра будет завершен в феврале 2016 года, после этого город проведет конкурс на проведение восстановительных работ, заявил РИА Новости во вторник глава столичного департамента культуры Александр Кибовский.

"Мы в курсе, что собственник такое решение принял. Другой вопрос, когда он приступит к этим работам: в 2017 году это будет или позже. В любом случаем департаментом культуры, если к тому моменту не будет восстановлено историческое здание, будет предоставлена театральная площадка для того, чтобы театр мог заниматься своей непосредственной деятельностью", — приводятся в сообщении слова заместителя руководителя департамента культуры Москвы Дмитрия Ипатова.

Окончательные сроки выполнения ремонтных работ будут определены после завершения разработки проектной документации, получения необходимых согласований и экспертиз.

Московский театр "Школа современной пьесы" может стать бездомным - худрук

"По выходу из экспертизы мы получим комплексный проект, позволяющий нам реализовать его уже в строительстве, в капитальном ремонте с приспособлением этого здания. Надеюсь, что в тех сроках, которые будут
заложены в этом проекте, а это точно не должно быть больше 2-х лет, мы получим театр, и труппа сможет вернуться в свое здание", — сказал Ипатов.




"ПОСЛЕДНИЙ АЦТЕК" (Потерпевший Гольдинер) В.ШЕНДЕРОВИЧА В ШСП, РЕЖ. И.РАЙХЕЛЬГАУЗ"
ЖЖ Славы Шадронова 01 сентября 2015

Первыми в Москве к "Потерпевшему Гольдинеру" Виктора Шендеровича обратились именно в "Школе современной пьесы" (до ШСП пьесу ставили русскоязычные евреи в США и привозили сюда на гастроли), однако намного громче название прогремело в связи с драматичной коллизией, которую сопровождала работа над "Гольдинером" в театре Вахтангова (та интрига и доныне более интересна, чем сама по себе пьеса, если уж на то пошло) и которая в итоге закончилась тем, что проект усилиями Владимира Этуша, выбравшего для себя роль Гольдинера и ни в какую не пожелавшего от нее отказываться вопреки настояниям театрального начальства, осуществился как антрепризный, в таком виде я его посмотрел год назад:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/2986628.html

А до "Последнего ацтека" в ШСП дошел только что - интересно было прежде всего сравнить две версии. Конечно, как ни сравнивай, а скверная, банальная и пафосная, неумело сконструированная пьеса (то же можно сказать и про все остальные драматургические опыта Шендеровича в крупной форме - при том что он добивался потрясающих, гениальных результатов в диалоговых-миниатюрах, и в абсурдистских сценках, и в сценариях к незабвенному телешоу "Куклы") на сценический шедевр ни при каких обстоятельствах не потянула бы. И все-таки сопоставить антрепризный вариант постановки Анны Леонардовны Дубровской и репертуарный Иосифа Райхельгауза не просто любопытно, но и важно. 

По форме, по стилистике спектакль Райхельгауза очевидно сложнее, изощреннее, оригинальнее. "Потерпевший Гольдинер" в антрепризе "Театральный марафон" и задуман, и реализован как бенефис Владимира Абрамовича Этуша, в чем есть и свой плюс, но явный минус в том, что никакие выразительные средства, и без того используемые режиссером Дубровской в более чем скромных дозах, не могут с Этушем конкурировать. А выдающийся актер накопленные годами опыт и обаяния бросает на то, чтоб преподнести своего героя в максимально выигрышном свете - при том что (и если в пьесе Шендеровича есть за что зацепиться, то вот эта нехитрая, но серьезная мысль) Гольдинер - мелкий негодяй, который банкротством всей своей жизни, и социальным, и семейным, в какой-то степени расплачивается за собственную подлость, а вернее, трусость, за отказ от естественных принципов человеческого существования. Мало того, американофобская риторика еврея, отказавшегося от своего еврейства в СССР опять-таки из трусости и собственной ничтожности, вынужденного доживать в США, куда его притащил сын, подавшийся из обычных советских комсомольцев в ортодоксальные иудеи (в умные иудеи, поэтому поехал не в Израиль, а в Америку, и родителей вывез), но категорически не способный отказаться от заблуждений прежней жизни, у сегодняшней русской целевой аудитории вызывает безусловный восторг и приятие на голубом глазу, хотя у Шендеровича выпады старика против страны, которая его приняла на полное обеспечение, следует рассматривать как краску характера этого вечно неблагодарного поганца. В общем, там по сути нет спектакля, а есть Этуш, который что ни делает - все работает на его статус (заслуженно и объективно высокий), но не на общий замысел, ввиду отсутствия такового.

"Последний ацтек" в этом смысле - прежде всего режиссерский опус, пускай и оставляющий артистам пространство для творчества. Альберт Филозов играет того же Гольдинера, насколько позволяет материал, тоньше и глубже Этуша, на полутонах, в ансамбле не перетягивая одеяло на себя - формально это безусловное достоинство спектакля. Кроме того, его основная партнерша, Татьяна Веденеева, как никогда к месту в данном конкретном образе: молодящаяся, не чурающаяся, помимо косметических, также и хирургических процедур дамочка неопределенного возраста - Веденеева подходит для такого типажа идеально, и это лучшая ее актерская работа в "Школе современной пьесы". Спектакль Райхельгауза живее, динамичнее и за счет включения эпизодических персонажей (маленький Наумчик в кипе, внук Розы, появляется под занавес первого акта; а во втором оттуда же, из зала, выходит бакалейщица Фира - колоритная Елена Санаева в бейсболке и майке с логотипом "Голосуй, или проиграешь!" двадцатилетней давности, сегодня тоже добавляющим определенную ироническую, но в чем-то тоскливо-ностальгическую окраску ее персонажу). Динамика действия усилена и за счет постоянной, но неслучайной, метафорически насыщенной трансформации пространства (сценография Алексея Трегубова). Вместо комнатного дивана центральное место в квартирке Гольдинера занимает уличная лавка, вместо цветка в горшке - пальмовое дерево; постепенно, от эпизода к эпизоду, стараниями Джейн стариковская берлога преображается, ближе к финалу Женя срывает старомодные, чуть ли не совковые обои, замкнутая выгородка буквально размыкается, и за ними открывается вид (ну тоже нарисованный, конечно - по бюджетам постановки ШСП и "Театрального марафона" сопоставимы) набережной, а уж какая на Брайтон-бич набережная - это ни театр, ни даже кино передать не в состоянии, там надо побывать: достаточно отойти от линии метро, действительно громыхающей немилосердно, в сторону берега - и попадаешь в параллельный мир. 

Но все это элементы формы. Что же касается содержания - социально-историческая подоплека в антрепризном "Гольдинере" с Этушем вывернута наизнанку, преподнесена вульгарно и популистски, но хотя бы сохранена и считывается, а в спектакле ШСП она полностью утонула в абстрактно-лирическом настроении. Убогие американофобские филиппики, у Шендеровича характеризующие поначалу Гольдинера как отвратительного провинциально-совкового жидка, Райхельгаузом сокращены и приглушены, однако вместо них усилен романтический настрой персонажа, в финале приобретающий лирическое, мелодраматическое звучание, а это еще хуже, делает заглавного героя еще более фальшивым, и пьесу окончательно лишает смысла. Прежде всего такой подход исключает всякую возможность хоть как-то заявить, в частности, о моральной (если уж не уголовной, к сожалению) ответственности прежде партийных, ныне воцерковленных, но в том и другом случае своекорыстных "дрессированных" евреев за то, что нынешняя ЭрЭфия, благополучно ими оставленная, окончательно превратилась в фашистский концлагерь. (Кстати, в версии пьесы, использованной Райхельгаузом, есть и такой "ироничный" мини-диалог главных героев: "Я думала, вы за Путина..."-"А я за Путина! Так им и надо!!" - кажется, не было этих реплик в спектакле Дубровской с Этушем и Тумайкиной). А попутно и напомнить, например, что в организованный андроповским КГБ ради антиизраильской, по сути антисемитской пропаганды "антисионистский комитет" входили, помимо всяких ничтожеств, такие фигуры, как Татьяна (ныне покойная) Моисеевна Лиознова и Элина (ныне православная) Авраамовна Быстрицкая. У Райхельгауза в исполнении Филозова на первый план выходит то обстоятельство, что Гольдинер, какой бы ни был, несет в себе память об исчезнувшей (ах если бы, вашими устами...) советской "цивилизации", касательно же персонально Гольдинера - он небезнадежен, у него еще есть перспективы и наладить личную жизнь, и адаптироваться к жизни американской - что уж совсем ни с чем не сообразно и еще более, чем в случае с героем Этуша, становится поперек и внутренних законов пьесы, и исторических реалий, и здравого, адекватного отношения к современной действительности.

Но смысл в спектакле ШСП теряется в том числе и на чисто сюжетном уровне: признаюсь по совести - если б я до этого не видел антрепризного "Потерпевшего Гольдинера", то вряд ли бы до меня дошло, что именно Вульф Моисеевич Гольдинер, он же Владимир Михайлович Семенов (кстати, в версии с Этушем еврейский акцент и антураж несколько притушен, в спектакле Райхельгауза с Филозовым - подчеркнут и гиперболизирован), был тем самым "негодяем" - определение Жени-Джейн - по вине которого Женин отец лишился работы, с трудом устроился дворником, а потом вынужден был эмигрировать. Райхельгауз совсем этот мотив не убирает, но не просто не подчеркивает, а наоборот, затирает, задвигает, насколько это возможно, выводя на первый план мелодраматический аспект и превращая "Потерпевшего Гольдинера" в потенциальную лав-строи, что даже безотносительно к сюжету и пафосу пьесы Шендеровича (ее собственное художественное качество в данном случае вопрос второй) исторически некорректно и творчески непродуктивно, да просто, учитывая помимо прочего возраст персонажей, нелепо. 




"АЛЬБЕРТ ФИЛОЗОВ, АЛЕКСАНДР ГАЛИБИН, ТАТЬЯНА ВАСИЛЬЕВА НЕ ХОТЯТ ЧТОБЫ ТЕАТР "ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" ИСЧЕЗ С КУЛЬТУРНОЙ КАРТЫ МОСКВЫ"
"Театральная афиша" 31 августа 2015

Артисты театра «Школа современной пьесы» написали мэру Москвы Сергею Собянину письмо с просьбой начать реставрацию исторического здания театра на Трубной площади, пострадавшего после пожара 3 ноября 2013 г. Сейчас театр показывает спектакли в здании ДК им. Серафимовича в Среднем Тишинском переулке. Однако, это здание к 2017 году планируют снести.

«Нас попросту выгонят на улицу. Не нужно быть специалистом в области строительства, чтобы понимать: за полтора года особняк на Неглинке, являющийся памятником культуры, отреставрировать невозможно. Не говоря уже о том, что эти работы никто не начинал. <...> Сергей Семенович! Просим Вашего личного вмешательства в эту проблему. Мы надеемся, что Вы не хотите, чтобы с культурной карты Москвы исчез театр «Школа современной пьесы» с его уникальным репертуаром и, смеем надеяться, сильным актерским составом», – цитируют «Известия» обращение артистов мэру Москвы.

Письмо подписали художественный руководитель театра Иосиф Райхельгауз, а также артисты Альберт Филозов, Александр Галибин, Татьяна Васильева, Ирина Алферова, Владимир Качан, Владимир Шульга, Василий Бочкарев и другие. 




"НИКАКИЕ РАБОТЫ ТАМ НЕ ВЕДУТСЯ"
Театрал 29 августа 2015

 
Артисты "Школы современной пьесы" пишут мэру Собянину
<DIV class=b_image_owner>Фото: РИА Новости / Илья Питалев</DIV>
Фото: РИА Новости / Илья Питалев
Третий год подряд театр «Школа современной пьесы» открывает сезон, что называется, на чемоданах. После пожара, случившегося в декабре 2012 года в старинном здании на Трубной площади, прошло много времени, однако реконструкция там по сей день не началась. Копия открытого письма к мэру Собянину оказалась в распоряжении «Театрала».
 
Мэру Москву Сергею Семеновичу Собянину
 
Уважаемый Сергей Семенович!
Мы, штатные артисты Московского театра «Школа современной пьесы», крайне обеспокоены с ситуацией, сложившейся с реконструкцией нашего здания на Трубной площади. Вот уже два года, как пожар нанес ему значительный ущерб. Незамедлительно последовало Ваше решение о восстановлении здания, на это были выделены средства из резервного фонда. Однако время идет, но дело не движется. Состояние здания на Неглинке, которое мы считаем своим домом, с каждым днем ухудшается. Никакие работы там не ведутся – ни противоаварийные, ни реставрационные.
Сейчас мы играем спектакли в помещении Дома культуры имени Серафимовича. Но все прекрасно понимают, что работа в этом здании не может продолжаться долго – нам уже известно, что театр будет играть здесь свои спектакли всего два сезона. В 2017 году нас попросту выгонят на улицу. Не нужно быть специалистом в области строительства, чтобы понимать: за полтора года особняк на Неглинке, являющийся памятником культуры, отреставрировать невозможно. Не говоря уже о том, что эти работы никто и не начинал. Также абсолютно ясно, что приспосабливать памятник культуры к современной театральной деятельности без ущерба для этого памятника тоже невозможно. Театр может нормально работать для своей публики (а мы, к счастью, играем спектакли при аншлагах) только в условиях адекватного пространства. А это значит, что необходимо возобновить строительство новой сцены, которое было начато в 2005 году, но остановлено в 2011-м. Для нас это стало большим ударом: ведь мы искренне верили, что, наконец, получим для своей работы полноценную сцену, современное техническое оснащение, нормальные гримерки и репетиционные помещения.
Сергей Семенович! Просим Вашего личного вмешательства в эту проблему. Мы надеемся, что Вы не хотите, чтобы с культурной карты Москвы исчез театр «Школа современной пьесы» с его уникальным репертуаром и, смеем надеяться, сильным актерским составом. Просим Вас вернуться к реализации проекта строительства Новой сцены театра «Школа современной пьесы» и начать реставрацию исторического здания, являющегося уникальным местом в самом сердце столицы.
 
С надеждой на Ваше участие,
 
Народные артисты РФ
Иосиф Райхельгауз
Альберт Филозов
Татьяна Васильева
Ирина Алферова
Владимир Качан
Владимир Шульга
Александр Галибин
Василий Бочкарев
 
Заслуженные артисты РФ
Саид Багов
Татьяна Веденеева
Елена Санаева
Вадим Колганов
Анжелика Волчкова
Ольга Гусилетова
Алексей Гнилицкий
 
И вся труппа театра
25 августа 2015 года




"ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" ОБРАТИЛАСЬ К МЭРУ МОСКВЫ С ПРОСЬБОЙ О ПОМОЩИ
Театрон 29 августа 2015

Наступивший сезон может стать для Школы современной пьесы предпоследним. Пострадавшее два года назад от пожара здание театра не ремонтируется, а ДК Серафимовича, где сейчас труппа играет спектакли, через два года будет снесен.

   Театр "Школа современной пьесы", чье здание два года назад пострадало от пожара, обратился к мэру Москвы Сергею Собянину с просьбой помочь театру и лично вмешаться в его проблему. Обращение подписал худрук театра Иосиф Райхельгауз, а также Альберт Филозов, Александр Галибин, Татьяна Васильева, Ирина Алферова, Владимир Качан, Владимир Шульга, Василий Бочкарев и другие актеры театра.

    В письме коллектив театра выразил крайнюю обеспокоенность ситуацией, сложившейся с реконструкцией здания на Трубной площади. "Состояние здания на Неглинке, которое мы считаем своим домом, с каждым днем ухудшается. Никакие работы там не ведутся – ни противоаварийные, ни реставрационные", - говорится в письме мэру.

     Свои спектакли театр сейчас играет в помещении Дома культуры Серафимовича. Но уже известно, что театр будет играть здесь свои спектакли всего два сезона. В 2017 труппу просто выгонят на улицу.

    "Не нужно быть специалистом в области строительства, чтобы понимать: за полтора года особняк на Неглинке, являющийся памятником культуры, отреставрировать невозможно. Не говоря уже о том, что эти работы никто и не начинал", - говорится в письме. В связи с этим коллектив театра просит возобновить строительство Новой сцены, которое было начато в 2005 году, но остановлено в 2011.

   "Мы надеемся, что Вы не хотите, чтобы с культурной карты Москвы исчез театр Школа современной пьесы с его уникальным репертуаром и. смеем надеяться, сильным актерским составом. Просим Вас вернуться к реализации проекта строительства Новой сцены театра Школа современной пьесы и начать реставрацию исторического здания, являющегося уникальным местом в самом сердце столицы", - говорится в письме мэру. 





АКТЕРЫ ТЕАТРА "ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" ПРОСЯТ СОБЯНИНА НЕ ВЫКИДЫВАТЬ ИХ НА УЛИЦУ
Страницы Воронежской культуры 28 августа 2015

Актёры театра «Школа современной пьесы» обратились к мэру Москвы Сергею Собянину с письмом, в котором попросили начать строительство новой сцены театра и реставрацию исторического здания на Трубной площади. Как сообщают «Известия», через полтора года театр может оказаться на улице.

Почти два года прошло со дня пожара в историческом здании, памятнике архитектуры, где располагался театр «Школа современной пьесы» под руководством Иосифа Райхельгауза. Коллектив был вынужден переехать в ДК имени Серафимовича (Средний Тишинский переулок, 5/7). Думалось, года за два-три здание на улице Неглинной, 29/14 будет восстановлено. Но время идёт, а ничего не происходит. Между тем, в 2017 году это здание ДК планируется снести.

Актёры, среди которых Александр Галибин, Татьяна Васильева и Ирина Алферова, Альберт Филозов и другие, забеспокоились и написали письмо мэру столицы:

- Нас попросту выгонят на улицу. Не нужно быть специалистом в области строительства, чтобы понимать: за полтора года особняк на Неглинке, являющийся памятником культуры, отреставрировать невозможно. Не говоря уже о том, что эти работы никто не начинал... Сергей Семенович! Просим Вашего личного вмешательства в эту проблему. Мы надеемся, что Вы не хотите, чтобы с культурной карты Москвы исчез театр «Школа современной пьесы» с его уникальным репертуаром и, смеем надеяться, сильным актерским составом», — говорится в письме артистов московскому градоначальнику.

Обращение подписал художественный руководитель театра Иосиф Райхельгауз, известные артисты Альберт Филозов, Александр Галибин, Татьяна Васильева, Ирина Алферова, Владимир Качан, Владимир Шульга, Василий Бочкарев и другие.

Как пояснил Иосиф Райхельгауз, почти два года особняк на Трубной площади только разрушался. Председатель комиссии Мосгордумы по культуре и массовым коммуникациям Евгений Герасимов подтвердил, что работы на объекте не ведутся.

Театр «Школа современной пьесы» был создан в 1989 году. В разное время в театре работали Михаил Глузский, Алексей Петренко, Любовь Полищук, Ольга Яковлева, Лев Дуров, Армен Джигарханян; спектакли ставили
Сергей Юрский, Михаил Козаков, Станислав Говорухин и другие режиссеры.





ТЕАТР "ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" ПОПРОСИЛ О ПОМОЩИ СОБЯНИНА
Риа Недвижимость 28 августа 2015

Театр «Школа современной пьесы», чье здание пострадало от пожара и до сих пор не реставрируется, в пятницу направил письмо мэру Москвы Сергею Собянину с просьбой о помощи, сообщил РИА Новости худрук театра Иосиф Райхельгауз.

МОСКВА, 28 августа — РИА Новости. Театр «Школа современной пьесы», чье здание пострадало от пожара и до сих пор не реставрируется, в пятницу направил письмо мэру Москвы Сергею Собянину с просьбой о помощи, сообщил РИА Новости худрук театра Иосиф Райхельгауз.

Пожар в «Школе современной пьесы» произошел 3 ноября 2013 года, площадь возгорания составила 500 квадратных метров, здание было серьезно повреждено, нужен капитальный ремонт. Сейчас театр находится в помещении Дома культуры им. Серафимовича, но здание, построенное в 1930-е, собираются снести, а на его месте построить высотный дом.

«Мы пригласили на сбор труппы главу департамента культуры Москвы, надеясь, что он объективно оценит сложившуюся ситуацию и поможет театру, но он к нам не пришел, — рассказал РИА Новости Райхельгауз. — И тогда мы решили просить помощи у Сергея Собянина. Мы написали письмо мэру, которое подписали ведущие артисты труппы».

В письме артисты Московского театра «Школа современной пьесы» выражают крайнюю обеспокоенность ситуацией, сложившейся с реконструкцией здания на Трубной площади. Спустя два года после пожара, который нанес зданию значительный ущерб, там «никакие работы не ведутся — ни противоаварийные, ни реставрационные». Это происходит, как подчеркивается в письме, несмотря на решение мэра о восстановлении здания и были выделены средства из резервного фонда.

«Сейчас мы играем спектакли в помещении Дома культуры им. Серафимовича. Но все прекрасно понимают, что это не может продолжаться долго — нам уже известно, что театр будет играть здесь свои спектакли всего два сезона. В 2017 нас просто выгонят на улицу», — сказано в письме.

Артисты выражают неуверенность в том, что за 1,5 года особняк на Неглинке, являющийся памятником культуры, можно восстановить. Кроме того, подчеркивают, что приспособить памятник культуры к современной театральной деятельности без ущерба для здания невозможно. Театру необходимо новое технически оснащенное здание. Коллектив театра просит возобновить строительство новой сцены, которое было начато еще в 2005 году, но остановлено в 2011 году.

«Сергей Семенович! Просим Вашего личного вмешательство в эту проблему. Мы надеемся, что Вы не хотите, чтобы с культурной карты Москвы исчез театр «Школа современной пьесы» с его уникальным репертуаром… Просим Вас вернуться к реализации проекта строительства Новой сцены и начать реставрацию исторического здания, являющегося уникальным местом в самом сердце столицы», — говорится в письме, которое подписали
Иосиф Райхельгауз, Альберт Филозов, Татьяна Васильева, Ирина Алферова Владимир Качан и другие артисты труппы.





КОЛЛЕКТИВ ТЕАТРА "ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" ОБРАТИЛСЯ С ПИСЬМОМ К СЕРГЕЮ СОБЯНИНУ
М24 28 августа 2015

Фото: m24.ru/ Юлия Чечикова

Театр "Школа современной пьесы" обнародовал открытое письмо, адресованное мэру Москвы Сергею Семеновичу Собянину. Актеры просят градоначальника вмешаться в ситуацию, связанную с реконструкцией здания на Неглинной. В 2017 году труппа останется без крыши над головой. 

"Вот уже два года, как пожар нанес ему значительный ущерб. Незамедлительно последовало Ваше решение о восстановлении здания, на это были выделены средства из резервного фонда. Однако время идет, но дело не движется. Состояние здания на Неглинке, которое мы считаем своим домом, с каждым днем ухудшается. Никакие работы там не ведутся –- ни противоаварийные, ни реставрационные", – говорится в письме. 

Самые главные опасения связаны со сроками аренды нынешнего здания – Дома культуры имени Серафимовича. Как рассказала m24.ru заместитель художественного руководителя "Школы современной пьесы" Екатерина Кретова, средства на аренду выделяются департаментом культуры. Договор был заключен до 31 июля 2017 года с частной фирмой, которой принадлежит здание. По истечении этого срока театр останется без собственного помещения. 
"Наши арендодатели уведомили театр, что договор продлевать не намерены, так как у них свои виды на этот Дом культуры, – говорит Кретова. – То есть мы работаем на Тишинке этот сезон и следующий. А дальше – неизвестность, потому что наше здание на Неглинной до сих пор стоит без ремонта после пожара. Естественно, оно ветшает. Ему двести лет, там никогда не было капитального ремонта, и еще до пожара мы существовали там в нереальных условиях. Вопросом реконструкции занимается техцентр департамента культуры. Конечно, департамент оказывает нам неоценимую услугу – тратит немалые средства на аренду помещения. Но этого временного пристанища мы лишимся через два сезона. Все народные артисты нашей труппы участвуют в репетициях мероприятий, приуроченных ко Дню города – готовят "Монологи городов". Наше общее состояние близко к панике". 

Коллектив Школы современной пьесы понимает, что за два года восстановить Неглинную, 29 невозможно, поэтому говорят об альтернативном варианте: "Театр может нормально работать для своей публики (а мы, к счастью, играем спектакли при аншлагах) только в условиях адекватного пространства. А это значит, что необходимо возобновить строительство новой сцены, которое было начато в 2005 году, но остановлено в 2011-м. Для нас это стало большим ударом: ведь мы искренне верили, что, наконец, получим для своей работы полноценную сцену, современное техническое оснащение, нормальные гримерки и репетиционные помещения. Сергей Семенович! Просим Вашего личного вмешательства в эту проблему". 

Напомним, на сборе труппы Иосиф Райхельгауз сообщил присутствующим о том, что здание на Неглинной до сих пор находится в том состоянии, в котором оказалось после случившегося в 2013 году пожара. Тогда удалось в краткие сроки возвести временный купол, противоаварийные работы. Однако капитальный ремонт здания так и не начался. 25-летний юбилей театр-погорелец отметил во дворе полуразрушенного здания.

Обращение театра будет рассмотрено в мэрии в течение месяца.




АКТЕРЫ "ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" ПРОСЯТ МЭРИЮ МОСКВЫ СПАСТИ ТЕАТР
РИАМО 28 августа 2015

 Актеры «Школы современной пьесы» просят мэрию спасти театр, Александр Галибин, Татьяна Васильева и Ирина Алферова боятся, что их просто «выкинут на улицу», пишет в пятницу газета «Известия».

«Артисты театра «Школа современной пьесы» обратились к мэру Москвы Сергею Собянину с письмом (есть у «Известий»), в котором попросили начать строительство новой сцены театра и реставрацию исторического здания на Трубной площади. Два года назад из-за последствий пожара театр был вынужден переехать в дом культуры имени Серафимовича. Однако в 2017 году это здание планируется отправить под снос», - говорится в материале.

Как уточняет издание, обращение подписал худрук театра Иосиф Райхельгауз, а также артисты Альберт Филозов, Александр Галибин, Татьяна Васильева, Ирина Алферова, Владимир Качан, Владимир Шульга, Василий Бочкарев и другие.

«Нас попросту выгонят на улицу. Не нужно быть специалистом в области строительства, чтобы понимать: за полтора года особняк на Неглинке, являющийся памятником культуры, отреставрировать невозможно. Не говоря уже о том, что эти работы никто не начинал. <...> Сергей Семенович! Просим Вашего личного вмешательства в эту проблему. Мы надеемся, что Вы не хотите, чтобы с культурной карты Москвы исчез театр «Школа современной пьесы» с его уникальным репертуаром и, смеем надеяться, сильным актерским составом», - цитирует газета письмо артистов театра.

По словам председателя комиссии Мосгордумы по культуре и массовым коммуникациям Евгения Герасимова, которые приводятся в материале, он в курсе проблемы театра.

«Пока в мой адрес не было обращений, но я знаю, что ремонт остановлен. У меня есть множество вопросов по поводу строительных работ в Москве, в ближайшее время я буду их поднимать», - цитируют «Известия» слова Герасимова.

Московский театр «Школа современной пьесы» основан в 1989 году Иосифом Райхельгаузом. В конце того же года театр получил в свое распоряжение здание на Трубной площади (улица Неглинная, 29/14). Третьего ноября 2013 года в здании театра произошел сильный пожар. В январе 2014 года «Школа современной пьесы» переехала в здание дома культуры имени Серафимовича (Средний Тишинский переулок, дом №5/7). Бывший дом культуры был переименован в Театральный клуб на Тишинке, заключает издание.





"ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ" ПРОСИТ ПОМОЩИ У СОБЯНИНА
ТЕАТРALL 28 августа 2015

Артисты хотят начать строительство новой сцены.
Труппа московского театра «Школа современной пьесы» обратилась к мэру города Сергею Собянину с письмом, пишут «Известия». В своем обращении артисты попросили начать строительство новой сцены театра и реставрацию исторического здания на Трубной площади, пострадавшего после пожара.

ва года назад после пожара театр был вынужден переехать в ДК имени Серафимовича. Но играть здесь труппе осталось недолго: в 2017 году здание снесут. «Школа современной пьесы» уже не раз заявляла об этом в СМИ и теперь решила попросить помощи у градоначальника.

«Нас попросту выгонят на улицу. Не нужно быть специалистом в области строительства, чтобы понимать: за полтора года особняк на Неглинке, являющийся памятником культуры, отреставрировать невозможно. Не говоря уже о том, что эти работы никто не начинал. Сергей Семенович! Просим Вашего личного вмешательства в эту проблему. Мы надеемся, что вы не хотите, чтобы с культурной карты Москвы исчез театр «Школа современной пьесы» с его уникальным репертуаром и, смеем надеяться, сильным актерским составом», — отмечается в письме.

Обращение подписал худрук театра Иосиф Райхельгауз, а также артисты Альберт Филозов, Александр Галибин, Татьяна Васильева, Ирина Алферова, Владимир Качан, Владимир Шульга, Василий Бочкарев и др.

По словам Райхельгауза, мэр уже помогал «Школе современной пьесы» - через несколько дней после пожара он выделил театру деньги из резервного фонда на то, чтобы отреставрировать здание и приспособить для работы свободный ДК. «Мэр не может следить за каждым движением своих подчиненных, а они уже два года разыгрывают бесконечные конкурсы, проводят согласования и совещания. А, по сути, дом на Трубной продолжает разрушаться», - констатирует худрук.

Председатель комиссии Мосгордумы по культуре и массовым коммуникациям Евгений Герасимов сказал, что в курсе проблемы театра, хотя пока в его адрес обращений не поступало. «У меня есть множество вопросов по поводу строительных работ в Москве, в ближайшее время я буду их поднимать», — пообещал Герасимов.

Обращение театра будет рассмотрено в мэрии в течение месяца.

ва года назад после пожара театр был вынужден переехать в ДК имени Серафимовича. Но играть здесь труппе осталось недолго: в 2017 году здание снесут. «Школа современной пьесы» уже не раз заявляла об этом в СМИ и теперь решила попросить помощи у градоначальника.

«Нас попросту выгонят на улицу. Не нужно быть специалистом в области строительства, чтобы понимать: за полтора года особняк на Неглинке, являющийся памятником культуры, отреставрировать невозможно. Не говоря уже о том, что эти работы никто не начинал. Сергей Семенович! Просим Вашего личного вмешательства в эту проблему. Мы надеемся, что вы не хотите, чтобы с культурной карты Москвы исчез театр «Школа современной пьесы» с его уникальным репертуаром и, смеем надеяться, сильным актерским составом», — отмечается в письме.

Обращение подписал худрук театра Иосиф Райхельгауз, а также артисты Альберт Филозов, Александр Галибин, Татьяна Васильева, Ирина Алферова, Владимир Качан, Владимир Шульга, Василий Бочкарев и др.

По словам Райхельгауза, мэр уже помогал «Школе современной пьесы» - через несколько дней после пожара он выделил театру деньги из резервного фонда на то, чтобы отреставрировать здание и приспособить для работы свободный ДК. «Мэр не может следить за каждым движением своих подчиненных, а они уже два года разыгрывают бесконечные конкурсы, проводят согласования и совещания. А, по сути, дом на Трубной продолжает разрушаться», - констатирует худрук.

Председатель комиссии Мосгордумы по культуре и массовым коммуникациям Евгений Герасимов сказал, что в курсе проблемы театра, хотя пока в его адрес обращений не поступало. «У меня есть множество вопросов по поводу строительных работ в Москве, в ближайшее время я буду их поднимать», — пообещал Герасимов.

 

Обращение театра будет рассмотрено в мэрии в течение месяца.





АКТЕРЫ «ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ» ПРОСЯТ МЭРИЮ СПАСТИ ТЕАТР
"ИЗВЕСТИЯ" № 159 (29405) 28 августа 2015 

Александр Галибин, Татьяна Васильева и Ирина Алферова боятся, что их выкинут на улицу

Актеры «Школы современной пьесы» просят мэрию спасти театр

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Марат Абулхатин

Артисты театра «Школа современной пьесы» обратились к мэру Москвы Сергею Собянину с письмом (есть у «Известий»), в котором попросили начать строительство новой сцены театра и реставрацию исторического здания на Трубной площади. Два года назад из-за последствий пожара театр был вынужден переехать в ДК имени Серафимовича. Однако в 2017 году это здание планируется отправить под снос.

«Нас попросту выгонят на улицу. Не нужно быть специалистом в области строительства, чтобы понимать: за полтора года особняк на Неглинке, являющийся памятником культуры, отреставрировать невозможно. Не говоря уже о том, что эти работы никто не начинал. <...> Сергей Семенович! Просим Вашего личного вмешательства в эту проблему. Мы надеемся, что Вы не хотите, чтобы с культурной карты Москвы исчез театр «Школа современной пьесы» с его уникальным репертуаром и, смеем надеяться, сильным актерским составом», — говорится в письме.

Обращение подписал худрук театра Иосиф Райхельгауз, а также артисты Альберт Филозов, Александр Галибин, Татьяна Васильева, Ирина Алферова, Владимир Качан, Владимир Шульга, Василий Бочкарев и др.

— Когда в нашем историческом здании случился пожар, мэр Москвы принял замечательное решение — буквально через несколько дней он выделил нам деньги из резервного фонда на то, чтобы отреставрировать здание и приспособить для нашей работы свободный ДК, — рассказал худрук театра Иосиф Райхельгауз. — Мэр не может следить за каждым движением своих подчиненных, а они уже 2 года разыгрывают бесконечные конкурсы, проводят согласования и совещания. А, по сути, дом на Трубной продолжает разрушаться.

Народный артист России Владимир Качан сказал, что ситуация с ремонтом здания «Школы современной пьесы» напомнила ему строительство олимпийских объектов в Сочи, «только в меньшем масштабе».

— Очень надеюсь, что в данном случае мы сталкиваемся не с воровством чиновников, — отметил народный артист РФ Владимир Качан. — Однако нам слишком хорошо известно, какими темпами в нашей стране ведутся строительные работы. То, как «ремонтируют» наше здание на Трубной, очень напоминает модель строительства объектов к Олимпиаде в Сочи. Там через некоторое время выяснилось, что ни черта не делается, и пришлось вмешиваться лично президенту. Пока не проконтролировал Путин, процесс не активизировался. Но он не может следить за всем, что происходит в стране. 

— Я нахожусь в шоке, — сказала народная артиста РФ Ирина Алферова. — Только мы в нашем новом доме всё в порядок привели, и снова придется уезжать. Я не знаю, что мы будем делать. В этом году у нас в зрительном зале установили новые красивые кресла. Теперь я не понимаю, зачем их тогда покупали, если через год здание идет под снос.

Председатель комиссии Мосгордумы по культуре и массовым коммуникациям Евгений Герасимов сказал, что в курсе проблемы театра.

— Пока в мой адрес не было обращений, но я знаю, что ремонт остановлен. У меня есть множество вопросов по поводу строительных работ в Москве, в ближайшее время я буду их поднимать, — сказал Герасимов.

Обращение театра будет рассмотрено в мэрии в течение месяца.

Московский театр «Школа современной пьесы» основан в 1989 году Иосифом Райхельгаузом. В конце того же года театр получил в свое распоряжение здание на Трубной площади (ул. Неглинная, 29/14). В далеком прошлом в здании находился ресторан «Эрмитаж», открытый известным французским поваром Люсьеном Оливье и московским купцом Яковом Пеговым в 1864 году. В этом здании театр давал свои спектакли с 1990 по 2013 год.

3 ноября 2013 года в здании театра произошел сильный пожар. В январе 2014 года «Школа современной пьесы» переехала в здание ДК имени Серафимовича (Средний Тишинский переулок, 5/7). Бывший Дом культуры был переименован в Театральный клуб на Тишинке. 

В труппу театра входят Альберт Филозов, Сергей Юрский, Владимир Качан, Татьяна Васильева, Ирина Алферова, Татьяна Веденеева, Елена Санаева и многие другие известные актеры.




"ПРОДОЛЖАЮТ АКТИВНО РАБОТАТЬ"
"Московская правда" 27.08.2015

Спектаклем "Русское варенье" открыл 27-й сезон "Московский театр "Школа современной пьесы". Худрук театра Иосиф Райхельгауз опасается, что этот сезон может стать последним для театра: после пожара историческое здание на трубной площади стоит без ремонта и реставрации второй год. Здание ДК им.Серафимовича, где театр пребывает благодаря московским властям, подлежит сносу. Но настроение у коллектива боевое. По словам худрука сезон отдан на откуп молодым режиссерам, драматургам, художникам. Первая премьера состоится уже 17 сентября - это спектакль "Любовь без границ" в постановке выпускницы ГИТИСа режиссера  Виктории Печерниковой. И через неделю - еще одна премьера постановка ученика Райхельгауза Павла Макарова "Наперегонки с мечтой" Пять молодых режиссеров будут ставить пьесы авторов, выигравших конкурс современной драматургии "Действующие лица", который проводит театр "Школа современной пьесы". "Наконец мы представим зрителям работу, которую уже два года анонсируем, - рассказал Иосиф Райхельгауз. - Это мюзикл по гоголевской "Шинели". Музыку специально доля спектакля написал композитор максим Дунаевский. В главной роли выступит ведущий актер театра народный артист России Альберт Филозов. Над постановкой работает моя дипломница Валерия Кузнецова в содружестве с актером и музыкантом Дмитрием Хоронько. Так. что мы не теряем надежды и продолжаем активно работать".




"ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА 2015-2016 В ШСП"
МНЕНИЕ. Независимый интернет-журнал 26.08.2015

24 августа состоялось открытие нового сезона в Театре ШСП. В летнем дворике театрального кафе сквозь листву мягко пробивалось солнце, артисты радостно обменивались отпускными впечатлениями и ждали, когда художественный руководитель театра даст отмашку к началу собрания.

Иосиф Райхельгауз вышел на открытую сцену со словами посвящения Льву Дурову, с которым в то утро в Театре на М. Бронной прощалась театральная Москва. Лев Константинович Дуров долгие годы играл в спектаклях Театра ШСП: «Чайка», «С приветом, Дон Кихот!», «Все будет хорошо, как вы хотели», «Миссис Лев», был своим в труппе, и, чуть ли не главным участником клубных вечеров , удивительным рассказчиком актерских баек, много раз справлял в ШСП свои и чужие юбилеи. «Нашему театру всегда везло и везет на замечательных артистов. Лев Константинович не только играл талантливо, но и жил. Нам с вами обязательно надо сделать вечер Дурова: столько всего можно хорошего вспомнить, я один могу часами о нем рассказывать. Это был человек добрейшей души, с совершенным чувством юмора, и говорить и помнить о нем нужно только светло и радостно», - сказал Иосиф Леонидович, и все зааплодировали, стоя  почтив память артиста.

Затем художественный руководитель театра хитро оглядел присутствующих и произнес: «А все ж немало народу пришло сегодня на сбор труппы, значит, не зря я предупредил, что будет раздача квартир и новых ролей…». Артисты заулыбались.

Вслед за главным режиссером выступила директор Театра ШСП Анна Георгиевна Гроголь и объявила, что к всеобщей радости удалось добиться выделения целых двенадцати комнат, и теперь несколько человек, получат собственную жилплощадь в Москве. Затем директор упомянула о замене кресел в зале, о перестройке для большего комфорта зрительского гардероба, об обновлении кафе, необходимого не только публике, но и сотрудникам.

Иосиф Райхельгауз не обошел вопрос со строительством нового здания: вот уже два года никаких изменений, в то время как деньги на стройку «кажется, осваиваются потихоньку». Непонятно, что будет с театром через два года, когда закончится срок аренды бывшего ДК им. Серафимовича, который монстр Донстрой собирается снести, чтобы построить там очередную жилую высотку. Куда деваться театру?

Что касается планов на сезон, то Театр ШСП пригласили участвовать в нескольких фестивалях, в том числе, и в знаменитом питерском «Балтийском доме», а также в Пскове, Омске и др.городах. Германия подтвердила свое приглашение, так что и с гастролями у театра все в порядке.

« У нас никогда еще не было такого молодежного сезона: пять молодых режиссеров будут ставить  на сцене Театра ШСП. Четыре – выпускника нашей Мастерской и один – из Мастерской Олега Кудряшова. Ко всем спектаклям я буду иметь непосредственное отношение, опекать молодых и следить, чтобы их спектакли украсили нашу афишу…», - с оптимизмом заявил художественный руководитель.

В этом сезоне в театре поработает кинорежиссер Дмитрий Астрахан, который будет репетировать новую пьесу «Формула Кардана».

Заместитель художественного руководителя по творческим вопросам Екатерина Кретова предложила специально к Новому году поставить детский мюзикл «Часовщик» и познакомила труппу с композитором, который лично продемонстрировал несколько арий из готового мюзикла.

           

Завершился сбор труппы оригинально: Иосиф Райхельгауз нарядился в фирменный фартук и, пригласив к столу Ирину Алферову и Альберта Филозова , принялся большой ложкой помешивать в тазу нарезанные яблоки, которые там уже давно томились и источали божественный аромат. К яблокам Райхельгауз добавил  грецкие орехи, лимон и коньяк.

До раскладывания готового лакомства по банкам дело не дошло: народ потянулся пробовать, и варенье успешно закончилось, как и следовало.





"УРОЖАЙ СОЗРЕЛ"
"Театрал" 25.08.2015

В «Школе современной пьесы» собирают яблоки и делятся планами «приготовления» 27-го театрального сезона

Мила Денёва

Художественный руководитель «Школы современной пьесы» Иосиф Райхельгауз умеет создать праздник по любому поводу. Будь то переезд после пожара (полтора года назад это был костюмированный марш-бросок с грузовиками и ходулями) или открытие очередного сезона. На этот раз сбор труппы превратился в мастер-класс по приготовлению «Русского варенья» от Райхельгауза, в состав которого входят украинский сахар, азербайджанские орехи, абхазские лимоны и белорусские яблоки. Нетрудно догадаться, что сезон открывается одноименным спектаклем по пьесе Людмилы Улицкой «Русское варенье»…

 

Впрочем, яблоки в варенье Райхельгауза не только белорусские, но и самые что ни на есть русские. Вот они развешаны на ниточках по всему театральному дворику здания на Тишинке и отсылают к открытию сезона годичной давности. Тогда звезды «Школы» Альберт Филозов, Ирина Алферова, Александр Галибин, Владимир Качан и другие сажали здесь яблоневый сад. Теперь же пришло время собирать урожай. И корифеи труппы помогают художественному руководителю, надевшему колпак и фартук, раскладывать из медного таза «русское варенье» по блюдцам для всех собравшихся.

Созрел к новому сезону и режиссерский курс Иосифа Райхельгауза в ГИТИСе. Теперь мастер готовится пожинать творческие плоды четырех лет своей работы, отдав сцену «Школы современной пьесы» дебютным спектаклям. Причем дебютными в них будут работы и автора пьесы, и художника, и режиссера. «Я убежден, что, если в театре нет молодой крови – это как семья без детей и внуков, театр не может быть полноценным, – отмечает худрук ШСП. – Я вижу, что у нас растет очень сильная смена и смелая режиссура, и они должны иметь возможность себя показывать».

Тогда как в городе закрываются главные очаги молодой режиссуры – «Открытая сцена», Центр драматургии и режиссуры Рощина и Казанцева – «Школа современной пьесы» становится практически фабрикой по производству дебютных спектаклей. Так, первой премьерой сезона 17 сентября станет спектакль «Любовь без границ» в постановке молодого режиссера Виктории Печерниковой (курс Олега Кудряшова). А меньше чем через неделю – премьера еще одного выпускника Павла Макарова, спектакль «Наперегонки с мечтой». На Новый год «Школа» пригласит зрителей на практически бродвейскую историю – мюзикл для всей семьи «Часовщик» режиссера Льва Иванова и художника Тани Анастасовой, главную роль в котором сыграет Альберт Филозов. Мюзикл «Шинель», который анонсируется уже три года, также отдан молодым – режиссеру Валерии Кузнецовой и лидеру «Хоронько-оркестра» музыканту Дмитрию Хоронько. Все эти имена неслучайны – это победители конкурса «Класс молодой режиссуры», многие годы проводимого театром. Сам же Райхельгауз планирует вернуться к «Чайке» и создать спектакль, соединяющий виды и жанры прежних постановок («Чайка» Чехова, детектив Акунина и «Чайка. Настоящая оперетка»). Уже готов грандиозный макет художника Марии Трегубовой, правда, требующий серьезного финансирования.

Открытие сезона в «Школе современной пьесы» стало бы настоящим праздником урожая, если бы не ложка дегтя, отравляющая весь медный таз «русского варенья» Райхельгауза. В здании на Тишинке, принадлежащим частным лицам, театр может оставаться еще только один сезон. Что потом – неизвестно. Ремонт в здании театра на Трубной и не начинался. «Когда два года назад случился пожар, мэр принял решение о восстановлении дома на Неглинной, выделил деньги, – делится с «Т» Иосиф Райхельгауз. – А дальше – все, что обычно происходит в нашей стране. Хорошие начальники принимают хорошие решения, а потом исполнители проводят несметное количество совещаний, перебрасывая деньги из одного кармана в другой. Два года историческое здание на Трубной ветшает и разрушается. Потрясающая лепнина, фрески… И то, что хотят сделать те, кому платят деньги из городской казны, будет хуже того, что там было. Надо сегодня же немедленно бить тревогу».





"ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ ПОКОРИЛ ЭЛЬБРУС, СВАРИЛ ВАРЕНЬЕ И ОТДАЛ "ШИНЕЛЬ" МОЛОДЕЖИ"
"Русский блоггер" 25.08.2015

Текст и фото: Евгений Чесноков

24 августа вернувшиеся из отпусков актёры театра «Школа современной пьесы» душили друг друга в объятиях и хвастались селфи. Сбор труппы здесь проходит неформально, в формате пикника в летнем театральном кафе. Так, на первой встрече перед новым сезоном художественный руководитель Иосиф Райхельгауз не только рассказал о ближайших планах, но и сварил варенье из яблок.

Иосиф Райхельгауз покорил Эльбрус, сварил варенье и отдал Шинель молодёжи

Сбор начался с минуты молчания в память об ушедшем артисте Льве Дурове, который был добрым другом театра, в 1990-е годы играл в нескольких спектаклях «Школы современной пьесы». Осенью на сцене театра планируется провести вечер, посвящённый Льву Дурову.

Иосиф Райхельгауз покорил Эльбрус, сварил варенье и отдал Шинель молодёжи

Художественный руководитель театра Иосиф Райхельгауз: «У нас ещё никогда не было настолько молодёжного сезона. 17 сентября состоится первая премьера — спектакль „Дурочка и зэк“ в постановке режиссера Виктории Печерниковой, выпускницы ГИТИСа, ученицы Олега Кудряшова. 22 сентября — премьера моего ученика Павла Макарова „Наперегонки с мечтой“. Всё это участники нашей программы „Класс молодой режиссуры“. На Новый год мы готовим для детей музыкальную сказку „Часовщик“ — и вновь это работа молодых постановщиков — режиссера Льва Иванова и художника Тани Анастасовой. Над злосчастной „Шинелью“, которую мы уже года три анонсируем, работает моя дипломница Валерия Кузнецова в содружестве с замечательным актером и музыкантом Дмитрием Хоронько. Думаю, теперь-то все получится…»

Иосиф Райхельгауз покорил Эльбрус, сварил варенье и отдал Шинель молодёжи

Из приятных новостей, озвученных художественным руководителем и вызвавших радостное оживление собравшихся, — распределение жилья для сотрудников, а также премии (небольшие) для актёров. Театр получил много приглашений на престижные фестивали и в гастрольные поездки по России, Германии, Швейцарии. Планируется поездка на фестиваль в Одессу.

Иосиф Райхельгауз

Иосиф Райхельгауз покорил Эльбрус, сварил варенье и отдал Шинель молодёжи

Иосиф Райхельгауз: «У меня есть спортивные достижения, я покорил вершину Эльбруса. Я её сфотографировал. Селфи называется.»

3 ноября 2013 года в здании театра на Неглинной произошёл пожар и «Школе современной пьесы» пришлось доигрывать сезон на чужих сценах. Вскоре театр обжился в арендованном бывшем Доме культуры имени А.Серафимовича в Среднем Тишинском переулке, дом 5/7. В зрительный зал переместилась и уцелевшая в огне огромная старинная люстра. Тем временем, городские власти озвучили планы не только восстановления пострадавшего исторического особняка, но и строительство новой современной сцены на пустующих дворах Неглинки. А вот дальше что-то пошло не так.

Как сообщает релиз пресс-службы театра, «два года идет чиновничья возня с перекидыванием госконтракта с одной фирмы на другую. Но к зданию никто не прикасается. Да еще и предлагают согласовать проект, который ничего общего не имеет с чем-то похожим на театр. Что неудивительно: дом на Неглинке — памятник культуры. Приспособить его к полноценной театральной деятельности — невозможно. Поэтому спасти театр может только одно: возобновление строительства Новой сцены. Через два года мы должны будем покинуть здание на Тишинке. И куда нам идти?!» Кстати, в недалёком будущем Дом культуры Серафимовича предполагается сносить и что-то строить на его месте.

Иосиф Райхельгауз прокомментировал ситуацию: «Как только случился пожар, мэр Сергей Семёнович Собянин очень быстро принял решение, выделил деньги, поручил определённым людям — и всё началось. Мы принадлежим Департаменту культуры Москвы и департамент обязан выполнять решения своего непосредственного начальника — мэра Москвы. А потом один конкурс, второй конкурс, конкурс на подпорки, конкурс на замазку… И каждый конкурс это деньги, деньги, деньги… И вот деньги тратятся, проводятся бесконечные совещания, меня куда-то приглашают, а с театром не происходит ничего. Тридцать мужиков сидят за круглым столом и долго из пустого в порожнее рассказывают, как правильно освоить средства. Даже не в театре дело, а в доме, принадлежащем русской истории, русской культуре. Это дом наших великих предшественников. Сейчас он ветшает, штукатурка падает, лепнина рушится, краски выцветают. Катастрофа! Я буду прилагать колоссальные усилия, чтобы всё это взбодрить. Понимаю, что сейчас не лучшее время в стране и, наверное, есть куда тратить деньги и кроме культуры. Но если государство заботится о своём будущем — оно заботится о культуре, здравоохранении, образовании.»

Иосиф Райхельгауз покорил Эльбрус, сварил варенье и отдал Шинель молодёжи

Иосиф Райхельгауз покорил Эльбрус, сварил варенье и отдал Шинель молодёжи

27-й сезон откроется 25 августа спектаклем «Русское варенье» по пьесе Людмилы Улицкой. По этому случаю Иосиф Райхельгауз продемонстрировал свои кулинарные способности и собственноручно сварил варенье. Итак, «Русское варенье» от иосифа Райхельгауза.

Нужно: 2 кг белорусских яблок, 1 кг украинского сахарного песка, 3 абхазских лимона, 50 г эстонского ликёра «Старый Таллинн» или армянского коньяка «Арарат», полстакана измельчённых грецких орехов из Азербайджана, медный таз.

Приготовление: Яблоки моем, очищаем от косточек, нарезаем.
Лимоны моем, нарезаем вместе с цедрой на равные мелкие дольки, освобождая от косточек.
Нарезанные яблоки засыпаем сахаром и варим в медном тазу, помешивая на медленном огне, до первого кипения.
После закипания снять с огня, полностью дать ох